MÚSICA

UN DÍA COMO HOY 14 DE DICIEMBRE DE 1949

NACE CLIFF WILLIAMS, BAJISTA DE ACDC.

UN DÍA COMO HOY 14 DE DICIEMBRE DE 1958

NACE PETER STACY CANTANTE DE THE POGUES.

UN DÍA COMO HOY 14 DE DICIEMBRE DE 1963

MUERE DINAH WASHINGTON.

Musicales nominados como dramas, entre las curiosidades de los Globos de Oro

Bohemian Rapsody y Nace una estrella aparecieron en la categoría Mejor cinta de drama. También destaca la primera nominación de Julia Roberts por un rol televisivo (Homecoming), y la presencia latina con Penélope Cruz y Antonio Banderas, entre otros. De la primera nominación de Julia Roberts por un trabajo televisivo a la candidatura de dos musicales -“Bohemian Rapsody” y “A star is born”- en la categoría de drama cinematográfico- las nominaciones de la 76 edición de los Globos de Oro han dejado muchas curiosidades. Para Julia Roberts, la conseguida hoy es su décima nominación a los Globos de Oro pero es la primera por un trabajo televisivo, “Homecoming”, una historia de suspense que partía entre las favoritas pero que se ha quedado con solo tres candidaturas. Mientras que Candice Bergen vuelve a estar nominada por “Murphy Brown”, 23 años después de su última candidatura por el trabajo más popular de su carrera, que ya le dio dos premios en 1989 y 1992. Muchos intérpretes habituales del cine optan a un Globo por sus trabajos para la televisión. Además de Roberts, están Michael Douglas (“The Kominsky Method”), Amy Adams y Patricia Clarkson (ambas por “Sharp Objects”), Penélope Cruz y Edgar Ramírez (“The assassination of Gianni Versace”), Antonio Banderas (“Genius: Picasso”), Benedict Cumberbatch (“Patrick Melrose”) o Hugh Grant (“A Very English Scandal”). Y en las interpretaciones, mucho talento latino: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Edgar Ramírez, Lin-Manuel Miranda (“Mary Poppins Returns”), el hispano-alemán Daniel Brühl (“The Alienist”) o Viggo Mortensen (“Green Book”), estadounidense de origen danés pero adoptado como hispano por haberse criado en Argentina y vivir ahora en España. O veteranos como Robert Redford, en la que puede ser su última interpretación, en la película “The Old Man & The Gun”, que le ha valido una nominación al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical, que de ganarlo sería el séptimo de su carrera -aunque tres fueron como estrella masculina, uno como director y otro el Cecil B. DeMille a la trayectoria-. Entre las cinco películas nominadas a mejor drama hay dos que son claramente musicales: “Bohemian Rhapsody”, la biografía de Freddy Mercury, y “A star is born”, la historia de dos estrellas musicales en la que pesan más las canciones de Lady Gaga que su interpretación, aunque es candidata a Globo de Oro en ambos apartados. Precisamente la música es un área muy destacado este año en los premios que da la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Lady Gaga está nominada como actriz y como cantante de “Shallow”, que compuso junto a Mark Ronson y que aparece entre las candidatas a mejor canción. Competirá con temas nada menos que de Kendrick Lamar, Dolly Parton o Annie Lenox. “Black Panther”, la primera película de un superhéroe negro, se ha convertido también en la primera nominada a mejor drama en los Globos de Oro de la factoría Marvel. Y hablando de inclusividad, la serie ochentera “Pose”, que incluye a varios actores “trans” en su elenco, fue nominada a mejor serie dramática. Entre las ausencias destacadas: Emma Stone, nominada como secundaria de cine en “The Favorite”, pero no por su papel en una de las series más ninguneadas de esta edición, “Maniac”, una de las sorpresas televisivas del año. También ausente del listado Robin Wright, un nombre que se aventuraba seguro en las nominaciones como recompensa al esfuerzo de liderar “House of Cards” en su última temporada y tras el despido de Kevin Spacey por las acusaciones de abuso sexual. Sin olvidar a “The Handmaid’s Tale”, ganadora el año pasado del Globo de Oro a mejor serie de drama y mejor actriz (Elisabeth Moss) y que este año solo aparece en apartados de interpretación, para Moss e Yvonne Strahovski (como secundaria). Se echa en falta igualmente entre las series a “Westworld y “Atlanta” y entre las películas a uno de los ‘sleepers’ del año, “A quiet place”, el debut en la dirección de John Krasinski. En el apartado de película en lengua extranjera, más allá del claro favoritismo de “Roma”, se ha quedado fuera la polaca “Cold War”, de Pawel Pawlikowski, que se esperaba se batiera en duelo cerrado con Alfonso Cuarón. La ceremonia de premiación se realizará el domingo 6 de enero, y será transmitida las 21 horas en TNT doblado al español, y en TNT Series en idioma original.

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La mexicana mas joven en ser nominada al Grammy: Ángela Aguilar

La hija del cantante Pepe Aguilar, sin duda ha heredado el talento de su padre y probablemente al doble. Tanto es así que se ha convertido en la mexicana mas joven en enterarse que ha sido nominada al Grammy. Ciudad de México— Ángela Aguilar sigue sorprendiendo al público mexicano y también al extranjero, pues fue nominada por primera vez al Grammy gracias a su álbum de debut, ‘Primero Soy Mexicana’, en la categoría de Mejor Álbum de Música Regional Mexicana. “Eran las seis de la mañana y mi hermano me enseñó su teléfono, es súper raro, nunca lo imaginé, ni siquiera con el (Grammy) Latino. “Pienso que está padre porque estoy muy chiquita, soy mujer, esto es algo muy especial, pero personalmente no me la creo. Con los Latin Grammy hasta que no estaba en un avión para ir a Las Vegas no me di cuenta de que de verdad estaba nominada”, confesó Aguilar ayer, en exclusiva. La hija menor de Pepe Aguilar comparte la nominación con figuras como Luis Miguel y Aída Cuevas, gente a la que admira mucho. “Siento mucho honor, creo que todavía no merezco estar nominada con esos artistas, yo aprendí a cantar con ellos con su música junto con la de mi padre y mis abuelos. “Es algo bien raro que te junten con esos artistas, es mi primer disco oficial y se me hace muy padre que tenga tan buena reacción de la Academia (de Grabación)”, afirmó. La cantante tiene 15 años. Tenía 14 cuando obtuvo su nominación para los Latin Grammy, lo cual la convierte en la mujer más joven en ser postulada para ambas premiaciones. Lamar lidera nominaciones El rapero estadounidense Kendrick Lamar lidera con ocho nominaciones las candidaturas para la 61 edición de los Grammy que se entregarán el 10 de febrero de 2019. Otro contendiente destacado es el rapero canadiense Drake gracias a sus siete menciones, anunció la Academia de la Grabación. ¿Que te parece la voz de esta hermosa jovencita? ¿Crees que tiene un brillante futuro?

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Cardi B con orden de restricción por "agresiones" a camareras

Nueva York— Un juez de Nueva York prohibió este viernes a la rapera Cardi B acercarse a las dos camareras que la acusan de agresión por un supuesto altercado en un club de striptease, ocurrido en agosto pasado. Belcalis Almanzar, su nombre real, fue procesada por dos delitos menores de agresión e imprudencia temeraria, acudió este viernes a la primera sesión del juicio en su contra en un tribunal de Queens. Tenía programada la audiencia el pasado lunes pero no se presentó por compromisos profesionales, según su abogado Jeff Kern, algo que el magistrado Sean Dunn consideró inaceptable y por lo que amenazó con detenerla si no acudía este viernes. De acuerdo al diario New York Daily News, los fiscales pidieron que se le impusiera a la cantante una fianza de 2 mil 500 dólares, pero su abogado subrayó que carece de historial criminal y que se había presentado cuando así lo había requerido la justicia. El juez emitió este viernes una orden de protección para las hermanas, según la cual Cardi B, no puede mantener contacto físico con ellas ni tampoco contactarlas por internet, por lo que obtuvo libertad sin fianza.

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Líder de Rammstein aparece con una esclava sexual

*El líder de Rammstein, Till Lindemman, causó gran revuelo en Moscú, Rusia, mientras protagonizaba una conferencia de prensa para firmar su nuevo libro junto a la banda, y en compañía de una esclava sexual, informó El Universal. En la obra "Messer", los músicos alemanes le hacen culto al movimiento sadomasoquista, lo que habría motivado la presencia de la mujer vestida con un traje de cuero, una máscara, tacones y a quien Lindemman llevaba atada con una correa. A los fanáticos de la banda no les extrañó la presencia de la mujer, ya que Rammstein se destaca por sus comportamientos excéntricos y el alto contenido sexual de sus conciertos. Pero para quienes los desconocían, la situación fue bastante extraña. Lindemman, de 55 años, se paseó junto a la mujer llevándola como una mascota. Decenas de personas grabaron el hecho y lo compartieron en redes sociales. Sus fanáticos, en tanto, aprovecharon para tomarse fotos.

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Fiscalía española presentará demanda contra Shakira por fraude fiscal millonario

La Fiscalía de Barcelona tiene previsto presentar una querella contra la cantante Shakira por un fraude fiscal millonario, al concluir que evadió presuntamente impuestos a la Hacienda española entre los años 2011 y 2014, simulando residir en paraísos fiscales. Según informaron fuentes jurídicas a Efe, el ministerio público ha comunicado a la defensa de la cantante colombiana que archiva el escrito de alegaciones que su abogado presentó para demostrar que Shakira no había defraudado al fisco, por lo que en las próximas semanas se querellará contra ella por delitos contra la Hacienda pública. La Fiscalía abrió en 2017 diligencias para investigar a Shakira a raíz de un informe remitido por la Agencia Tributaria que alertaba de que la cantante habría evadido el pago del impuesto sobre la renta de las personas físicas (IRPF) entre los años 2011 y 2014, simulando presuntamente que durante esos ejercicios residió más de seis meses al año en paraísos fiscales. Hace unos días, la defensa presentó un escrito ante la Fiscalía de Delitos Económicos de Barcelona en el que alegaba que la artista colombiana estaba al día de sus pagos con Hacienda y pedía el archivo de las diligencias abiertas en su contra. Según pública “La Vanguardia”, hace unos meses Shakira pagó 20 millones de euros (22,7 millones de dólares) correspondientes a las deudas e intereses de 2011, mientras que en los últimos días ha abonado otros 14,5 millones (16,4) a cuenta de los ejercicios 2012, 2013 y 2014. En una nota remitida a los medios, la oficina de comunicación de Shakira asegura que la cantante “ha cumplido en todo momento con sus obligaciones tributarias y no debe ninguna cantidad a la Hacienda española”, ya que, “en cuanto conoció el importe que según la Agencia Tributaria debía abonar, procedió a pagarlo en su totalidad”. De acuerdo al diario “El País”, la Agencia Tributaria concluyó en su investigación que, entre 2012 y 2014, la cantante defraudó presuntamente 14,5 millones de euros (16,4 millones de dólares) a Hacienda con los impuestos de la renta (IRPF) y patrimonio. Además, la artista también aduce que, hasta el año 2015, nunca ha pasado más de 183 días en España, por lo que no llegó a la permanencia suficiente en el país para que, de acuerdo con los criterios de la Agencia Tributaria, se la pueda considerar contribuyente de la Hacienda española. De acuerdo con la versión de la cantante, el suyo es “un caso único”, al tratarse de una extranjera residente en España cuyos ingresos proceden en un 96 % de terceros países. “Hay que tener en cuenta que Shakira tiene una actividad profesional muy intensa fuera de España y, por lo tanto, su estructura familiar es muy diferente a los modelos convencionales”, añade el mismo escrito. El comunicado recuerda que Shakira, pareja del futbolista español Gerard Piqué, ha pagado la deuda que le reclamaba la Agencia Tributaria como “muestra de su disposición a solucionar la discrepancia” entre sus asesores fiscales y Hacienda, “pese a la existencia de criterios técnicos contrarios a su consideración como residente fiscal en España antes de 2015”. Una vez saldada la deuda con Hacienda, subraya el comunicado, “el único tema de discusión en este momento es sobre la correcta interpretación de la norma en torno a cuándo se inició la aplicación del criterio de residencia fiscal en España por parte de la artista”. La cantante destacó además que siempre ha actuado “siguiendo el criterio y las recomendaciones precisas” del bufete Pricewaterhouse (PwC), que la asesora desde el año 2012 y que es “una de las firmas más importantes del mundo, reputados y conocidos internacionalmente por ser especialistas de primer nivel y conocedores en temas tributarios”, añade el comunicado. La nota concluye garantizando la “disposición absoluta” de Shakira a colaborar con la Agencia Tributaria “en aras de solucionar la diferencia de criterio. Su conducta en materia tributaria siempre ha sido intachable en todos los países en los que ha tenido que tributar y ha confiado y seguido fielmente el criterio de los mejores especialistas y expertos asesores”, apostilla.

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La última entrevista de John Lennon a Rolling Stone

El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación, en los tiempos en que la revista ’Rolling Stone’ estaba en pleno despegue. La entrevista duró más de 6 horas y sería programada para salir en la portada de la revista ’Rolling Stone’ en 1981, pero dado que tres días después fué asesinado, se tomó la desicion de escribir un obituario y únicamente incluir pequeños fragmentos de las declaraciones que Lennon hiciera ese día. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota. Con este asesinato, John Lennon se convirtió en el primero de los Beatles en fallecer y sin duda, dejó un gran vacío en el mundo de la música. Su legado guarda títulos tan inlovidables como Imagine, entre otros.

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Esto fue lo más escuchado de 2018 en Spotify

Spotify anuncia este martes las canciones, artistas y playlists más escuchadas de 2018 en la plataforma de música en streaming. Así, los amantes de la música han vuelto a sus favoritos de siempre como Drake, el artista más escuchado de 2015 y 2016, que ha vuelto a conseguir el primer puesto este año. Con 8.200 millones de streams solo en 2018, el rapero canadiense es el artista más escuchado en Spotify de todos los tiempos. Además, Scorpion y God’s Plan son, respectivamente, el álbum y la canción más escuchados de 2018. Tras Drake, Post Malone, XXXTENTACION, J Balvin y Ed Sheeran (que fue el artista más escuchado de 2017) terminan por completar el Top 5 de los artistas más escuchados en todo el mundo en el año que ahora ya casi termina. Además, los más de 48 millones de oyentes mensuales de Ariana Grande, la han situado como la artista femenina más escuchada, siguiendo los pasos de la tres veces ganadora Rihanna. Ariana Grande ha ido lanzando importantes hits a lo largo del año, incluyendo su cuarto álbum Sweetener y su último single Thank u, next, que ha obtenido más de 210 millones de streams. DATOS CONCRETOS Así las cosas, los artistas más escuchados de 2018 son Drake, Drake, Post Malone, XXXTENTACION, J Balvin, Ed Sheeran, Eminem, Ozuna, Bad Bunny, Khalid y Ariana Grande. Las mujeres más escuchadas son Ariana Grande, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Camila Cabello, Rihanna, Sia, Demi Lovato, Nicki Minaj y Selena Gómez. Las canciones más escuchadas: God’s plan (Drake), Sad! (XXXTENTACION), Rockstar (Post Malone con 21 Savage), Psycho (Post Malone con Ty Dolla Sign), In my fellings (Drake), Better now (Post Malone), I like it (Cardi B con Bad Bunny y J Balvin), One kiss (Calvin Harris con Dua Lipa), IDGAF (Dua Lipa) y Friends (Marshmello con Anne-Marie). Los álbumes más escuchados de 2018 son Scorpion (Drake), Beerbongs & Bentleys (Post Malone), ? (XXXTENTACION), Dua Lipa (Dua Lipa), Divide (Ed Sheeran), Black Panther The Album Music From And Inspired By (The Weeknd, Kendrick Lamar, SZA), Invasion of Privacy (Cardi B), Stoney (Post Malone), 17 (XXXTENTACION) y Red Pill Blues (Maroon 5). Por su parte, los artistas más escuchados en España son Ozuna, Bad Bunny, J Balvin, Juan Magán, Daddy Yankee, Maluma, Melendi, C. Tangana, Sebastian Yatra y Aitana. En las artistas femeninas el top 10 lo componen Aitana, Becky G, Natti Natasha, Ana Guerra, Shakira, Rosalía, Karol G, Dua Lipa, Demi Lovato y Camila Cabello. Las canciones más escuchadas en España son Sin Pijama (Becky G, Natti Natasha), Te Boté (Remix) (Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny,Darell, Ozuna, Nicky Jam), Lo Malo (Ana Guerra, Aitana), Me Niego (Reik, Ozuna, Wisin), Usted (Juan Magán, Mala Rodríguez), 1, 2, 3 (Sofía Reyes, Jason Derulo, De La Ghetto), Vaina Loca (Ozuna, Manuel Turizo), Duro y Suave (Leslie Grace, Noriel), X (Nicky Jam, J Balvin) y La Cintura (Álvaro Soler). Los álbumes más escuchados en España son Aura (Ozuna), Vibras (J Balvin), Sus Canciones (Aitana), Odisea (Ozuna), F.A.M.E. (Maluma), Dua Lipa (Dua Lipa), Yo me veo contigo (Melendi), Sus Canciones (Ana Guerra), Mantra (Sebastian Yatra) y El Mal Querer (Rosalía).

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MUSE HOMENAJEA A DURAN DURAN

Escucha una versión renovada de “Hungry Like The Wolf”, a cargo de Muse. El trío conformado por Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard ha vuelto a sorprender a sus seguidores gracias a la publicación de una nueva versión de “Hungry Like The Wolf“, tema original de Duran Duran. La grabación corresponde a la más reciente presentación de Muse en el programa musical francés, Taratata, realizada el pasado mes de septiembre, como parte de la promoción de su octavo álbum de estudio, Simulation Theory. Se trata de un corte de 3:11 minutos en el que la banda nos lleva de viaje a la década de los ochenta, de la mano de Matt Bellamy y su guitarra, con la que recrea los sonidos creados por Andy Taylor. Escucha a continuación el audio de esta nueva versión. “Hungry Like The Wolf” es el nombre que da vida al sexto sencillo de Duran Duran, estrenado en 1982 e incluido en su segundo álbum de estudio, Rio. El estilo en su sonido y la recepción positiva entre los escuchas, terminó convirtiéndolo en uno de los temas más representativos de la agrupación inglesa y del género new wave. Te compartimos la versión original de este icónico tema, cuyo videoclip estuvo a cargo del reconocido director australiano, Russell Mulcahy.

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Este es el cartel del Jamming Festival 2019

En esta oportunidad, el festival tendrá un cartel inédito que revela un line-up artístico con exponentes que personifican lo más granado del pasado, presente y futuro de diversos géneros progresivos como reggae, ska, rock, dancehall y hip hop. El Jamming Festival celebrará su Octava edición el próximo 16 de febrero del 2019 en el Hotel Paraíso Estudio, ubicado en Ricaurte, Cundinamarca. Para esta versión, el Jamming 2019 inicia su gran aventura asumiendo nuevos retos garantizando un espectáculo internacional masivo acorde con las expectativas y exigencias del público. MODO #JAMMING2019 Después de experimentar un inolvidable #Summer2018, el festival quiso amplificar en el tiempo esos instantes mágicos construyendo e implementando el mismo terreno ya conocido para volver a disfrutar del entorno multicultural de un lugar tranquilo, con clima cálido y acogedor, rodeado de amigos, naturaleza, música en directo, danzas, cultura, diversión, arte, talleres, tiendas, clases de baile, conferencias, debates, cine, deportes, gastronomía, juegos, piscina y relajación total en sintonía y respeto absoluto con el medio ambiente. El Jamming Festival 2019 desplegará una impecable y robusta producción con la logística apropiada para responder a la altura de la ocasión ante un espectáculo de tal magnitud. Asimismo, se ha facilitado el tema del transporte desde Bogotá hasta el lugar del evento (ida y regreso) disponiendo de una mayor cantidad de buses para trasladar permanentemente al público y a un muy bajo costo. 2019: UN MENU MUSICAL VARIADO Y GENERACIONAL Este festival se especializa en presentar cada año una gran línea de artistas y bandas legendarias, vanguardistas y de actualidad relevante en la música jamaiquina y la escena alternativa. En el marco del #JammingFestival2019 la vasta oferta artística renovada convoca un número considerable de propuestas tan atractivas como diversas, configurando un distinguido cartel sin precedentes en la historia; que sin duda apunta a vivir una experiencia insuperable en emociones y espontaneidad, combinando música, fiesta, baile, diversión, arte y cultura en un espectáculo que ya es tradición en Colombia. El cartel musical 2019 presenta figuras de altísimo nivel como el legendario grupo estadounidense Cypress Hill, primeras estrellas latinas y multi-platino del Hip Hop que regresan al festival acompañados del experimentado DJ Mix Master Mike (miembro y colaborador de los Beastie Boys) y ostentando un registro con más de 18 millones de discos vendidos, varias nominaciones al Grammy y por supuesto el Rap activista más escuchado, respetado e influyente del mundo. Desde México y por primera vez en el Jamming Festival llega la popular banda de culto Café Tacvba, responsable de liderar una progresiva revolución musical en los años 90 tras reinventar el rock alternativo en español. Múltiples ganadores del Grammy, se mantienen vigentes como uno de los actos más visibles de la escena latina y piedra angular influyente para todos los grupos de rock contemporáneos. Café Tacvba celebrará más de tres décadas de brillante carrera repasando su exquisita discografía y un repertorio ecléctico que combina sabiamente rock, pop, electrónica, reggae y la experimentación folclórica. La rebeldía e irreverencia aterrizaran en el #Jamming2019 con su excelencia Molotov, la explosiva banda mexicana de rock alternativo con mayor trascendencia en Latinoamérica. Su estridente fusión de rock, funk, rap y cumbia configura un potente “soundtrack” lúcido y contestatario que revela a través de sus influyentes canciones o himnos de protesta la más cruda realidad social que vivimos por culpa de la corrupción y los abusos de la clase política. Molotov promete un show-cóctel ¡dinámico, único, potente y demoledor! El #Jamming2019 se viste de gala con la presencia de Method Man y Red Man, dos máximas leyendas y activistas del Rap y la cultura Hip Hop. Method Man (de Wu-Tang Clan) y Redman (de Def Squad); míticos y eruditos raperos estadounidenses, actores, productores e imparables genios liricos iluminarán el festival con su aromático rap vieja escuela, soltando liricas penetrantes, elocuentes e inverosímiles hasta encender al rojo vivo el lugar. También desde México nos visita la emblemática banda Panteón Rococó con su dosis perfecta de activismo y rebeldía proyectando siempre fiesta, baile, música, alegría, paz y resistencia durante sus 24 años de trayectoria provistos con sus notas dinámicas del buen SKA fusionado con rock, punk, reggae, salsa, mariachi y otros ritmos urbanos. Desde 1995, este potente combo lidera la escena alternativa hispana con vibrantes shows en directo y mensajes positivos bajo el lema combativo de "Conciencia Social". El line-up 2019 incluye en sus filas al gran referente del estilo “Lovers Rock” hispano; el argentino Dread Mar I, quien es tal vez el más consistente y maduro compositor de baladas que hoy tiene el reggae en español. Cautivador de mentes y corazones con honestas y sentimentales narrativas de amor y vida expresadas en canciones de gran talante y sencillez como “Tú sin mí”, definen a Dread Mar I como uno de los músicos más relevantes y prometedores de la escena, y quien a propósito viene a presentarnos además de sus más grandes éxitos, algunos temas nuevos de su reciente álbum “Caminaras Caminos” grabado en Jamaica. También desde el sur del continente regresa la mítica banda argentina Todos tus muertos, pionera en la escena del rock alternativo con un sonido propio compenetrado con esencias de punk, rock, metal, funk, reggae y raggamuffin. Fundada en 1985, TTM es el garante de un legado musical verdaderamente revolucionario que los señala como verdaderas leyendas latinas vigentes que continúan influenciando en gran medida a las nuevas generaciones del rock. Celebrando 46 prolíficos años en la industria músical y por primera vez en Colombia, Third World debutará en el festival. La legendaria banda jamaiquina traerá un show muy especial cargado de antología y sonidos clásicos de la época de oro del “roots reggae” presentando asimismo su nuevo álbum producido por Damian Marley. Este gran concierto con los Embajadores del Reggae marca la historia nacional y nadie que diga ser amante del reggae puede faltar a la cita con el "Roots, Rock Reggae" del tercer mundo. LA CULTURA DEL SOUND SYSTEM VIBRARA EN EL JAMMING 2019 Como un tributo al fenómeno del Sound System originario de Jamaica, se implementó un área especial en el #Jamming2019 para incorporar lo mejor de esta palpitante cultura crucial para la música jamaiquina, donde el reggae y el dancehall vuelven a encontrarse con sus verdaderas raíces populares. Para llevar la música de “bajo pesado” hasta donde nadie la ha llevado, se presentará “El gran latido soundsystem" el primer picó del altiplano que traerá su potente máquina con todas las cabinas para resonar con potencia y claridad los mejores discos clásicos y modernos de roots, dubstep, ragga y jungle con grandes mezclas y sesiones en vivo para deleite de los amantes del “Drum & Bass”, el “Dub”, la “Meditación” y el ambiente del “soundsystem”. Puntos de venta oficiales y seguros: En Casa Babylon - Calle 49 # 7-27 (pagos en efectivo o con tarjeta) Horario de atención: lunes a sábado de 10 am a 8 pm. En todos los puntos de Efecty y Davivienda a nivel nacional y te la enviamos hasta tu casa. Todos los puntos de Western Union para las personas que viven en otros países. En el Jamming 2019 encontraras: Música al aire libre, Naturaleza, Piscina, Tobogán, Zonas de Camping, Deportes, Juegos, Actividades extremas, Inflables Acuáticos, Gastronomía, Picnic, Bebidas, Show Pirotécnico, Simposio Artístico, Zonas de Relajación, Zonas de Bienestar, Spa, Gimnasio, Talleres de Dancehall, Danza Africana y Percusión, Jamming Circus, Jamming Eco, Jamming Market, Actividades Lúdicas y Recreativas, Solidaridad, Sana Convivencia y mucho más.

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Beyoncé, presente en el concierto del centenario del nacimiento de Mandela

El concierto, que tuvo lugar en el estadio de Johannesburgo, fue el punto culminante de una serie de acontecimientos organizados con motivo del centenario del nacimiento de Nelson Mandela en 1918, figura histórica de la lucha contra el apartheid. La "superstar" estadounidense Beyoncé fue este domingo la principal figura de un concierto en Johannesburgo, junto a otros artistas como Ed Sheeran, Jay-Z y Usher, para rendir homenaje a la vida de Nelson Mandela. El concierto, que tuvo lugar en el estadio de Johannesburgo, fue el punto culminante de una serie de acontecimientos organizados con motivo del centenario del nacimiento de Nelson Mandela en 1918, figura histórica de la lucha contra el apartheid. El acto formaba parte de una campaña destinada a erradicar la pobreza y la desnutrición infantil y mejorar la igualdad entre los sexos. Beyoncé interpretó varios de sus temas más populares y también cantó a dúo con Ed Sheeran. Miles de fans, muchos de los cuales obtuvieron sus boletas gratuitas a cambio de su compromiso militante, se presentaron en el estadio varias horas antes del concierto. Entre los artistas figuraba también Chris Martin, del grupo Coldplay. Pharell Williams fue recibido con entusiasmo por su interpretación de "Get lucky". La multitud reaccionó con emoción cuando Beyoncé, vestida con un vestido rosa y rojo, rindió homenaje a Nelson Mandela y entonó uno de sus canciones más sonadas, "XO". "Me encantó la actuación de D’banj y por supuesto que la de ’Queen B’ y de Jay-Z, aunque fuera corta", dijo Nokthula Khuzwayo, espectadora de 23 años. "Estoy muy feliz de ver a Beyoncé y a este grupo de artistas conocidos venidos a Sudáfrica para actuar. Es bonito ver este bello recuerdo de los valores de Mandela", declaró otra espectadora de 23 años, Ano Shonhiwa. Antes del inicio del concierto, la famosa animadora de televisión y empresaria estadounidense Oprah Winfrey, copresentadora del espectáculo, saludó la "bondad y la integridad" de Mandela. Héroe de la lucha antiapartheid, Nelson Mandela fue liberado en 1990 tras 27 años de cárcel y su partido, el ANC, fue legalizado.

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Queen anuncia gira por Norteamérica con Adam Lambert como vocalista

La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. El gran éxito de Bohemian Rhapsody, la pelìcula biográfica sobre Queen y Freddie Mercury, llevó a Brian May y Roger Taylor a embarcarse en una nueva gira norteamericana con Adam Lambert como vocalista. La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Queen anuncia gira por Norteamérica con Adam Lambert como vocalista Música3 Dic 2018 - 3:53 PM -Agencia Europa Press La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Queen.Cortesía El gran éxito de Bohemian Rhapsody, la pelìcula biográfica sobre Queen y Freddie Mercury, llevó a Brian May y Roger Taylor a embarcarse en una nueva gira norteamericana con Adam Lambert como vocalista. (Le puede interesar: Queen: la banda que reinventó el rock) La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Producida por Live Nation, la gira contará con 23 fechas en pabellones y estadios. Se llamará sencillamente Rhapsody y tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2019. "Esta es una gran oportunidad. Nuestro último tour fue nuestra producción más ambiciosa de la historia, así que decidimos ser incluso más ambiciosos. Atención, América", plantea Brian May. FECHAS DE LA GIRA Jul. 10 - Vancouver, BC - Rogers Arena Jul. 12 - Tacoma, WA - Tacoma Dome Jul. 14 - San Jose, CA - SAP Center Jul. 16 - Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Arena Jul. 19 - Los Angeles, CA - The Forum Jul. 23 - Dallas, TX - American Airlines Center Jul. 24 - Houston, TX - Toyota Center Jul. 27 - Detroit, MI - Little Caesars Arena Jul. 28 - Toronto, ON - Scotiabank Arena Jul. 30 - Washington, DC - Capital One Arena Jul. 31 - Pittsburgh, PA - PPG Paints Arena Aug. 03 - Philadelphia, PA - Wells Fargo Center Aug. 04 - Boston, MA - Xfinity Center Aug. 06 - New York, NY - Madison Square Garden Aug. 09 - Chicago, IL - United Center Aug. 10 - St. Paul, MN - Xcel Energy Center Aug. 13 - Columbus, OH - Nationwide Arena Aug. 15 - Nashville, TN - Bridgestone Arena Aug. 17 - Ft. Lauderdale, FL - BB&T Center Aug. 18 - Tampa, FL - Amalie Arena Aug. 20 - New Orleans, LA - Smoothie King Center Aug. 22 - Atlanta, GA - State Farm Arena Aug. 23 - Charlotte, NC - Spectrum Center

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Alejandro Sanz lanza el sencillo de su nuevo álbum

MIAMI, EU. El cantautor español Alejandro Sanz lanzó hoy el tema “No tengo nada”, el primer sencillo de lo que será su duodécimo álbum de estudio que se espera salga al mercado en 2019. El tema es una reflexión que aborda esa inalcanzable obsesión del ser humano por poseer cosas cuando, al final, de lo único que se es dueño es de los sentimientos y las emociones, según la casa discográfica del cantante Universal. Al final estamos muy acostumbrados a vivir en el pasado y en el futuro, que son dos tiempos verbales que no existen. El presente es lo único que tenemos”, señala el artista. No tengo nada cuenta con la producción de Julio Reyes Copello (con quién trabajó en el álbum La música no se toca en 2012), Alfonso Pérez (músico que lleva acompañando a Alejandro en gira desde 1997), y el propio Sanz. El tema fue grabado entre marzo y octubre pasados en los Art House Studios y Mow Studios en Miami y el sencillo incluye un arreglo de cuerdas escrito por Julio Reyes y Alfonso Pérez, e interpretado en la canción por The City of Prague Philharmonic Orchestra. El videoclip, dirigido por el también español Jaume de Laiguana, se grabó en un típico ‘diner’ estadunidense y la estética estuvo inspirada en el pintor estadunidense Edward Hopper, conocido por sus retratos realistas y su composición casi cinematográfica. El video emerge como un tributo a la necesidad que tenemos las personas de recibir un abrazo o un mimo cotidiano, inmersos en una soledad cotidiana, siempre mirando al frente y no hacia los lados, de acuerdo con Universal. Sanz y Laiguana tuvieron su primer encuentro profesional en el álbum No es lo mismo (2003).

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George Harrison, 17 años sin el beatle místico

CIUDAD DE MÉXICO. Un 29 de noviembre nacieron los actores Ludwika Paleta, Diego Boneta, Julio Alemán, Concha Velasco y Don Cheadle; el cantautor Silvio Rodríguez; los cineastas Garry Shandling y Busby Berkeley; así como los músicos John Mayall y Chuck Mangione. Además murieron los actores Natalie Wood, Van Williams y Cary Grant; los músicos Daniel Zambrano y George Harrison; el compositor Ernesto Lecuona; los directores Budd Boetticher, Mario Monicelli y Helvio Soto, así como el diseñador Emilio Pucci. 1895.- Nace el director de cine, teatro y coreógrafo estadunidense Busby Berkeley. Dirige los ballets de las comedias musicales más célebres de los 30 como “La calle 42” y filmes como la serie de “Gold diggers” o “Armonías de juventud”. Muere el 14 de marzo de 1976. 1928.- Nace la cantante estadunidense Yolande Betbeze Fox. Ganadora del concurso Miss América en 1951, se le recuerda por negarse a desfilar en traje de baño y por lo cual rompe su contrato. Activista contra la pena de muerte y a favor de los derechos civiles. Produce obras en Broadway. Muere el 22 de abril de 2016. 1935.- Nace en Estados Unidos la actriz, escritora y directora estadunidense Rose Diane Lanier, mejor conocida como Diane Ladd. Sobresale por su trabajo en películas como “Chinatown”, "El caso de la viuda negra", "Bésame antes de morir", "El asedio" y "Wild at heart". Ganadora de 35 premios internacionales. 1933.- Nace el músico británico John Mayall, llamado "El gran padre blanco". A principios de los 60 funda la banda The Bluesbreakers, en su larga trayectoria es mentor de Eric Clapton, Peter Green, Jack Bruce, John McVie y Mick Taylor, a quienes enseña los arcanos del blues negro. En 2017 lanza “Talk about that”, una álbum con temas nuevos; anuncia para 2019 su próximo álbum. 1933.- Nace el político, cantante y actor de cine, teatro, televisión Julio Alemán. Su nombre completo es Julio Méndez Alemán. A los 21 años debuta en teatro y hasta 1997 interviene en más de 30 puestas en escena. Actúa en al menos 150 filmes y participar en la primera telenovela mexicana, “Senda prohibida” en 1958, a la que siguen otras tres decenas. También político, es diputado local y federal; de 1990 a 1994 secretario general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Muere el 11 de abril de 2012. 1935.- Muere en Monterrey el maestro de música Daniel Zambrano, saxofonista mexicano, intérprete y compositor. Fundador y primer director de la Academia Beethoven, una de las más importantes en el estado de Nuevo León. Impulsor de la música sacra y de concierto. Nace el 20 de abril de 1880. 1939.- Nace la actriz, cantante y bailarina española Concepción “Concha” Velasco. Inicia su carrera a los 15 años, a finales de los 60 se convierte en “la chica ye-yé”, prototipo de mujer jovial. Filma más de 80 películas, trabaja en series como “Las chicas del cable” y presenta programas de televisión, teatro, graba nueve discos. En 2013 recibe el Goya de Honor por su trayectoria y gana dos veces el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2014 publica sus memorias, “El éxito se paga”. 1940.- Nace Charles Franck “Chuck” Mangione, músico jazzista y compositor. Con una intervención en el cine con la música de la película “Los hijos de Sánchez", por la que se hizo acreedor a un Globo de Oro y un Grammy. Ha grabado más de 30 producciones discográficas, es reconocido por la obra “Feels so good” de 1977. 1940.- Nace Denny Doherty. Integrante del cuarteto The Mamas and The Papas, el cual pasa a la historia como una de las principales formaciones de folk-pop vocal surgida a mediados de la década de los 60. Muere el 19 de enero de 2007. 1946.- Nace el locutor argentino Juan Alberto Badía. Sobresale tanto en radio como en televisión en programas como "América 2" y "Una buena idea", con el que gana los premios Martín Fierro por Mejor Programa y Mejor Animación, entre otros. Fallece el 29 de junio de 2012 por un cáncer de mediastino. 1946.- Nace el cantautor cubano Silvio Rodríguez. Uno de los más importantes creadores de la "nueva trova cubana". En 1975, con ocho años de profesión y cientos de canciones compuestas por él, graba su primer disco en solitario, "Días y flores". Entre sus mayores éxitos, de 400 temas y 20 álbumes, están "El unicornio azul" y "Ojalá". 1947.- Nace el guitarrista estadunidense Ronnie Montrose. Trabaja con un gran número de músicos a lo largo de su carrera musical, incluidos Herbie Hancock, Van Morrison, Gary Wright y Dan Hartman. Forma su propia banda en 1973, a la cual llama Montrose, de la que forma parte Sammy Hagar en la voz. Fallece el 3 de marzo de 2012 por cáncer de próstata. 1949.- Nace el actor, director y guionista estadunidense Garry Shandling. Durante seis años es la estrella del exitoso programa de la HBO "The Larry Sanders show", en el cual suma múltiples nominaciones al Emmy y premios Cable Ace. Obtiene el Emmy en 1998 (con Peter Tolan) por Mejor Guion de una serie de comedia. Fallece de un infarto el 24 de marzo de 2016. 1954.- Nace el cineasta estadunidense Joel Coen, mejor conocido como "El director bicéfalo" por su trabajo con su hermano Ethan y juntos dirigen 18 cintas independientes. Autor de comedias como "Arizona Baby" y de clásicos del cine negro como "Fargo", “El gran Lebowski” y “Sin lugar para los débiles”, con la cual ganan El BAFTA, los Globos de Oro y los Oscar como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado. En 2018 lanzan “La balada de Buster Scruggs”. 1958.- Nace en Rodesia (hoy Zimababwe) el músico británico Michael Dempsey. En 1970 conoce a Robert Smith y Laurence Tolhurst, con quienes forman The Obelisk y en 1976 se presentan como The Cure. Luego toca como bajista en The Associates y The Lotus Eaters. 1960.- Nace la actriz estadunidense Cathy Moriarty en el Bronx, Nueva York, quien destaca por sus actuaciones en películas como "En el punto de mira", "Olvídate de París", "Casper", "Gloria" y "Otra terapia peligrosa "¡Recaída total!". 1961.- Nace el actor estadunidense Tom Sizemore. Interviene en varias películas bélicas como "Salvando al soldado Ryan", "Pearl Harbor" y "Black Hawk down". También trabaja en "Cazador de sueños", "La reliquia" y "Enemy of the state". En 2017 es acusado de abuso sexual contra una actriz de 11 años. 1963.- Muere el compositor e intérprete cubano Ernesto Lecuona, autor de más 400 canciones de los géneros clásico, zarzuela, ritmos afrocubanos y música tradicional de su país como "Malagueña", " Siboney" y "Andalucía". En 1942 su composición "Siempre en mi corazón" es nominada al Oscar. Fundador de la Orquesta Sinfónica de La Habana. Nace el 6 de agosto de 1896. 1964.- Nace el actor estadunidense Don Cheadle. En 2005 es nominado para el Oscar por su interpretación de "Paul Rusesabagina" en el filme "Hotel Rwanda". En 2005 dirige el filme “Tishomingo blues” y en 2015, “Miles ahead”. Interpreta al “coronel James Rhodes” en películas como “Ironman”, “La era de Ultrón” y “Civil War”. 1965.- Nace el cantautor japonés Yutaka Ozaki. Considerado uno de los artistas de rock and roll más importantes de Japón. Lanza más de 10 álbumes. Muere de edema pulmonar el 25 de abril de 1992, a los 26 años. 1968.- Nace Jonathan Knight. Integrante del grupo New Kids on the Block, el cual logra concentrar grandes masas de fans en los 80, y éxitos como "Hangin tough", "Step by step", "You got it" y "Tonight". La banda se separa en 1994 y eél se retira de la industria del entretenimiento. 1970.- Nace el músico estadunidense Frank Delgado. DJ de la banda Deftones, colabora por primera vez en la grabación del disco "Around the fur". Participa en los efectos de sonido de algunas canciones y tras "White pony", se une a la banda. Forma parte también de un colectivo de DJ llamado Decibel Devils con DJ Crook. 1976.- Nace la actriz estadunidense de comedia Anna Kay Faris. Actúa en películas como "Scary movie", "The house Bunny", "El oso Yogi", "Lost in traslation", “El dictador” y “Overboard”. Protagoniza la serie “Mom”.Dobla la voz en cintas como “Alvin y las ardillas 2”, “Lluvia de albóndigas” y “The emoji movie”. 1978.- Nace la actriz polaco-mexicana Ludwika Paleta Paciorek. Trabaja en cine, teatro y televisión. Comienza su carrera con las telenovelas infantiles “Carrusel” de 1989 y “El abuelo y yo”. Recientemente estuvo en la serie “La querida del centauro” y en la cinta “Rumbos paralelos”, además de obras como “Los hijos también lloran”. 1979.- Nace el músico estadunidense Jayceon Terrell Taylor, mejor conocido como “The game” (“El juego”). El rapero pasa parte de su vida en la banda de los Crips. En 2001 emprende su carrera con álbumes como "Reasonable doubt" y “Lax”. Afiliado a la pandilla LA Bloods. Presenta el programa “She´s got gsame”. 1981.- Muere en un accidente naval la actriz estadunidense Natalie Wood. Comienza su carrera como estrella de cine infantil, es nominada al Oscar en tres ocasiones por sus actuaciones en "Rebelde sin causa", "Esplendor en la hierba" y "Amores con un extraño". Otro de sus grandes filmes es “West side story” (“Amor sin barreras”). Nace el 20 de julio de 1938. 1986.- Muere el actor Cary Grant, quien en realidad es llama Alexander Archibald Leach. En 1920 viaja a Estados Unidos, donde trabaja en musicales en Broadway; 11 años después se traslada a Hollywood, donde se convierte en estrella. Filma más de 70 películas y protagoniza algunos clásicos de la comedia de enredo, además de cuatro cintas de Alfred Hitchcock, entre ellas "Atrapa al ladrón" e “Intriga internacional”. Nace el 18 de enero de 1904 en Bristol, Inglaterra. 1990.- Nace el cantante y actor mexicano Diego González, conocido como Diego Boneta. Conocido por interpretar a "Rocco" en la novela mexicana "Rebelde". Lanza su primer álbum titulado "Responde" y en 2008, "Índigo". Participa en los filmes “The titan” y “Rock of ages” con Tom Cruise, así como en la serie “Scream queens”. Interpreta a Luis Miguel en la bioserie de ese cantante. 1992.- Muere Emilio Pucci de Basento, diseñador de modas, político y deportista italiano. Integra la selección olímpica de ski de su país en 1934 y su primera incursión en el terreno textil se da al encargarse de sus uniformes; en 1965 es electo para conformar el parlamento. Sus diseños sobresalen por sus colores brillantes y sus estampados. Abre boutiques en todo el mundo. Nace el 20 de noviembre de 1914. 1996.- La Cadena SER realiza en Pamplona la primera transmisión de la radio española en sonido digital, un hito histórico en la radiodifusión, con el programa “Hoy por hoy” de Iñaki Gabilondo. 2001.- Muere de cáncer pulmonar el músico, compositor, cantante, productor y actor británico George Harrison, uno de los cuatro integrantes de The Beatles. Creador de temas como "Something" y "My sweet lord". Impulsa en 1971 el Festival por Bangladesh, primer concierto de rock con fines benéficos. Nace el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra. 2001.- Muere el cineasta estadunidense Budd Boetticher, cuyo primer trabajo como asistente de director es en "Sangre y arena", a la que le siguen otras como "Los cautivos", "Cita en Sundown", "Buchanan cabalga de nuevo", "Cabalgar en solitario" y "La ley del hampa". Actúa en "Conexión tequila". Nace el 29 de julio de 1916. 2001.- Muere el realizador chileno Helvio Soto, uno de los pioneros de la producción audiovisual de su país. Entre los filmes que dirige están "Domingo 7", "Caliche sangriento" y "Llueve sobre Santiago". Nace el 12 febrero de 1930. 2002.- El grupo estadunidense Backstreet Boys interpone una demanda millonaria por 100 millones de dólares contra Zomba Recording Corporation, empresa de la que es filial su sello Jive Records, por incumplimiento de contrato, interferencia en su desarrollo, competencia desleal y abuso de marca. 2003.- Estrellas internacionales de la música como Bono, The Corrs, Beyoncé, Brian May y Roger Taylor del grupo Queen y otros grandes participan en el concierto “46664” de la Fundación de Nelson Mandela contra el Sida, en respuesta al llamado para ayudar en la lucha contra esa enfermedad. El concierto es transmitido a todo el mundo por Internet. 2004.- Muere de cáncer el actor estadunidense John Drew Barrymore, padre de la también actriz Drew Barrymore y parte de la dinastía de histriones con ese apellido. Actúa en cintas como “The sundowners”, “High Lonesome” y “The city sleeps”, así como otras en Europa. Nace el 4 de junio de 1932. 2005.- El cantante Luis Miguel enciende con su calidad y carisma a casi 20 mil personas a quienes hace sentir a "México en la piel", durante un concierto celebrado en la Arena American Airlines de Miami, concierto aplazado casi un mes por el paso del huracán Wilma. 2007.- Por contribuir a la difusión de la cultura hispana mediante su carrera cinematográfica, la actriz española Penélope Cruz recibe una medalla de oro durante la gala del Instituto Español de la Reina Sofía en Nueva York. 2008.- Muere el actor de teatro y cine argentino Ulises Dumont. Comienza su carrera en 1964, cuando debuta en la obra de teatro "Yerma". Participa en más de 80 largometrajes y un sinnúmero de obras de teatro y programas de televisión. Nace el 7 de abril de 1937. 2008.- Luego de 15 años de ausencia, la espera termina y Madonna brilla en el escenario del Foro Sol, de la Ciudad de México, donde 50 mil personas la aclaman en el primero de dos conciertos que da como parte de su gira "Sticky & Sweet". 2009.- El cantautor colombiano Juanes es galardonado en Bogotá, Colombia, con el Premio Nacional de Paz 2009 en la categoría honoraria, por su trabajo en favor de las víctimas del conflicto colombiano a través de su fundación Mi Sangre. 2009.- Muere Solange Magnano, modelo y Miss Argentina en 1994, tras una operación estética. Trabajaba con el diseñador Roberto Piazza y tenía su agencia. Nace el 12 de enero de 1971. 2009.- La intérprete Chavela Vargas da a conocer su accidentado periplo vital en las páginas del libro "Las verdades de Chavela", escrito por María Cortina y presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, En él informa sobre amigos, amores, el alcohol, su lucha, premios y sobre su canto desgarrador. 2010.- Muere el cineasta italiano Mario Monicelli, tras lanzarse del quinto piso de un hospital en Roma, donde está internado por cáncer terminal en la próstata. Dirige 65 filmes, además de trabajar en televisión y teatro. Considerado uno de los maestros de la comedia a la italiana. Nace el 16 de mayo de 1915. 2010.- La cantante estadunidense Madonna inaugura en la Ciudad de México el primer gimnasio de la franquicia Hard Candy Fitness, una asociación entre la artista, su administrador Guy Oseary y Mark Mastrov, el fundador y director ejecutivo de 24 Hours Fitness. 2011.- El médico de Michael Jackson, Conrad Murray, es condenado a cuatro años en prisión por haber causado la muerte del “rey del pop”. 2011.- El padre de Amy Winehouse, Mitch, subasta el vestido blanco escotado con cinturón rojo que la cantante usó en la portada del disco "Back to black". Lo adquiere la Fundación Museo de la Moda de Chile, por 43 mil 200 libras, que son destinados a la fundación de la intérprete para apoyar a jóvenes con adicciones. 2012.- El director Zack Snyder decide quitarle al personaje de "Superman" los calzoncillos rojos que utilizaba en la nueva película de "El Hombre de Acero". 2012.- Los cantantes Britney Spears y Will.i.am estrenaron el video de “Scream and shout”, tercer sencillo de la producción del integrante de Black Eyed Peas. 2013.- La banda Kings of Chaos, integrada por miembros de los grupos más significativos del rock como Guns N’Roses, Deep Puple y Def Leppard, ofrece un magno concierto en el Palacio de los Deportes, como parte de una gira mundial. 2014.- Muere por cáncer de páncreas la cantante de música vernácula Valentina Leyva. Intérprete de cabecera del compositor Federico Méndez. Participa en el Tercer Festival de la Canción Ranchera, donde ganó el primer lugar. 2015.- El grupo mexicano Flans celebra su 30 aniversario con un concierto ante 10 mil personas en el Auditorio Nacional, donde Ilse, Ivonne y Mimí hicieron un recorrido por los éxitos que las convirtió en uno de los iconos del pop de América Latina. 2016.- Fallece por insuficiencia renal el actor Van Zandt Jarvis Williams, conocido como Van Williams. Obtiene fama al personificar al superhéroe “Britt Reid” en la serie de televisión “El avispón verde”. Inicia su carrera en 1958, al año siguiente fue requerido en la serie televisiva “Bourbon Street latido”, a la que siguen “Surfside 6”, “Los Hillbillies de Beverly”, “El magnate” y “Las calles de San Francisco”, entre otras series. En el cine actúa en “Tall Story”, “Los cuidadores” y “Dragón: La vida de Bruce Lee”. Nace el 27 de febrero de 1934 en Texas. 2017.- Muere Rocío Gancedo, modelo y participante de la versión argentina de “Big Brother” en 2011. En un principio se presupone que Magallán Gancedo, su apellido completo, se había suicidado, pero luego su caso es manejado como “muerte dudosa”. Actúa en teatro, posa para Playboy, incursiona en política.

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Feli Colina es la ganadora de Camino a Abbey Road 2018

La cantautora salteña viajará a Londres para grabar su álbum, ’Feroza’, en seis sesiones de estudio. Feli Colina, la cantautora salteña radicada en Buenos Aires desde 2014, ganó la quinta edición de Camino a Abbey Road, el certamen de bandas y solistas cuyo premio incluye grabar un disco en los míticos estudios de Abbey Road. La vida en familia se quedó con el segundo puesto: grabará un EP en Buenos Aires de la mano de los mejores productores de la industria. El trío de San Isidro Triciclo ganó la medalla de bronce, y será premiado con la grabación de un single. Feli Colina, por su parte, grabará en Londres ’Feroza’, junto a los músicos de su banda: Diego Mema en guitarra, Manuel Figuerero en batería y Baltazar Oliver en teclado. Juanchi Baleirón será el productor. Viajarán el 8 de diciembre y tendrán seis sesiones de estudio completas para grabar el álbum que saldrá en 2019.

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A 4 años de la muerte de Chespirito, así lo recuerda Florinda Meza

Actriz y ex pareja del cómico mexicano, fallecido en 2014, reveló en redes sociales detalles de su vida sin ’Chespirito’ Florinda Meza dedicó, vía Twitter, un sentido mensaje a Roberto Gómez Bolaños, ’Chespirito’, con motivo del cuarto aniversario de la muerte del cómico mexicano. Además, concedió una entrevista al programa "Sale el sol", cuyo video está disponible en Facebook, en donde dio detalles de cómo vive tras la partida de su ex pareja. "Lo recuerdo todos los días y hablo con él todos los días y lo añoro todos los días. Lo tengo en las paredes de mi cuarto, aquí y allá, siempre ha sido así desde que el vivía", reveló Florinda Meza en el mencionado video difundido en Facebook. La actriz y productora mexicana también contó cómo ha logrado superar la pérdida de Roberto Gómez Bolaños a lo largo de este tiempo. "Estoy mucho mejor ahora que antes. Yo no creí que sobreviviría a Roberto más de un año" confesó Meza.

"Todos los días le digo que lo amo. Siempre más hoy que ayer. Recordarlo y honrar su memoria de muchas maneras, todos los días lo hago", agregó quien le dio vida a ’Doña Florinda". Como se recuerda, el 28 de noviembre de 2014, el mundo de la televisión sufrió una gran pérdida: el actor y director Roberto Gómez Bolaños falleció a los 85 años en Cancún, México, debido a complicaciones respiratorias.

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Ariana Grande mantiene el trono en el Hot 100

"Thank U, Next" está por tercera semana en el Nº1 del chart. Fue el primer tema que posicionó a la cantante en lo más alto del Hot 100. “Thank U, Next” lidera en la cima del Billboard Hot 100 por tercera semana consecutiva. Es el primer single de Grande que llega hasta lo más alto. Mientras tanto, el track también está en el Nº1 del Streaming Songs (es su tercera semana allí), cae hasta el Nº4 en el Digital Song Sales (con 23.000 descargas vendidas, bajó un 47% respecto a la semana pasada) y debutó en el Nº36 de Radio Songs, con una medición de la audiencia en todos sus formatos de 31.8 millones (subió un 45%). “Thank U, Next”, que escaló un 29% en la actividad total, ganó la carrera contra “Sicko Mode”, de Travis Scott, que se posiciona en el Nº2 del Hot 100. Con el lanzamiento del video de Grande –inspirado en películas del 2000 como Mean Girls, Bring It On, Legally Blonde y 13 Going on 30–, se estima que la canción reactivará su streaming y podrá mantenerse en la cima algún tiempo más.

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Jesse & Joy regresan con su nuevo sencillo “Te esperé”

El video de esta canción narra la dualidad del proceso de enamoramiento hasta su ruptura de una pareja joven que camina por la evolución de una relación amorosa, como pasa en la vida real. Después de tres años desde su último álbum de estudio que les dio su sexto latín Grammy y su primer Grammy Americano, los multigalardonados cantautores Jesse & Joy regresan con su nuevo éxito “Te esperé”, producido por Jesse y coproducido por Charlie Heat (Kanye West, Madonna, Ty Dolla Sign), tema que llega acompañado del vídeo oficial, estando en todas las plataformas digitales y radio éste 23 de noviembre, con este nuevo single muestran una vez más sus voces emblemáticas, su sonido inigualable, su combinación de talentos que al fusionarlos crean melodías que forman parte de nuestra vida. El vídeo de “Te esperé” fue filmado en Los Ángeles, California, una de las ciudades más representativas e importantes para comunidad latina de los Estados Unidos, dirigido por Dano Cerny, director norteamericano que ha sido el responsable de exitosos videos musicales de artistas como “Galantis,” “The Chainsmokers,” entre otros y narra la dualidad del proceso de enamoramiento hasta su ruptura de una pareja joven que camina por la evolución de una relación amorosa. Un video lleno de misticismo que termina en el fin de una relación que, en un principio, comenzó llena de sueños e ilusiones, como sucede en la vida real. Con millones de seguidores en las redes sociales y billones de reproducciones alrededor del mundo, los también activistas usan su plataforma global para alzar la voz en nombre de quienes no pueden hacerlo; que va desde su trabajo continuo con UnidosUS, PETA, trabajo en la reconstrucción después de los terremotos en México y ahora en la defensa de los derechos de millones de migrantes en Estados Unidos. ‘Un Besito Más Tour’ visitó más de 20 países y 200 ciudades, incluidas Argentina, Inglaterra, México, Estados Unidos, entre otros. Actualmente están dando los toques finales a su próximo lanzamiento discográfico. Y se encuentran próximos a anunciar las fechas de su gira mundial que comienza este 2019.

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Nueva biografía ilustrada de Freddie Mercury: Detrás de la leyenda

Escrita por Elisa González Lara, la biografía recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música. La editorial La Calle, perteneciente a IC Grupo, continúa con el lanzamiento de obras biográficas de grandes artistas del panorama musical. Tras la publicación en español de la autobiografía de Jake Shears, la editorial pone a la venta una nueva obra de máximo interés. En esta ocasión el protagonista es el mítico Freddie Mercury, líder de la banda legendaria Queen. Se trata de una biografía escrita por Elisa González Lara y que recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel no solo como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música, sino también como referente icónico de varias generaciones. Nueva biografía ilustrada de Freddie Mercury: Detrás de la leyenda Música 23 Nov 2018 - 12:48 PM -Agencia Europa Press Escrita por Elisa González Lara, la biografía recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música. Biografía ilustrada de Freddie Mercury.Agencia Europa Press La editorial La Calle, perteneciente a IC Grupo, continúa con el lanzamiento de obras biográficas de grandes artistas del panorama musical. Tras la publicación en español de la autobiografía de Jake Shears, la editorial pone a la venta una nueva obra de máximo interés. (Le puede interesar: Cinco datos que quizá no sabía sobre Freddie Mercury) En esta ocasión el protagonista es el mítico Freddie Mercury, líder de la banda legendaria Queen. Se trata de una biografía escrita por Elisa González Lara y que recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel no solo como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música, sino también como referente icónico de varias generaciones. Una biografía bilingüe y llena de curiosas anécdotas de la estrella de rock. Al más que interesante relato esta edición añade las ilustraciones del artista visual e ilustrador de fama internacional Hey Harold, reconocido por multitud de estrellas, entre ellas Lady Gaga. La conjunción de ambos elementos hacen de esta obra un ejemplar imprescindible para los amantes de la mítica banda y para los fans de Freddie Mercury, toda una edición para coleccionistas. La biografía ya se encuentra disponible en www.editoriallacalle.com y en cualquier librería de España, además de en más de 12 países en modalidad bajo demanda a través de la editorial de temática La Calle.

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Queen vence al reggaetón en Spotify

El más reciente informe de Spotify revela que la banda británica Queen lideró las reproducciones en la plataforma durante el mes de noviembre. Con ello, la agrupación legendaria destronó a los exponentes contemporáneos de géneros musicales que suelen ocupar las primeras posiciones de la plataforma, particularmente de reggaetón. El regreso triunfal de Queen a las preferencias del público masivo es resultado del estreno de `Bohemian Rhapsody´, película que narra la vida del vocalista de la banda, la cual, pese a no haber sido muy bien recibida por la crítica especializada se ha convertido en un éxito en taquilla. Al destacar en la pantalla grande, Freddie Mercury (cuya voz ha sido considerada una de las mejores del mundo), conquistó al público global ocasionando que las multitudes escucharan con mayor fuerza que nunca los éxitos musicales que se aprecian en la película y que lo convirtieron en un ícono del rock. Según los datos de Spotify, Queen es la banda más escuchada del último mes, dejando atrás a exponentes del reggaetón, tras alcanzar 25 millones de reproducciones. En la segunda posición se ubica la colombiana Shakira, con poco más de 23 millones de reproducciones, seguida de Maluma, con más de 19 millones, Nicky Jam, con 18. 594 millones, y Becky G con 17.398 millones. Y no sólo eso: México es el segundo país con más reproducciones de la banda, siendo la Ciudad de México la entidad que más ha escuchado las canciones de Queen desde el inicio de mes, cuando se estrenó la película. “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bote The Dust”, “We Will Rock You” y “Under Pressure”, son sólo algunas de las canciones que conforman el soundtrack de la película; temas que ahora son los más escuchados de la agrupación en la plataforma. Freddie Mercury y su música siguen vivos en el gusto de nuevas generaciones, demostrando que el legado de un buen artista prevalecerá a través de sus éxitos musicales.

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27 años de la muerte de Freddie Mercury: 5 datos que quizás no sabías

El 24 de noviembre de 1991 fallecía el líder de Queen por una bronconeumonía, que se complicó por el sida. El cantante había anunciado que estaba infectado por el VIH solo unas horas antes. Cuando se cumplen 27 años de la muerte de Freddie Mercury, repasamos algunos datos curiosos. Su verdadero nombre Su nombre real era Farrokh Bulsara, pero nunca le gustó. Además, en sus primeros años en Inglaterra, sus compañeros no lo pronunciaban correctamente y empezaron a llamarle Freddie. Nació en ÁfricaEn Zanzíbar en 1946, aunque creció en India. Después su familia regresó al país natal del cantante, pero tuvo que huir a Londres tras estallar una revolución. Fanático de los gatos Era un amante de los animales y, principalmente, de los felinos. Llegó a tener hasta nueve gatos en su casa: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Goliath, Miko, Romeo, Lily y Delilah. Amaba las artes plásticas Estudió la carrera de Arte y Diseño Gráfico y llegó a coleccionar obras de todos los rincones del planeta. Tenía una especial admiración por el arte de nuestro país, sobre todo por Salvador Dalí y Joan Miró. Un piano como cabecera de la cama El líder de Queen aprendió a tocar el piano acostado por si le llegaba la inspiración cuando acababa de despertar. También aseguran quienes le conocen que sabía tocar el piano al revés y que así empezó a componer ’Bohemian Rhapsody’.

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Big Mountain le canta a los inmigrantes

La banda estadounidense que rompió las listas de éxitos en 1994 con su tema "Baby, I Love Your Way", regresa con el tema "Deportation Nation", dedicado a los indocumentados, y cuyo video dirigió el colombiano Juan Zapata. "Siempre hemos sido una banda activista", dijo a Efe el cantante de la formación, Joaquin "Quino" McWhinney, quien ya denunció la situación en la frontera méxico-estadounidense con la canción "Border Town", de su disco "Unity". "El objetivo a la hora de escribir ’Deportation Nation’ era recordar que nadie es ilegal. Sin los indocumentados, el sistema no se podría mantener. Es ignorante e irrespetuoso tratar a la gente así. No soy una persona espiritual, pero todos somos iguales ante los ojos de Dios", agregó. McWhinney y su hermano James, líderes de la banda (cuyo nombre hace alusión a una reserva de indios americanos de Arizona), son estadounidenses de origen mexicano que se criaron en la ciudad fronteriza de San Diego (California). Sus abuelos maternos emigraron al país como agricultores desde Chihuahua a principios del siglo XX. "El capitalismo trae la deshumanización. Vivimos en un sistema al que le gusta separarnos y hacernos pensar que los que nacen en según qué lugar son inferiores. Y todos somos humanos", apuntó el artista. El grupo de reggae rodó el videoclip del tema en el muro fronterizo y lanzó un documental del sencillo, todo ello a cargo del realizador colombiano Juan Zapata. "EE.UU. se ha aprovechado de los inmigrantes durante décadas. Para el presidente Donald Trump es fácil decir tonterías populistas y aprovecharse de las emociones y las tendencias racistas de la población. También es fácil para los ignorantes caer en esa trampa", declaró el cantautor. "Deportation Nation", que critica la separación de familias en la frontera méxico-estadounidense, supone el regreso de Big Mountain tras diez años de ausencia. El grupo volvió a ponerse de moda recientemente cuando la cinta "Jumanji", una de las más exitosas del año pasado, incluyó su versión de "Baby, I Love Your Way", el tema de Peter Frampton, en su banda sonora. "Todo el mundo conoce esa canción, pero pocos conocen el nombre del grupo. Tenemos ese problema en todo el mundo", admitió McWhinney, quien reconoce que durante 15 años no cobró nada por los derechos de autor del tema, algo que cambió a partir de la irrupción de las plataformas digitales. "Cuando la canción se emitía solo por radio terrestre, los beneficios iban a parar a Peter. Gracias a Dios, nuestra versión sobrevive al paso del tiempo y sigue abriéndonos puertas", concedió el cantante. En cualquier caso, gestionar el éxito de aquella canción, a punto de cumplirse 25 años desde su lanzamiento, no fue tarea fácil. "La canción eclipsó todo. Fue una bendición, pero también trajo veneno. Nos abrió puertas y nos cerró muchas otras. Somos una banda activista y el mensaje es muy importante para nosotros. Pero aquella canción no encajó en la comunidad ’reggae’, que es muy ’underground", explicó el artista. "No lo encajé bien. Me corté las rastas y saboteé mi carrera", concedió. Ahora, la misión de la banda es lucir con orgullo sus mensajes políticos y llegar a la mayor cantidad de gente posible. "Tenemos un mensaje importante y aún somos unos músicos cojonudos. Nos debería escuchar más gente", comentó el líder de esta formación que también fue pionera del "reggae" en español con temas como "Un sensual amor", de su disco "Unity". "El ’reggae’ trata de conectar con nuestro pasado. En tiempos en los que el presidente dice que no pertenecemos a esta tierra, hay que recordar a la juventud que debe sentirse orgullosa de sus raíces y resistir ante las fuerzas que quieren que olvides quién eres. Para nosotros, eso es el ’reggae", finalizó.

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Roger Waters en Bogotá: hipnótico, político, musical, estudiantil, histórico

Antes que un concierto, Roger Waters entregó un experiencia inmersiva, atmosférica, poderosamente emotiva, visualmente sublime y musicalmente espectacular. Abrazó la causa urgente de le educación y marcó un antes y un después en los conciertos. Era posible imaginarse que sería espectacular, pero la experiencia que Roger Waters ofreció hace pensar que las palabras son inútiles para transmitirla... Aún así se debe empezar con una obviedad, con un lugar común: hizo historia. Todos los cilindros del Us + Them Tour operaron en 11 sobre 10. Perplejo, movido, conmovido y extasiado quedó el público que sobre el tiempo terminó casi llenando el aforo del Estadio El Campín. Quien estuvo allí no lo va a olvidar. Porque era de esperarse que Roger Waters otra vez elevara la vara en Bogotá, como lo hizo en 2007... pero era imposible dimensionar en qué medida lo haría hasta para quienes conocían las múltiples sorpresas ‘vuela cabezas’ del espectáculo. Superó expectativas, y lo hizo porque como espectáculo siempre maravilló. Incluso en las canciones menos conocidas y más frescas de su repertorio, maravilló. El audio cuadrafónico no fue solo un decir, fue un glorioso ingrediente. La visual hipnotizó con su recorrido. Navegó las estrellas y los planetas, evocó añoranza con paisajes abiertos, emocionó con imágenes duras de conflicto y dolor, animaciones, y mofas varias al mismísimo Donald Trump. La escala que presentó lo hizo inolvidable e incluso en sus más básicas imágenes presentaba composiciones de la banda en vivo, con tintes rojos, negros, que en su estética granulosa le sumaban belleza. No todo fue viaje alegre, la imagen también dolió cuando se lo propuso. A sus 75 años, Roger Waters dio cátedra con su trayectoria, su experticia y meticulosidad para armar un show musical y visual, inolvidable. Alimentó la clase con canciones de los sesentas, de los setentas, de hoy (ver setlist abajo), e hilvanó una narrativa de poco más de dos horas y cuarenta minutos... con una pausa de veinte que igual comunicó bastante. En esta, por medio de su pantalla, denunció sin parar a gobernantes neofascistas en Europa, en Latinoamérica, el antisemitismo, el apartheid de Israel, también invitó a resistir a Mark Zuckerberg... Solo un artista de su talla puede dedicar su enorme plataforma para comunicar, desde la música, el enojo, la denuncia, lo que es ser humano y lo que conlleva: tomar la decisión de estar del lado de los derechos humanos, o no; de saber que que quienes no defienden los derechos, permiten que los atropellen. Solo un artista de su talla puede denunciar políticos neofascistas en Europa, Latinoamérica (en sus caras), y lanzar ataque directos contra el pig man, la charade, como llamó a Donald Trump mientras tocó su canción Pigs. A la vez, fue un viaje al legado de Waters y a los mensajes de los himnos de Pink Floyd que no pasan de moda porque no son moda y porque el mundo aún está dominado por insensatos que dividen para reinar. Porque la gente aún vive el desgarro del aislamiento, de la banalidad: los dolores de la separación y de extrañar, la obsesión con dinero y poder. Y, claro, como lo ha hecho siempre en esta gira —y en muchas otras—, Waters miró hacia el país que lo recibía y adoptó su causa urgente. Los niños del Programa Crea lo acompañaron durante Another Brick in the Wall Pt II, en lo que fue una actuación mágica y dura de una canción que puso el tema de la educación en el tapete. Los chicos y chicas salieron vestidos como prisioneros de Guantánamo y en el clímax de la canción se despojaron de sus disfraces y mostraron camisetas con el mensaje ‘Resist’. La gente los vitoreó. Ellos sabían que hacían parte de la historia y sumaron muchísimo en poco tiempo. Waters retomó el tema hacia el final. En su monólogo adoptó la causa de los estudiantes colombianos que se han tomado las calles para clamar por el presupuesto de la educación pública. El músico extendió a una plegaria por una educación accesible y gratuita para todos, sin importar quienes procedencias o posición social. Mostró una bandera que le entregó un estudiante y que adaptó a la realidad nacional en el coro de Another Brick...: ‘We do need more education’. Muchos temían que la carga política pudiera amargarles la experiencia, pero en Bogotá Waters encontró un público casi totalmente receptivo, que le siguió la ola, que coreó su nombre, que aplaudió e hizo eco de su plegaria enojada por una humanidad más comprometida. Quizá por un momento incómodos quienes encontraron ofensivos los cantos de varios miles contra un expresidente. Fueron pocos y refunfuñaron en silencio. También incómodos algunos miembros de la comunidad judía que pudieron sentirse atacados por manifestaciones que surgieron desde el público, que agitó en algunos casos banderas de Palestina. Para los sentidos La promesa de que sería una experiencia democrática se cumplió. Este concierto fue atmósfera y todo el público la vivió. Las canciones tomaron vida en el sonido con la gigantesca pantalla que parecía la verdad misma. A esto se sumaron hitos instantáneos como las chimeneas, que emergieron de la parte de atrás del escenario con la llegada de las canciones de animals... el cerdito que salió primero a los lejos entre esas chimeneas y luego el cerdo inflable gigante que se paseó por el aire pidiéndonos a todos ser más humanos. También la esfera plateada, y claro, la pirámide láser que se conjuró por encima del público de la grada frente al artista, que luego, con lasers extra de colores, evocó la portada clásica de Dark Side of the Moon en vivo y en directo, en 3D. Espectacular. Es más que injusto hablar de los músicos apenas en este punto, porque fueron fantásticos. Batería -Joey Waronker-, piano y teclados -Jon Carin con apoyo de Bo Koster-, saxofón -el escocés Ian Ritchie- de larga data con Waters, el bajo de Gus Seyffert, dos guitarristas -Dave Kilminster y Jonathan Wilson (suplió también las voces gilmourianas)- en diálogo y virtud, y las cantantes Holly y Jess, de Lucius, que con su look retro vanguardista y sus espectaculares armonías completaron una experiencia elevada. No son las voces de los discos, son su propio color. Waters en El Campín evocó amistades y momentos buenos y difíciles. Evocó la historia de la banda, del músico, y de cada persona que ha hecho de Pink Floyd parte importante de su vida. Pero también integró y emocionó a jóvenes que no conocían y se expusieron a la experiencia. Sí, fue costoso, pero traer a Colombia un espectáculo de estas magnitudes vale el aplauso enorme. Elevar tanto la vara con el mismísimo maestro de ceremonias que usó su tapete para tocar música, mover fibras, y dejar claro su mensaje de intolerancia ante la intolerancia, vale una memoria eterna.

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Maluma anuncia que se retira temporalmente para meditar

CIUDAD DE MÉXICO. El reguetonero colombiano Maluma sorprendió a sus fans al anunciar que se retira temporalmente de la música para dedicarse a la meditación. Juan Luis Londoño Arias, nombre real del cantante colombiano de 24 años, difundió en sus redes sociales un mensaje en video, luego de recientemente embolsarse un Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal de Pop Contemporáneo por F.A.M.E. y concluir su exitosa gira Fame Tour. Necesito un poco de tiempo para mí, para Juan Luis, necesito pasear, meditar, hacer yoga, orar, incrementar mi espíritu; esta semana me enfocaré en mí, así lo haré y me voy a reportar poco por aquí, pero ya saben que no los olvido. "Me voy a reportar de vez en cuando, los amo", afirmó Maluma.

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¿Quien es Steven Curtis Chapman?

Steven Curtis Chapman es un músico cristiano estadounidense, quien comenzó su carrera musical en los 80’s y celebra hoy sus 56 años de edad. Empezó su carrera a mediados de los ochenta como compositor y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de su categoría, lanzando más de 20 álbumes hasta la fecha. También es el músico cristiano/gospel que más premios ha logrado hasta la fecha: Ha ganado 5 premios Grammy y 51 premios GMA (Asociación de Música Gospel), más que ningún otro artista en la historia. A partir de 2007, Chapman ha vendido más de 10 millones de álbumes y cuenta con dos discos 8 RIAA-crtificado como oro o platino.1​2​ Chapman fue reconocido en el otoño de 2010 lanza Wood & Steel usando la guitarra Taylor 714 Signature Series, en honor de su hija menor María Sue.3​ La guitarra cuenta con la flor de la imagen de María y la palabra "ver" (SEE) en el cargo 12 de puño y letra de María. En 2003, Chapman protagonizó la película infantil de ’Christmas Child’. En 1987, Chapman lanzó su primer álbum First Hand. El álbum incluye la canción "Weak Days,", que alcanzó el puesto # 2 en las listas de música cristiana contemporánea. En 1988, siguió su segundo álbum, Real Life Conversations, que le valió cuatro éxitos más, entre ellos la canción # 1 "His Eyes.". La canción, que fue co-escrita por James Isaac Elliot, obtuvo el premio como Mejor Canción contemporánea grabada del año de la Asociación de Música Gospel en 1989. Ese año, ganó un Premio GMA Dove al Mejor Compositor del Año. Después de eso, Chapman siguió con más álbumes como More to This Life y For the Sake of the Call . Muchos de estos álbumes ofrecieron varios singles número 1 y obtuvieron muchos premios GMA. El último le dio a Chapman su primer Grammy en la categoría de Mejor Album Pop Gospel. Estos logros fortalecieron su posición en la escena musical cristiana. En 1992, Chapman hizo un cambio con éxito hacia un público más convencional con su álbum The Great Adventure. Gracias al álbum Chapman obtuvo dos Grammys más, por el álbum y el video de la canción. Después que Sparrow Records fue comprada por EMI / Liberty, comenzaron a comercializar el álbum a un público más amplio, llevándolo a disco de oro en 1993. El éxito del álbum lo impulso a grabar un de sus conciertos y lanzarlo como The Live Adventure, en video y CD. Esta continuación ganó para Chapman más premios GMA, y también un nuevo premio de la revista American Songwriter como compositor y artista del año.6​ Chapman continuó disfrutando del éxito con discos como Heaven in the Real World, Signs of Life, y Speechless. En 2001, con el lanzamiento de Declaration, Chapman obtiene más atención entre el Top 200. El álbumAll About Love, a lo largo de 2003, alcanzó su punto máximo en el Top 15. El siguiente, All Things New, llegó al puesto # 22.6​ Chapman también ha lanzado tres álbumes de Navidad, comenzando en 1995 con The Music of Christmas. En 2005, lanzo All I Really Want for Christmas (todo lo que realmente quiero para Navidad), y fue seguido por una re-edición de The Music of Christmas (La Música de Navidad) en 2004, distribuido solo en las tiendas Hallmark Cards. En el video juego cristiano Dance Praise, aparecen cuatro canciones de Steven Curtis Chapman: "All About Love", "Dive", "Live Out Loud", y "Only Getting Started". El paquete de expansión Dance Praise, el paquete de expansión volumen 1Dance Praise : Modern Worship,añade las siguientes canciones para el juego:"Children of the Burning Heart," "Let us Pray," "See the Glory," "Fingerprints of God," y "I Do Believe." Chapman también presenta en el Gospel Music Channel, el programa "The Best of the Dove Awards." |Información de Wikipedia|

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Foo Fighters y Metallica le rendirán homenaje a Chris Cornell en Los Ángeles

La cita será el próximo 16 de enero de 2019 en el Forum de Los Ángeles (California, Estados Unidos) bajo el título de "I Am The Highway: A Tribute to Chris Cornell" y contará con la presentación de Jimmy Kimmel. Casi dos años después de su muerte, Chris Cornell tendrá por fin su homenaje. Un megaconcierto, mejor dicho, pues la constelación de estrellas que se reunirán para la ocasión es de las que quitan la respiración. La cita será el próximo 16 de enero de 2019 en el Forum de Los Ángeles (California, Estados Unidos) bajo el título genérico de I Am The Highway: A Tribute to Chris Cornell y contará con el televisivo Jimmy Kimmel como presentador. Entre los participantes, miembros de las bandas de Cornell, esto es, Soundgarden, Audioslave y también Temple of the Dog -el grupo en el que estuvo con los integrantes de Pearl Jam antes de que todos consiguieran el éxito masivo-. Por si fuera poco, se anuncia también la participación de bandas del paso mundial de Foo Fighters, Metallica, Ryan Adams, al tiempo que se anticipa que podrán incorporarse más artistas al cartel próximamente. Las entradas se ponen a la venta este viernes y todo lo recaudado irá destinado a las asociaciones benéficas a favor de los niños de Chris y Vicky Cornell Foundation y The Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation.

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Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia en marzo de 2019

La carrera del cantante también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de "Los juegos del hambre", interpretando a Cinna. El artista tocará en el país el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá. Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia en marzo de 2019 Música 17 Nov 2018 - 12:06 AM EFE La carrera del cantante también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de "Los juegos del hambre", interpretando a Cinna. El artista tocará en el país el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá. Lenny Kravitz se presentará en Bogotá en marzo de 2019. Tomada de la cuenta de Instagram de Lenny Kravitz El cantante y compositor estadounidense Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá, como parte de la gira de su undécimo disco Raise Vibration, informaron este viernes fuentes del sector. Raise Vibration es un álbum que "engrandece la unión" del rock and roll, funk, soul y blues, y que cuenta con éxitos como It’s Enough, canción con la que abre el disco y que reflexiona sobre el estado de las cosas en el mundo actual. También está el segundo sencillo Low, que habla sobres las ideas preconcebidas en el comienzo de una relación bajo un ritmo "funky" y que cuenta con la voz del fallecido "Rey del Pop" Michael Jackson. El neoyorquino, cuatro veces ganador del Grammy en la categoría Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino, es conocido por éxitos como Are You Gonna Go My Way, Fly Away, Again y I’ll Be Waiting, entre otros. La carrera de Kravitz también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de Los juegos del hambre, interpretando a Cinna, e hizo parte de la ganadora de dos Premios Oscar Precious.

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Katy Perry, la mejor pagada de la industria discográfica

La cantante encabeza la lista Forbes de las estrellas musicales femeninas mejor pagadas gracias a las ganancias de 83 millones de dólares que se ha embolsado con su gira mundial y su participación en el programa ’American Idol’ Katy Perry, la mejor pagada de la industria discográfica Música 20 Nov 2018 - 9:43 PM BANG Showbiz La cantante encabeza la lista Forbes de las estrellas musicales femeninas mejor pagadas gracias a las ganancias de 83 millones de dólares que se ha embolsado con su gira mundial y su participación en el programa ’American Idol’. La cantante Katy Perry.Bang Showbiz Katy Perry encabeza la lista de las mujeres mejor pagadas de la industria discográfica que cada año elabora la revista Forbes gracias a las ganancias de 83 millones de dólares (antes de impuestos y sin deducir los porcentajes destinados a mánagers, representantes y abogados) que se embolsó entre junio de 2017 y junio de 2018. Sus ingresos proceden tanto de su gira de conciertos, que incluyó 80 actuaciones, como a su participación en el concurso televisivo ’American Idol’, solo por el cual habría percibido un sueldo de 20 millones. El segundo puesto de esa exclusiva clasificación lo ocupa Taylor Swift. Con unos nada desdeñables 80 millones, la artista quedó por detrás de la reina de la clasificación a pesar de la buena acogida que ha recibido su disco ’Reputation’ -dos millones de copias vendidas solo en el primer fin de semana- y su gira de estadios, que concluirá este 21 de noviembre. Ese detalle podría haberle costado el primer puesto, ya que de haber podido incluir más fechas de sus conciertos en el período de tiempo que ha tenido en cuenta Forbes sus ingresos habrían sido muy superiores. Por otra parte, Taylor Swift bien podría escalar a esa posición de cara al año que viene en vista de que hace tan solo unos días se anunció que había cambiado el sello independiente Big Machine en el que había desarrollado hasta la fecha su carrera por el grupo internacional Universal. Cerrando el podio se encuentra Beyoncé con 60 millones de dólares, seguida de Pink (52 millones), Lady Gaga (50 millones) en cuarto y quinto lugar respectivamente. Lista Forbes 2018 de las mujeres mejor pagadas en la música 1. Katy Perry (83 millones de dólares) 2. Taylor Swift (80 millones de dólares) 3. Beyoncé (60 millones de dólares) 4. Pink (52 millones de dólares) 5. Lady Gaga (50 millones de dólares) 6. Jennifer Lopez (47 millones de dólares) 7. Rihanna (37,5 millones de dólares) 8. Helene Fischer (32 millones de dólares) 9. Céline Dion (31 millones de dólares) 10. Britney Spears (30 millones de dólares)

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Cinco datos que quizá no sabía sobre Freddie Mercury

Con el lanzamiento de Bohemian Rhapsody, la película basada en la historia y trayectoria musical de la leyenda del rock Freddie Mercury, él y su banda volvieron a estar de moda. La cinta ha recaudado más de 150 millones de dólares a nivel mundial, Queen se convirtió en la banda más escuchada en Spotify y las redes sociales no paran de elogiarla.

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MTV confirma unplugged de Café Tacvba

MTV confirmó que Café Tacvba será la siguiente banda en grabar un especial MTV Unplugged en la primera mitad de 2019. La legendaria agrupación de rock mexicana que celebrará 30 años de carrera musical en 2019 será la primera en la historia de la franquicia en hacer un segundo especial MTV Unplugged, después del material de culto para fans y aclamado por los críticos que se produjera en 1995. El anuncio fue hecho por Eduardo Lebrija, Vicepresidente Senior y Director General de Viacom International Media Networks (VIMN) México, compañía que celebró el evento Upfront 2019 durante el cual presentó sus nuevos contenidos y primicias para el próximo año de sus marcas globales, que incluyen además de MTV a Comedy Central, Nickelodeon, Nick Jr. y Paramount Channel. Adicionalmente, MTV confirmó 335 nuevas horas de contenido local e internacional y otras novedades para el próximo año, entre ellas, la producción de la sexta temporada del reality show Acapulco Shore, además de la presentación en febrero de la primera edición de MTV Emergente, iniciativa para descubrir e impulsar talentos jóvenes en la música y contenido digital. Finalmente, MTV confirmó que los Premios MTV MIAW regresan en 2019 con su séptima edición, que promete ser la más ambiciosa hasta la fecha. Otros títulos internacionales que debutarán en MTV incluyen Lohan Beach Club, el esperado nuevo reality show de Lindsay Lohan, grabado en Mykonos, además de nuevas entregas de Just Tattoo Of Us, Ex On The Beach,MTV Movie & TV Awards, MTV Video Music Awards y MTV EMA.

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Robbie Williams anuncia su primera residencia en Las Vegas

Tras el éxito de su épica gira mundial The Heavy Entertainment Show Tour 2017-2018, Robbie Williams subirá al escenario durante seis noches en Wynn Las Vegas en la famosa franja de la ciudad para interpretar una mezcla de sus mayores éxitos, algunas canciones de swing y otras sorpresas especiales. Listo para seguir los pasos de otras estrellas del pop como Lady Gaga, Britney Spears y más, realizando una carrera en solitario en la ‘ciudad del pecado’ los días 6, 8, 9, 13, 15 y 16 de marzo del 2019, Robbie Williams aseguró estar muy emocionado de anunciar su primera residencia en Las Vegas y de seguir los pasos de algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos “es un sueño hecho realidad… No puedo esperar”. Seguramente será una experiencia conmovedora para Robbie, que ha cubierto las leyendas de la ciudad más grande de Nevada en su álbum ‘Swing When You’re Winning’, incluidos Frank Sinatra y Bobby Darin, mientras que su tema de 2005 ‘Me and My Monkey’ está ambientado en Las Vegas y en el que hace referencia al hotel Mandalay Bay. Para que tengas mejor oportunidad de asegurar un asiento para este expectante show, un número selecto de boletos estará disponible a través de la pre-venta oficial robbiewilliams.com/tickets, antes de que estén disponibles para el público en general. En tanto, la superestrella británica de 44 años, se presentará en México con su actual gira The Heavy Entertainment Show Tour 2017-2018, el próximo jueves 15 de noviembre en la Arena VFG de Guadalajara, Jalisco, y el sábado 17 de noviembre en la primera jornada del Festival Corona Capital de la Ciudad de México.

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Es hora de apostar por la música electrónica mexicana: Rodrigo Ávila

Tras el éxito cosechado el pasado verano por Le Twins, Tom & Collins y Mr Pig en los escenarios de música electrónica más importantes del mundo, como el Tomorrowland, el CEO de la agencia Rokkatto, encargada de llevar talento nacional a estos escenarios, Rodrigo Ávila, declaró que es necesario que todos unamos fuerzas para hacer crecer la fuerza de este genero en nuestro país. En entrevista con Forbes Life el propio Ávila, quien es un gran conocedor de esta industria, reconoció que en la actualidad la diferencia entre lo que un Dj de talla internacional cobra en comparación a su similar mexicano es de 80 a 1 veces. Es una diferencia bastante grande y el creador de Rokkatto Agency cree que es necesario cerrar dicha brecha para que la industria de la música electrónica en nuestro país crezca y cada vez veamos más artistas mexicanos en los mejores escenarios del mundo de este genero. Y es que el propio Ávila reconoce que México es uno de los grandes mercados a nivel mundial para la música electrónica. Afirma que en estos años que ha estado en contacto con los mejores Dj’s a nivel global, estos afirman estar encantados por visitar nuestro país. Primero porque al mexicano le gusta disfrutar de experiencias en vivo y tiene una gran pasión, esos dos, factores unidos con grandes artistas, hacen un gran espectáculo que se traduce en muchos ingresos para el artista internacional. “Somos un excelente mercado para la electrónica, sobrepagamos djs internacionales, ¿porque no hacer el retorno a la escena mexicana?”, declara el propietario de Rokkatto Agency. La cosa es tender puentes entre industria y promotores, pues en la entrevista reconoce que además de la gran diferencia en salarios, hay casos en que se quiere cobrar a los artistas mexicanos por tocar en festivales y así tener exposición, o simplemente, pretender que actúen gratis. Esto está mal porque, asegura, en cualquier profesión es necesario tener una fuente de ingreso para poder reinvertir el dinero y así crecer y alcanzar mejores metas. Hay que empezar de lo local a lo internacional, pero es necesario el apoyo desde dentro. Para Ávila los artistas también tienen que dar un paso adelante y comenzar a exigir su lugar. Afirma que en otros géneros como el pop no pasa ya que los artistas exigen y se cumplen sus exigencias. Poco a poco se están dando cuenta de ello y la cosa esta empezando a cambiar. Los manager, como el propio Rodrigo, también tiene que empezar a hacer cosas distintas. Rodrigo afirma que existe cierto miedo a salir al exterior a buscar colaboraciones o featuring con artistas de otros país y géneros. El poder estar en Tomorrowland el pasado verano fue un sueño cumplido por este joven de 29 años que decidió ser aquel que rompiera los paradigmas abriendo camino a la industria, dejando atrás su puesto en una consultora. De este viaje estival donde tuvo la oportunidad de compartir conocimientos y opiniones con los grandes nombre de la industria como Dimitri Vegas y Like Mike (máximo apoyo internacional a la escena mexicana), Steve Aoki o Carnage , descubrió dos cosas. La primera es que la creatividad y música electrónica mexicana puede estar a la par que la escena internacional y prueba de ello es el éxito obtenido por Le Twins, Tom & Collins y Mr Pig en este verano. La segunda es que en la actualidad hay una tendencia a aprovechar. Y es que todo el mundo está poniendo el ojo en los ritmos y la música latina y ahí es donde la escena mexicana tiene que levantar la mano. El propio Rodrigo tiene en mente poder en un futuro lanzar festivales de música electrónica en México donde se demuestre la valía del talento mexicano y poder competir de tú a tú con los grandes como EDC Las Vegas, Ultra Miami o Tomorrowland, con un producto de la más alta calidad.

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Así reaccionó Lafourcade por Grammy de Maluma

CIUDAD DE MÉXICO. Esta noche se realiza la entrega del Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, y llamó la atención un gesto que la cantante mexicana Natalia Lafourcade hizo al saber que el intérprete colombiano Maluma se llevó uno de los premios. La reacción de la cantante y compositora cuando el reguetonero se coronó en la categoría de Mejor Álbum Pop Contemporáneo por ’Fame’ causó burlas en las redes sociales. Maluma recordó en su discurso que el año pasado no se llevó ningún Grammy a casa por lo que se dijo feliz haber cumplido un sueño, agradeció a su equipo de trabajo y a su familia así como a los niños de su fundación "El arte de los sueños".

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Como “bajeza moral” califican rumores sobre “resurrección” de Juan Gabriel

El escritor y periodista español Javier León Herrera, autor del libro ‘Adiós Eterno, Los Últimos Días Del Divo’, junto al periodista mexicano Juan Manuel Navarro, calificó de “una bajeza moral y una falta de respeto a la memoria de Juan Gabriel los rumores sobre su “resurrección” y su reaparición el 15 de diciembre. “Me parece una completa y absoluta falta de respeto primero que nada a la memoria de Juan Gabriel, a las personas de su entorno y a los millones de ‘fans’ que lo lloraron y lo adoran”, dijo León. “Hay algunas líneas en el amarillismo que no se deberían cruzar jamás, pero por lo visto el ventajismo de algunas personas sin valores ni el más mínimo pudor está dispuesto a traspasar esas y otras líneas“, añadió Por su parte Navarro, quien fue el primer reportero en llegar a la casa de Santa Mónica donde sucedieron los trágicos acontecimientos del 28 de agosto de 2016, dijo que los que esparcieron el rumor actúan con un “cinismo terrible”. “Por supuesto que por desgracia Juan Gabriel murió, además es de una bajeza moral y un cinismo terribles difundir falsas noticias. No sé cual va a ser la excusa el próximo 15 de diciembre para justificar algo que no va a pasar y seguir sacando ventaja y beneficio de este circo mediático”, apuntó. Para ambos escritores, no hay duda alguna sobre la veracidad de los hechos en la muerte de Juan Gabriel, según prosigue León Herrera. “Nosotros, con mi colega Juan Manuel, pudimos hacer una investigación sobre los últimos días de vida de Juan Gabriel y detalles en torno a su muerte, hablando con personas que fueron testigos presenciales de los hechos”, explicó. Dijo que esos testigos “llegaron incluso a ver su cadáver” como los paramédicos del 911 comunicaban la defunción, ahí lo contamos en el libro, personas que estuvieron muy cercanas a Juan Gabriel en sus momentos finales, además de autoridades y funcionarios californianos implicados en el manejo post mortem. Navarro añadió que no se trata de demostrar que Juan Gabriel falleció el 28 de agosto de 2016, como desafortunadamente ocurrió. “Sino de denunciar estas conductas que son también una falta de respeto para el ejercicio de la profesión periodística seria y responsable y para la inteligencia de muchas gentes, poniendo en circulación “fake news” completamente impresentables y aprovechando el oscurantismo con el que se manejó el protocolo post mortem para sembrar estas patrañas”, expuso. León Herrera añadió que el pasado mes de abril, en el evento que se celebró en Parácuaro, Michoacán, con motivo de la presentación del libro en la localidad natal del cantautor, tuvo oportunidad de desmentir este rumor.

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Abuchean a ’Luismi’ por no ir a ceremonia de Latin Grammy

LAS VEGAS. Con abucheos por su ausencia, Luis Miguel ganó hoy el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum del Año, en la entrega que se lleva a cabo en un casino de Las Vegas. Por el álbum ¡Mexico por siempre, Luis Miguel se llevó su segundo premio Grammy Latino de la noche, luego que en la pretransmisión obtuvo el de Mejor Álbum Ranchera/Mariachi. Anunciar al ganador correspondió a Thalia, quien abrió el sobre y mencionó a Luis Miguel. Enseguida se produjo un abucheo generalizado de los asistentes porque el llamado Sol no acudió a la ceremonia. Nuestro ’Sol’ no se encuentra con nosotros”, explicó Thalia, mientras crecían los abucheos. “Bájenle, bájenle, yo me voy a encargar de entregárselo personalemente”. acotó. La XIX entrega de los Grammy Latino reconoce a lo mejor de la música latina en 2018.

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Frida de ABBA celebra su cumpleaños 73

Hoy Anni-Frid Lyngstad, conocida como Frida, una de las voces principales de la agrupación sueca de música pop ABBA, celebra 73 años de vida. Frida ganó un concurso televisivo de talentos en 1967, lo que le valió un contrato con EMI, publicando sus primeros sencillos. Grabó su primer álbum en 1971, producido por Benny Andersson, quienes crearon … Hoy Anni-Frid Lyngstad, conocida como Frida, una de las voces principales de la agrupación sueca de música pop ABBA, celebra 73 años de vida. Frida ganó un concurso televisivo de talentos en 1967, lo que le valió un contrato con EMI, publicando sus primeros sencillos. Grabó su primer álbum en 1971, producido por Benny Andersson, quienes crearon la base del grupo. Durante una década, su principal actividad estuvo ligada a ABBA, se casó con Andersson, divorciándose de él solo tres años más tarde, lo que provocó la separación del grupo. Su último trabajo se conoció en el año 2014, cuando lanzó una canción llamada “1865“, en honor al monte Cervino y su autobiografía.

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Galardonan a Maná previo a la ceremonia de los Latin Grammy

LAS VEGAS. El grupo Maná fue nombrado la Persona del Año 2018 por parte de la Academia Latina de la Grabación, convirtiéndose en la primera banda en recibir esta distinción en 19 años. A través de un video se contó parte de la historia de la banda, que inició tocando en Guadalajara como Sombrero Verde hasta convertirse en Maná. Además de su música, se destacó la labor que realizan, a través de su fundación Selva Negra, para preservar la naturaleza. El primero en subir al escenario fue el puertorriqueño Robbie Draco Rosa, quien acompañado del violinista libanés Ara Malikiam interpretó Adicto a tu amor. Su actuación no sólo fue ovacionada por los asistentes al Mandalay Bay Events Center, sino por Fher, Alex, Juan y Sergio quienes se levantaron de su lugar para aplaudir y chiflar a manera de agradecimiento. Después llegó el turno para el colombiano Sebastián Yatra, quien se acercó a los tapatíos para darles un beso mientras cantaba No ha parado de llover. El homenaje siguió con la banda colombiana Monsieur Periné en Oye mi amor, en la que escucharon unos toques de vallenato. Desde España, y en su regreso a los escenarios, José María Cano tuvo una emotiva interpretación de Eres mi religión, con su hijo Daniel Cano, al piano. Sin traje de charro, Pepe Aguilar cantó Mariposa traicionera, en una rara mezcla en la que a la mitad del tema lo acompañó un mariachi. Gente como ustedes hacen que la industria siga moviéndose. Gracias por su talento y gracias por inspirar. Que viva Jalisco y que ¡viva México!”, gritó Aguilar. En su estilo, los españoles de Vetusta Morla cantaron Cuando los ángeles lloran. Por medio de videos, Alejandro Sanz y Mon Laferte expresaron sus felicitaciones. Enrique Bunbury interpretó Vivir sin aire, luego Gilberto Santa Rosa puso a bailar a todos con Bendita tu luz, a ritmo de salsa. Pablo Alborán interpretó Rayando el sol, antes de que apareciera Beatriz Luengo, La Marisoul de Santa Cecilia con Corazón espinado. La Persona del Año se entrega en el marco de los Latin Grammy, que esta noche celebra su edición 19.

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Paris Hilton encantada con su documental

CIUDAD DE MÉXICO. Las redes sociales, como Instagram o Twitter, se han convertido en el vehículo de comunicación entre los artistas y su público. La millonaria, empresaria y exestrella de reality shows, Paris Hilton lo sabe muy bien. Con ello en mente es que se atrevió a protagonizar la película documental The American Meme de la mano del director Bert Marcus, quien también produce este proyecto para Netflix. Durante su reciente visita a México, la socialité dijo en breves palabras a la prensa que se encuentra emocionada de demostrar el poder de las redes sociales a través de este trabajo. “The American Meme llega en diciembre a Netflix con una premier en Los Ángeles el 3 de diciembre. Va sobre las redes sociales y cómo han cambiado al mundo, la sociedad en general, como la ha afectado”, dijo. Pero no sólo aparece Hilton, también lo hacen otros personajes populares en redes sociales como Josh Ostrovsky, Kirill Bichutsky, Brittany Furlan, Hailey Baldwin, DJ Khaled y Emily Ratajkowski. “Va también sobre cómo abordamos esta nueva cuestión de las celebridades, como las utilizan. Hay mucha gente muy interesante hablando del tema. Es un documental que todo mundo va a disfrutar. Netflix es una plataforma enorme con la que me fascinó trabajar”, señaló. Se espera que el documental sea liberado en diciembre para el público en general, aunque ya fue mostrado en el Festival de Cine de Tribeca, el cual tuvo una buena recepción. Hilton estuvo en México para presentar su nueva colección de zapatos otoño-invierno, de la mano de Price Shoes, así como su nueva fragancia Platinum Rush. Ella estuvo en el Price Shoes de Arco Norte para ser testigo del desfile de presentación de su colección y para realizar una firma de autógrafos. El evento dio inicio desde las 14:00 horas para los clientes de la tienda, quienes pudieron accesar para ver primero los nuevos modelos. Sin embargo Hilton se apareció hasta las 17:30 horas. Alrededor de las 16:30 horas, una persona salió a la tarima dispuesta para el desfile para informar que Hilton tardaría en aparecer. Sin embargo, la gente permaneció tranquila en sus lugares más ya que deseaban el autógrafo y la foto a como diera lugar. Para hacer más amena la espera, gente encargada del evento repartió algunas barras energéticas y cacahuates que la gente comió con gusto. A ritmo de Turn It Up, uno de sus temas, la empresaria salió para deleitar a sus fans con sexys movimientos, luciendo una chamarra negra de piel con la leyenda Fire in her soul. Además, plasmó sus huellas en Price Shoes, las cuales serán colocadas en Plaza de las Estrellas. “Gracias por venir aquí. Estoy emocionada por esta colección. ¿Están emocionados? Gracias a todos. Ha sido un viaje maravilloso, gracias por venir y apoyarme. Los amo. Mi español es muy malo, pero ustedes han sido increíbles y estoy emocionada por ver el desfile y agradecida por el cuidado y apoyo a mi marca. Han trabajado muy duro. Así que muchas gracias”, dijo. Hilton tuvo que quitarse su anillo de compromiso para plasmar sus huellas, hecho que no le encantó, pero tuvo que hacerlo para seguir con el evento. Por otro lado, comentó que lo suyo y su vida por ahora es ser empresaria, por el momento no hay espacio para un bebé en su vida. “Viajo más de 200 días al año, amo ser empresaria, mi música, viajar. De momento no hay espacio para un bebé, pero espero en el futuro porque ése ha sido uno de mis grandes sueños”, finalizó. ENAMORADA DE LOS DULCES Previo a su aparición en Arco Norte, Hilton realizó una firma de autógrafos en el Sears de Plaza Universidad, en donde estuvo de lo más accesible con sus seguidores y demostró que es fan de dulces propios de los niños. En el lugar se le vio comiendo Pelón Pelo Rico y Pulparindo. De hecho, tenía un tazón con estos dulces que disfrutó durante la mañana. La protagonista del reality The Simple Life y de la cinta Wax llegó pasadas las 13:00 horas al lugar, pero a sus fans no les importó, ya que muchos lograron la ansiada selfie.

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’Norma’, el nuevo álbum de Mon Laferte, se grabó en una hora

Lo anterior lo hizo partiendo de ritmos como la cumbia, el danzón, el tango, el bolero, la salsa y la bachata, este último género marca para la cantautora chilena la última etapa de las relaciones. “Se me hace un ritmo muy amable, un ritmo alegre y buena onda, como deberían terminar las relaciones. La canción la escribí junto con El David Aguilar y se refiere a que, si algún día nos volvemos a ver, hay que sentarnos un rato y platicar sobre nuestras vidas”, compartió visiblemente emocionada por los resultados. La multiinstrumentista sostuvo que decidió incluir varios géneros en este álbum porque no quería hacer algo plano, de ahí que el video de la grabación del mismo se hiciera en una sola toma en los Estudios Capitol de Los Ángeles, California. Cada canción cuenta con un videoclip y sorprende la portada del álbum porque la cantautora deseaba que fuera muy cinematográfica. “Soy muy fan de Pedro Almodóvar”, anotó. Referente al título, expuso que se llama “Norma” porque es su nombre de pila. “Yo soy Norma Monserrat Bustamante Laferte y el álbum debía tener nombre de mujer, porque es ella la que está contando su experiencia en una relación de pareja”, aseguró. “Yo escribo las canciones y son muy personales (....), pero cuando las pongo en el escenario, y para poder llevar la temática más a la ligera, saco mi personaje, porque siento que necesito ser la actriz de mis propias canciones”, aseguró. Además del lanzamiento de este material, Mon Laferte hace una gira por Europa visitando Madrid (donde ya tiene boletos agotados), Londres, París, Berlín y Barcelona.

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El Rey del Rock vive

Greg Miller, "el mejor Elvis Presley del mundo", actúa mañana en el Ramos Carrión en una reencarnación del inolvidable artista La muerte de Elvis Presley conmocionó al mundo hace 41 años, pero su figura, su baile y su rock and roll permanecen. El norteamericano Greg Miller, considerado como el mejor imitador del Rey del Rock, actúa mañana en el Teatro Ramos Carrión de Zamora en el espectáculo "Elvis Vive". Aclamado por la crítica de todo el mundo por su papel de Elvis Presley, podría decirse que Greg Miller es la reencarnación del gran mito. Actor en "Leaving Las Vegas" junto a Nicolas Cage, entre otras producciones, el norteamericano Greg Miller se subirá al escenario del Ramos Carrión junto a una banda excepcional de nueve músicos e interpretarán muchos de los grandes éxitos de una de las grandes leyendas de la música. El artista protagonista del tributo conoció a Elvis Presley en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él en los últimos cuatro años de vida del inmortal artista. Por su magnífica presencia y cuidada voz, Greg Miller ha recibido reconocimientos a nivel mundial. En 1992, el artista aterrizó en Las Vegas y fue figura absoluta hasta 2004 en "Legends in concert". Con este espectáculo, recorrió Estados Unidos de costa a costa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, México, Alemania y Japón. En 2006 creó su propia compañía y recorrió el mundo junto a su orquesta y sus cantantes. Trayectoria artística Desde entonces, ha presentado tres espectáculos. Se trata de "Elvis live in Vegas", "Rock Rhytm and Blues" y "Elvis and Blue Hawai". Además, la crítica ha reconocido al artista, año tras año, como "el mejor Elvis del mundo" por el espectáculo que llega mañana a la capital zamorana. En la trayectoria artística de Miller destaca también que ha sido invitado por los más famosos programas de la televisión americana. Los zamoranos y admiradores incondicionales de Elvis podrán disfrutar mañana sábado del espectáculo musical homenaje al cantante estadounidense. Es, sin lugar a duda, la mejor manera de conocer el trabajo que el Rey del Rock ofreció en vida en los grandes escenarios de todo el mundo. Ahora, 41 años después de su muerte, el espectáculo "Elvis Vive" rinde tributo a la desaparecida estrella del rock and roll con un musical con sonido en directo, con un artista que desempeña su papel a la perfección y con una puesta en escena impecable. Las entradas para ver reencarnarse a Greg Miller en Elvis Presley ya están a la venta. Que comience el show.

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Alex Fernández debuta con su primer tema ranchero

Alex Fernández, hijo del cantante mexicano Alejandro Fernández, debutó hoy en el mundo de la música con el estreno de la canción ranchera Te amaré, de la mano de la compañía discográfica Sony Music México. En este tema, elaborado por el compositor Manuel Monterrosas, se aprecian las influencias del joven, que creció en una familia con interés en las tradiciones mexicanas y en concreto en la música del mariachi, pero en el tono de voz del cantante también se incluyen toques más actuales, apuntó la discográfica en un comunicado. Te amaré canta, en palabras de Fernández, al "amor universal" y fue trabajada con la dirección musical de su abuelo, el icono de la música mexicana Vicente Fernández, junto al productor Francisco Javier Ramírez. En el video de la canción, también dado a conocer hoy, se puede reconocer la influencia de los rancheros clásicos al estar inspirado en el cine de oro, ambientado en una hacienda y con vestuario tradicional de mariachi. Está protagonizado por el propio Alex Fernández y la modelo peruana Patricia Acha Jurquiera, mientras que Luis de Velasco se hizo cargo de la dirección. Tras el lanzamiento de la canción, Alex estará realizando promoción en México y Estados Unidos. El talento del más joven de los Fernández se dio a conocer hace unos meses a través de un video donde interpreta una canción al piano. El joven cantante forma parte de la tercera generación de músicos de rancheras ya que, además de ser hijo de Alejandro Fernández, es nieto de uno de los artistas más populares de México, Vicente Fernández, quien se retiró de los escenarios en 2016 pero lanzó su último disco el pasado agosto. Asimismo, Camila Fernández, hermana de Alex, también ha seguido los pasos de su padre, y hasta el momento ha publicado dos sencillos.

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Swedish House Mafia confirma su regreso a México

CIUDAD DE MÉXICO. Tras un largo receso, el grupo sueco de música electrónica Swedish House Mafia estará de regreso en México, para ofrecer un concierto el próximo 18 de mayo de 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Tras varias pistas publicadas en sus redes sociales, la noticia se confirmó a través de su cuenta oficial de Facebook. La banda conformada por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso por fin se reunirá con sus fans. El trío anunció que tendrán presentaciones en Estocolmo, Suecia, los días 2, 3 y 4 de mayo de 2019, mientras que el 18 visitarán el Foro Sol. Invitaron a sus seguidores a inscribirse en su página oficial para conocer más detalles exclusivos del concierto. La última reunión del grupo se llevó a cabo el 25 de marzo durante la 20 edición del Ultra Music Festival en la ciudad de Miami. Ahora, el grupo se prepara para reencontrarse frente a una de las audiencias más leales y fuertes que tienen. La preventa para este show musical se llevará a cabo los días 13 y 14 de noviembre. La venta general será a partir del 15 de noviembre, de acuerdo cona un comunicado.

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Nueva York, sede del estreno del documental de Aretha Franklin

Luego de haber sido filmado en 1972, el documental de la cantante de soul y góspel Aretha Franklin se exhibirá por primera vez, y será en el Festival Doc NYC el próximo lunes 12 de noviembre. Aún no se ha establecido un acuerdo de distribución para su lanzamiento, el cual está previsto para 2019, de acuerdo a información de Variety. Con el nombre de “Amazing Grace” el documental se realizó para el cuarto álbum en vivo del mismo nombre, donde Aretha cantaba en dos noches seguidas música góspel en una iglesia de Los Ángeles, pero fue archivado por la compañía Warner Bros. Gracias a un acuerdo entre los representantes del patrimonio de la cantante, fallecida el pasado 16 de agosto, y el productor Alan Elliot, la película de concierto llegará al festival de documentales de Nueva York. Sabrina Owens, sobrina de la “Reina del soul” dijo en una entrevista: “En semanas recientes, Alan presentó la película a nuestra familia en el Museo Nacional de Cultura Afroamericana y la amamos. Podemos apreciar su pasión por la película". Aretha Franklin contó con una variedad de reconocimientos, como su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1985, la Medalla Presidencial de Libertad y 18 premios Grammy.

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’Bohemian Rhapsody’ aumenta reproducciones de Queen

CIUDAD DE MÉXICO. Tras el estreno de Bohemian Rhrapsody, las reproducciones en Spotify a nivel global del soundtrack de la película se dispararon, además se incrementaron los streams del catálogo de la banda británica Queen. Durante los días 3 y 4 de noviembre, México se convirtió en el país con más reproducciones del soundtrack de la película, con un aumento superior al 382 por ciento. Se comparó los streams del domingo 4 de noviembre con los streams del domingo anterior. Las reproducciones del catálogo de la banda también ascendieron un 193 en la semana previa al estreno de la película, lo que convierte al país en el segundo con más escuchas de Queen en Spotify, y la Ciudad de México es la ciudad con más escuchas, con una cifra de 891 mil 32 personas. La producción basada en la vida de Freddie Mercury, es una película biográfica sobre el cantante y el grupo de rock Queen, conformado también por Brian, Roger y Jon, en la que se muestra el camino de la agrupación para convertirse en un símbolo del rock clásico con temas como “Bohemian Rhampsody”, “We are the champions”, “We will rock you” y “I Want to break free”. A pocos días de su estreno en salas, las reproducciones del "soundtrack" original de la película en Spotify, se incrementó mundialmente un 322 por ciento, mientras el catálogo de música de Queen aumentó un 156 por ciento en reproducciones dentro de la plataforma, además, el éxito “Bohemian Rhapsody”, nombre que lleva el filme, se elevó un 137 por ciento, de acuerdo a un comunicado. Spotify lanzó una convocatoria para los fans de la banda, quienes podrán participar para ganar una tornamesa y disfrutar lo mejor de Queen. Las instrucciones se encuentran en el Twtter oficial de la plataforma.

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Mac Miller murió por sobredosis, según reporte forense

El rapero estadounidense, famoso por su estilo de hip-hop retro y por sus canciones sobre su exnovia Ariana Grande, murió "por toxicidad de mezcla de drogas". El rapero estadounidense Mac Miller, famoso por su hip-hop retro y sus canciones sobre su exnovia Ariana Grande, falleció por una mezcla mortal de drogas y alcohol, dijo este lunes la oficina del médico forense de Los Ángeles. El músico de 26 años, cuyo nombre real era Malcolm McCormick, fue encontrado sin vida en su casa en Los Ángeles el 7 de septiembre y la causa de su muerte no se había establecido en espera de una investigación. La oficina del forense dijo que McCormick murió "por toxicidad de mezcla de drogas": el poderoso opiode fentanilo, cocaína y alcohol fueron hallados en su organismo. "La muerte fue certificada como un accidente", agregó. Nacido en Pittsburgh (Pennsylvania, este) y exnovio de la estrella del pop Ariana Grande, había lanzado su más reciente álbum, Swimming, pocos días antes de su muerte y estaba listo para comenzar una nueva gira. "Te adoré desde el día en que te conocí cuando tenía 19 años y siempre lo haré", escribió Grande en un emotivo post de Instagram después de su fallecimiento. "Hablamos de esto. Tantas veces. Estoy tan enojada, tan triste que no sé qué hacer", agregó. McCormick había hablado abiertamente sobre sus adicciones y su música a menudo trataba de su depresión y el uso de drogas.

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Las Spice Girls confirman gira, pero sin Victoria Beckham

Emma Bunton ha confirmado este lunes en su programa de radio ’This Is Heart’ la exclusiva que publicó "The Sun" acerca de la gira internacional que ofrecerá la banda este verano. Aunque la noticia no llegue precisamente como una sorpresa, los fans de las Spice Girls pueden al menos dejar de contener el aliento y empezar a ahorrar para la gira internacional de estadios que la girl-band por excelencia ofrecerá este mismo verano. Y por si quedaba alguna duda, las chicas picantes se lanzarán a la carretera sin Victoria Beckham. La confirmación oficial de esos planes que eran un secreto a voces -gracias a la verborrea incontenible de Mel B- se ha producido este lunes en el programa de radio ’This Is Heart’, en el que la propia Emma Bunton ejerce de locutora, después de que el diario The Sun compartiera en exclusiva la primera imagen de su reunión, aunque las fechas concretas de los conciertos se irán desvelando a lo largo del día. "¡Es muy emocionante! No puedo decir nada más, y sabes que conseguirás sonsacarme algo. Así que por favor, ni me mires porque todo se anunciará en las redes sociales a partir de las tres de la tarde", aseguró la conocida como Baby Spice a su co-presentador. Como detalle curioso, pese a no formar parte del regreso a los escenarios del grupo, Victoria se beneficiará igualmente de los ingresos que genere al contar aún con una participación importante en el imperio de las Spice Girls, según ha afirmado el periodista Dan Wootton de The Sun, añadiendo que esos ingresos podrían resultar muy oportunos para la diseñadora en vista de los millones de libras en pérdidas que se rumorea que sigue generando su marca anualmente. Sea o no ese el caso, lo cierto es que Victoria había afirmado en un sinfín de ocasiones que estaría encantada de participar en cualquier proyecto que contribuyera a acercar el legado de ’girl power’ o empoderamiento femenino que ellas popularizaron en su día a las nuevas generaciones, siempre y cuando no implicara cantar. Y desde luego, el llamamiento que le hacía hace unos días su antigua compañera Mel B, al vestirse de ella para su disfraz de Halloween con un cartel que rezaba: ’No, no voy a salir de gira’ y otro que añadía: ’Por favor, hazlo por los fans’, no parece haber surtido efecto. Tal y como se esperaba por otra parte.

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Aracely Arámbula confirma la muerte de mamá de Luis Miguel

CIUDAD DE MÉXICO. Sin saberlo y en lo que se entendería como un acto de buena fe, Aracely Arámbula, la otrora pareja de Luis Miguel y madre de sus dos hijos, confirmó la muerte de Marcela Basteri, la mamá desaparecida del famoso cantante. La Chule, como se le conoce a la actriz, publicó en su cuenta de Instagram la ofrenda de Día de Muertos que colocó en honor a sus seres queridos, y junto a las fotografías de sus familiares, acapararon la atención las de Marcela Basteri y Luis Rey, padres del intérprete de 48 años. "Marcela que la recordemos con muchísimo amor, los abuelitos de mis hijos", dijo la actriz de 43 años a través de sus historias de Instagram. “Nuestra gente amada nunca muere siempre viva en nuestros corazones... Un altar con mucha historia y mucho Amor... Ayer un día muy especial donde partió un tío muy amado siempre en nuestros pensamientos y en el Alma tío Toño los abuelos lo reciben con los brazos abiertos”, escribió Arámbula como descripción de la foto. Tanto en la vida real de Luis Miguel como en la serie, producida por MGM y Gato Negro, que terminó su primera temporada, nunca se había tenido claro el paradero de la progenitora del cantante.

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Rihanna se enfrenta a Donald Trump por utilizar una de sus canciones

A un día de las elecciones en Estados Unidos, Rihanna descalificó por completo el uso de uno de sus éxitos musicales por parte del actual presidente estadounidense, Donald Trump, quien en una de sus campañas electorales, utilizó la canción de la barbadense. Después de una publicación del analista político Philip Rucker en donde afirmaba: "Los mítines de Trump no se parecen a nada en la política. Actualmente, ’Don’t Stop the Music’ de Rihanna está resonando en Chattanooga mientras los ayudantes lanzan camisetas de Trump gratis a la multitud, como un juego de pelota. Todos lo adoran", expuso. La cantante retuiteó a favor de su melodía, ’Don’t Stop the Music’: "No por mucho más tiempo ... ni yo ni mi gente jamás estaríamos en una de esas reuniones trágicas, ¡así que gracias por el gran trabajo!", escribió. La intérprete de Umbrella no es la primera en molestarse por el uso de su material artístico, pues hace unas semanas, el cantante Pharrell Williams amenazó con acciones legales a Trump por la utilización de su éxito "Happy" también en campañas políticas.

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Murió el trompetista estadounidense Roy Hargrove

Hargrove ganó dos premios Grammys, en 1998 y 2003, uno de ellos por una colaboración con el pianista Herbie Hancock. El trompetista estuvo en Colombia a finales de la década del 90 como invitado al Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá El trompetista estadounidense Roy Hargrove, frecuente participante en los festivales de jazz europeos, falleció a la edad de 49 años, se anunció este sábado en su perfil de Facebook. "Con gran tristeza y el corazón destrozado damos parte de la desaparición de Roy Hargrove el 2 de noviembre, a la edad de 49 años", indica el texto. Roy Hargrove despuntó muy joven, a fines de los años 1980, en la escena musical, transformándose en uno de los referentes del movimiento neo-bop, una forma de jazz muy ritmada que influenció al R&B y al hip-hop, entre otros géneros. Según dijo su agente Larry Clothier a la radio NPR, el músico tuvo un infarto mientras estaba hospitalizado por problemas renales. El artista se sometió al procedimiento de diálisis durante varios años. Durante su carrera, Hargrove ganó dos premios Grammys, en 1998 y 2003, uno de ellos por una colaboración con el pianista Herbie Hancock. Roy Hargrove estuvo en Colombia a finales de la década del 90 como invitado especial del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá. Durante esa presentación demostró sus capacidades interpretativas al tocar en vivo lo que para la época fue su más reciente álbum, Habana.

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El regreso dorado de Shakira

Después de siete años, la artista regresó a Bogotá para despedir su gira "El Dorado World Tour", tras recorrer Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica. "Antología", "Hips don’t lie" y "La bicicleta" fueron parte del repertorio, conformado por sencillos de sus nueve álbumes de estudio.

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Roger Waters dice que Trump y Bolsonaro son "neofascistas"

l músico y ex integrante de la banda Pink Floyd mostró su activismo político y social durante una rueda de prensa que realizó antes de su concierto este sábado en Montevideo, Uruguay. La leyenda del rock y ex Pink Floyd Roger Waters pidió este viernes a los ciudadanos "no votar a neofascistas como (Jair) Bolsonaro y (Donald) Trump", en una conferencia en Montevideo en la que criticó duramente a Israel y abogó por la existencia de un Estado palestino. Waters, músico y conocido activista político que dará un concierto en la capital uruguaya este sábado, llamó a "pararse y enfrentarse" a la injusticia en el mundo, y cuando fue consultado desde la audiencia sobre la decisión de Trump de trasladar la embajada norteamericana de Tel Aviv a Jerusalén, respondió: "Dudo si perder parte de mi preciosa respiración en ese tipejo". Al mismo tiempo, pidió a los electores "no votar a neofascistas como (el recientemente electo presidente de Brasil Jair) Bolsonaro y Trump". La mayor parte de su charla, que tuvo lugar en la sede de la central sindical uruguaya PIT CNT, estuvo destinada al conflicto israelo-palestino. "Todos recordamos 1948" no solo por la fundación de Israel sino por la Declaración Universal de Derechos Humanos "que es para todo el mundo", sostuvo. Los palestinos "no tienen derechos y el resto del mundo no está haciendo nada", lanzó. "Todos merecemos derechos humanos básicos", sostuvo. Además, acusó a Israel de no tener "intención" de que exista un Estado palestino. "Nunca tuvieron intención de que existiera un Estado palestino, no la tienen ahora", enfatizó. El evento, denominado "Palestina y los derechos humanos hoy", se realiza durante la gira del músico que incluye Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Colombia y Perú.

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Kiss anuncia las primeras fechas de su gira mundial de despedida

"Esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y la última oportunidad para los que no", dicen los músicos. Más de 45 años después de su fundación en Nueva York en enero de 1973, Kiss está lista para la despedida definitiva, que tendrá lugar con una gran gira mundial durante el 2019. Este tour llevará por nombre "End of the road" y comenzará el 31 de enero en Vancouver (Canadá) y recorrerá después Norteamérica y Europa, tal y como queda patente en las primeras fechas ya confirmadas. "Todo lo que hemos construido y lo que hemos conquistado en las pasadas cuatro décadas nunca hubiera ocurrido sin los millones de personas que han llenado clubes, pabellones y estadios durante todos estos años", dicen los integrantes de la agrupación. Y añaden que "esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y la última oportunidad para los que no. Estamos diciendo adiós con nuestra última gira con nuestro más grande espectáculo hasta ahora". La primera gira de despedida de Kiss tuvo lugar entre 2000 y 2001 con 142 conciertos en los que actuaron por última vez los miembros originales Ace Frehley y Peter Criss. La banda volvió a ponerse en marcha sin ellos y así ha seguido hasta la actualidad. Fechas "End of the road tour" Norteamérica Enero 31 - Vancouver, BC, Canada @ Rogers Arena Febrero 1 - Portland, OR @ Rose Garden Moda Center Febrero 2 - Tacoma, WA @Tacoma Dome Febrero 4 - Spokane, WA @ Spokane Arena Febrero 7 - San Diego, CA @ Viejas Arena Febrero 8 - Fresno, CA @ Save Mart Center Febrero 9 - Sacramento, CA @ Golden 1 Center Febrero 12 - Anaheim, CA @ Honda Center Febrero 13 - Glendale, AZ @ Gila River Arena Febrero 15 - Las Vegas, NV @ T-Mobile Arena Febrero 16 - Los Angeles, CA @ The Forum Febrero 19 - Corpus ChrisW, TX @ American Bank Center Febrero 20 - Dallas, TX @ American Airlines Center Febrero 22 - New Orleans, LA @ Smoothie King Center Febrero 23 - Memphis, TN @ FedEx Forum Febrero 26 - Oklahoma City, OK @ Chesapeake Febrero 27 - Kansas City, MO @ Sprint Center Marzo 1 - Milwaukee, WI @ Fiserv Forum Marzo 2 - Chicago, IL @ United Center Marzo 4 - Minneapolis, MN @ Target Center Marzo 6 - Sioux Falls, SD @ Denny Sanford Premier Center Marzo 7 - Omaha, NE @ CenturyLink Center Marzo 9 - Grand Rapids, MI @ Van Andel Arena Marzo 10 - Moline, IL @ Mark of the Quad CiWes Marzo 12 - Louisville, KY @ KFC Yum! Center Marzo 13 - Detroit, MI @ Lible Caesars Arena Marzo 16 - Columbus, OH @ Nationwide Arena Marzo 17 - Cleveland, OH @ Quicken Loans Arena Marzo 19 - Montreal, QC, @ Canada Bell Centre Marzo 20 - Toronto, ON, @ Canada Air Canada Centre Marzo 22 - Uniondale, NY @ Nassau Veterans Memorial Coliseum Marzo 23 - Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena Marzo 26 - Boston, MA TD @ Garden Marzo 27 – Nueva York, NY @ Madison Square Garden Marzo 29 - Filadelfia, PA @ Wells Fargo Center Marzo 30 - Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena Abril 2 - Quebec City, QC @ Videotron Centre Abril 3 - Obawa, ON @ Canadian Tire Centre Abril 6 - Raleigh, NC @ PNC Arena Abril 7 - Atlanta, GA @ Philips Arena Abril 9 - Nashville, TN @ Bridgestone Arena Abril 11 - Tampa, FL@ Amalie Arena Abril 12 - Jacksonville, FL@ Jacksonville Veterans Memorial Arena Abril 23 - Birmingham, AL @ BJCC Europa Mayo 27 - Leipziger Messe - Leipzig, Alemania Mayo 29 - Stadthalle - Vienna, Austria Mayo 31 - Konigsplatz - Munich, Alemania Junio 2 - Georg Meiches Stadium - Essen, Alemania Junio 4 - Waldbuhne - Berlin, Alemania Junio 5 - Expo-Plaza - Hannover, Alemania Junio 7 - Sweden Rock Festival - Sölvesborg, Suecia Junio 11 - Ice Arena - St. Petersburg, Rusia Junio 13 - Dinamon Stadium - Moscow, Rusia Junio 16 - Nsa Stadium - Kiev, Ucrania Junio 18 - Tauron Arena - Krakow, Polonia Junio 25 - Ziggo Dome - Ámsterdam, Países Bajos Junio 27 - Tons Of Rock - Oslo, Noruega Junio 28 - Trondheim Rocks - Trondheim, Noruega Julio 2 - Ippodromo Snai San Siro - Milán, Italia Julio 4 - Hallenstadion - Zúrich, Suiza Julio 6 - Rennbahn - Iffezheim, Alemania Julio 9 - Birmingham Arena - Birmingham, Inglaterra Julio 11 - O2 Arena - London, Inglaterra Julio 12 - Manchester Arena - Manchester, Inglaterra Julio 14 - Newcastle Arena - Newcastle, Inglaterra Julio 16 - Sse Hydro - Glasgow, Escocia

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Subastarán chaqueta de la gira “Bad” de Michael Jackson

Reuters. La chaqueta negra que Michael Jackson usó en su primera gira solista “Bad” será subastada en noviembre y podría alcanzar hasta 100,000 dólares. Julien’s Auctions dijo el viernes que la chaqueta, que Jackson firmó en la espalda con marcador permanente plateado, fue usada durante la gira de conciertos “Bad” del cantante de 1987 a 1989. La prenda, con muchos cierres, correas y hebillas, es uno de los vestuarios más icónicos del difunto cantante junto con la chaqueta de cuero roja y negro del video musical “Thriller”, que se vendió por 1.8 millones de dólares en una subasta en 2011. Jackson se ha convertido en una de las celebridades con más elementos coleccionables desde su repentina muerte en 2009 en Los Ángeles, a los 50 años, a causa de la sobredosis accidental de un anestésico que usaba como ayuda para dormir. La chaqueta de “Bad” la está vendiendo el empresario y filántropo de Texas Milton Verret junto con otros casi 100 artículos de su amplia colección de recuerdos del rock’n roll. Verret también posee la chaqueta de “Thriller”, que suele llevar a hospitales de niños, la cual no está a la venta por el momento. La subasta del 10 de noviembre en el Hard Rock Cafe de Times Square, Nueva York, también incluirá guitarras eléctricas usadas por Bob Dylan, Paul McCartney, Eric Clapton y The Edge y Bono, integrantes de la banda U2. Se espera que las guitarras alcancen precios de venta de entre 20,000 y 50,000 dólares cada una. Parte de las ganancias por la subasta se destinarán a la fundación caritativa MusicCares, un brazo de la Recording Academy que organiza los premios Grammy, que provee servicios de salud y de otro tipo a músicos. “Esta subasta presenta otra oportunidad para devolver algo a la comunidad de la música”, dijo Verret en un comunicado.

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’Halloween’ Por segunda semana la mas taquillera de EU

La película de terror recauda 32 millones de dólares y se mantiene, por segunda semana consecutiva, en la cima de las más taquilleras de Estados Unidos, según cifras preliminares de la empresa especializada Exhibitor Relations. La película de terror Halloween recaudó 32 millones de dólares y se mantiene, por segunda semana consecutiva, en la cima de las más taquilleras de Estados Unidos, según cifras preliminares de la empresa especializada Exhibitor Relations. La cinta protagonizada por Jamie Lee Curtis trae de vuelta la lucha de su personaje Laurie Strode contra el maníaco homicida enmascarado Michael Myers, cuatro décadas después de sobrevivir a su ola de asesinatos durante una sangrienta Noche de Brujas. En segundo lugar se mantuvo, por tercera semana consecutiva, A Star is Born, tercer remake de la película de 1937, con un ingreso de 14,1 millones de dólares. También el tercer puesto lo mantuvo Venom, La cinta de superhéroes de Sony, protagonizada por Tom Hardy como un periodista que es poseído por una criatura alienígena, con 10,8 millones de dólares. El cuarto siitio fue para Goosebumps 2: Haunted Halloween, basada en los libros infantiles de R.L. Stine y estelarizada por Jack Black, con 7,5 millónes de dólares. En quinto terminó el estreno Hunter Killer, un thriller de acción de Lionsgate acerca de un grupo de Navy SEAL que rescatan a un presidente ruso de un golpe de Estado, con 6,7 millones de dólares. Las cinco restantes películas que complementrean el Top 10 fueron The Hate U Give (5,1 mdd), First Man (4,9 mdd), Smallfout (4,8 mdd), Night School (3,3 mdd) y Mid90s (3 mdd)

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’Freddie Mercury es el papel más importante de mi carrera’: Rami Malek

Cuando Rami Malek colgó el teléfono se sentía obnubilado. Han pasado casi tres años desde que uno de los productores de la película le dijo, al otro lado de la línea: “¡You’re Freddie Mercury!” (“¡Eres Freddie Mercury!”). El actor de sonrisa tímida y enormes ojos claros, reservado con su vida personal y crítico agudo de su propio trabajo, era el elegido para protagonizar el filme biográfico del vocalista de Queen, uno de los artistas más carismáticos y relevantes de la historia de la música. “Cuando piensas en Freddie es lo más cercano que tienes a un superhéroe real”, cuenta Malek en una videoconferencia con medios latinoamericanos, entre los que se encontraba EL TIEMPO. El actor conversó acerca de su personaje en ’Bohemian Rhapsody’, que llega a los cines del país este jueves primero de noviembre. De padres egipcios, Malek (Los Ángeles, 1981) estudió actuación y bellas artes, y tuvo su primera aparición en la pantalla en el 2004, en la serie ’Gilmore Girls’, y dos años más tarde en la primera entrega de la película ’Una noche en el museo’. Tras algunos pasos en falso al aceptar roles en producciones duramente criticadas, empacó y se fue durante un año para Argentina, donde “descubrí que realmente esto es lo que quería hacer. Al volver me ofrecieron papeles estupendos, siendo el de Freddie Mercury el más importante de mi carrera”. El ganador del premio Emmy al mejor actor en el 2016, gracias al que había sido hasta ahora su papel de mayor reconocimiento –como el ’hacker’ Elliot Alderson en la serie ’Mr. Robot’– reveló en la charla con la prensa detalles de su relación con Queen, lo que descubrió de Freddie Mercury y la felicidad que siente al perpetuar el legado de esta leyenda de la música, ahora en el cine. “Estoy bajo presión”, dijo, en tono de burla y parafraseando la célebre canción que hicieron Queen y David Bowie, cuando un periodista le pidió que definiera esta película en tres únicas palabras. ¿Cree que es un experto en la banda Queen? Playlist: las 5 canciones más emblemáticas de Freddie Mercury La serie ’Mr. Robot’ se despide en su cuarta temporada Las sorpresas que trae el nuevo tráiler de ’Bohemian Rhapsody’ ¿Ha sido difícil dejar de lado a Freddie Mercury? ​ No es que haya sido difícil, simplemente no quiero dejarlo ir. Aprendí muchísimo de él, espero que su espíritu me acompañe siempre. ¿Cuál fue la mayor dificultad al interpretar al vocalista de Queen? ​ Creo que el principal obstáculo es que cada uno tiene su propia idea de quién es Freddie Mercury. Todos hemos sido tocados por él y eso me incluye. Lo más difícil fue intentar calcular lo que él representa para mucha gente. Fue muy duro acceder a su humanidad, representar las luchas que tuvo desde su juventud para hallarse, los conflictos que enfrentó. Hablando de la parte física del personaje, ¿qué fue lo más incómodo? ​ Todos los días tenía una sesión para seleccionar la ropa que usaría. Era muy divertido tener una pinta de los años 70 y 80. Lo prótesis dental fue algo muy difícil de manejar al principio, pero al final ya me sentía desnudo sin ella (risas). ¿Cuáles son los aspectos más impactantes de la película? ​ Creo que el catálogo de canciones es impresionante. La banda creó obras de arte atemporales y que seguimos escuchando hasta hoy. En el caso de Freddie, enfrentó muchos desafíos y maltratos desde que era niño. Farrokh Bulsara (nombre de pila de Mercury) era un inmigrante, luchando por salir adelante, encontrando su identidad sexual en esa época, en Inglaterra. Creo que su mayor cualidad fue salir y ser como era delante de miles de personas. Su vida entera es un testamento de resiliencia, fortaleza, perseverancia, haciendo exactamente lo que quería, sin importar lo que dijeran los demás. Si tuviera la posibilidad de hablar cinco minutos con Freddie Mercury, ¿qué le diría? ​ ¿Cinco minutos? No sé qué haría. Es muy poco tiempo y tengo tal cantidad de preguntas que hacerle que hubiera preferido sentarme y escucharlo. No hubiera perdido el momento preguntando. Sin duda, me hubiera conmovido y hubiéramos terminando riéndonos juntos. ¿Por qué Mercury sigue siendo relevante hoy? Por la capacidad que tenía para comunicarse con las audiencias, que no era algo preparado, sino espontáneo. Podía estar en una arena con miles de personas y todos tenían esa sensación de cercanía, de interacción casi personal. Nunca quiso ser etiquetado, segregado, solamente quería ser él y compartir esa existencia con los demás. ¿Descubrió que tiene algo en común con Freddie? ​ Creo que la forma en que hacía lo que hacía. Freddie era una figura poderosa porque todos tenemos un poquito de él en nuestras vidas: todos quisiéramos poder ser en público como somos en privado. ¿Qué le dejó este personaje para su vida? ​ Su generosidad, muchas cosas que hizo a puerta cerrada, las miles de donaciones anónimas. No podría cuantificar el impacto de Freddie en mi vida, ha sido un privilegio poder hacer un retrato suyo.

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Morat estrena disco titulado ’Balas perdidas’

La banda colombiana de pop latino y folk pop, Morat, estrena su nuevo material discográfico titulado "Balas perdidas", disponible en formato físico y digital. El título del álbum hace referencia a esas canciones que muchas veces se componen para una persona en específico, pero terminan impactando en la vida de otra persona de forma inesperada. Mediante un comunicado de prensa, los integrantes de la agrupación aseguraron que “nadie puede escapar de una bala perdida, puesto que nadie puede huir de lo que no espera”. El disco contiene 12 temas. Morat visitará la Ciudad de México, para su presentación en el Palacio de los Deportes el próximo 16 de noviembre.

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El Vive Latino celebra sus primeros 20 años

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino... Vive Latino para los cuates, llegará en 2019 a su edición número 20 y para festejarlo pondrá a la venta 500 abonos por sólo 180 pesos cada uno. Pero antes de que te vayas a acampar a taquillas, cabe aclarar que esta promoción sólo será válida para las 500 primeras personas que acudan a ventanillas y muestren un boleto de la primera edición del festival; el cual será marcado en la parte trasera, para que no se utilice de nuevo, y sólo se venderá un abono por persona. Afortunadamente, si no cuentas con un ticket de la primera edición, aún habrá algunas sorpresas planeadas por los organizadores del festival que podrás disfrutar. El Vive Latino número 20 se realizará el 16 y 17 de marzo próximo en el Foro Sol de la Ciudad de México, hasta el momento no se ha revelado el line up de esta edición, pero en redes sociales comienzan a especularse a sus invitados.

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Vicentico inicia show en el Pepsi Center

Los seguidores del músico derrochan energía en un recital que se prevé sea un recorrido por sus éxitos en solitario. El argentino que inició su carrera en 1981 llegó puntual a la cita con sus seguidores, a las 20:40, en el Pepsi Center de Ciudad de México, para abrir su espectáculo, Vicentico eligió interpretar "Ya no te quiero" para iniciar su show, sin hacer pausas para saludar a un público que entre gritos, playeras con la imagen del intérprete y celular en mano graban cada detalle del show desde que éste comenzó. Un juego de luces rojas, blancas y azules alumbran el foro al ritmo del también vocalista de Los Fabulosos Cadillacs, y pese algunos problemas de audio, sus fanáticos corean con energía cada uno de los temas. "Si me dejan", "Viento", "Fuego" y "Último acto" son las canciones con las que el intérprete de "Los caminos de la vida" decidió arrancar su presentación en Ciudad de México.

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Integrantes de Queen asesoraron a actores de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox compartió un video que muestra escenas detrás de cámaras de Bohemian Rhapsody en donde los integrantes de la legendaria banda Queen asesoran a los actores que interpretarán a los músicos en la cinta. En el video se ve a Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor) y Joseph Mazzello (John Deacon) filmando escenas de la película mientras son orientados por Brian May y Roger Taylor para semejar características de los músicos. “Miro las grabaciones y creo que soy yo”, comentó May sobre la actuación de Gwilym Lee a quien le enseñó a tocar la guitarra para su papel. La banda sonora de la película también fue producida por May y Taylor, guitarrista y baterista de Queen respectivamente, además cuenta con la coproducción de Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson y Joshua J. Macrae, colaboradores de estudio de la banda formada en 1970.

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Expulsan a vocalista de Red Hot Chilli Peppers de partido de la NBA

Anthony Kiedis insultó al jugador de los Rockets, Chris Paul mientras abandonaba el juego contra Los Lakers. El vocalista de la banda Red Hot Chilli Peppers fue expulsado por los miembros de seguridad del partido de baloncesto en donde se enfrentaban Los Rockets contra Los Lakers. El fin de semana, Anthony Kiedis acudió a un partido para apoyar a Los Lakers, durante el juego comenzó una pelea entre los jugadores Brandon Ingram y James Harden, que terminó en sanción por parte del árbitro. La molestia del músico comenzó cuando otros jugadores entraron a la pelea, por lo que desde el público insultó e incluso trató de acercarse a Chris Paul de Los Rockets, hasta que los guardias lo escoltaron hacia la salida. En el lugar también estuvo presente el bajista de la banda, Flea, quien aseguró que a pesar de que al final el juego "se volvió loco", está satisfecho con el partido.

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Coldplay editará un álbum en vivo de su show en Buenos Aires

El 7 de diciembre se editará ‘Live In Buenos Aires / Live In São Paulo / A Head Full Of Dreams (Film)’, un álbum y película, que incluye un documental del grupo. Los liderados por Chris Martin realmente quedaron enamorados de Argentina, el año pasado cerraron su gira #AHeadFullOfDreams en el estadio Único de La Plata, luego de abrirla un año atrás en el mismo lugar. Por eso editarán Live In Buenos Aires, un álbum en vivo que fue grabado el 15 de noviembre de 2017. Es la primera vez que se edita un concierto completo de Coldplay. En el tracklist de 24 canciones se destacan la versión de “De Música Ligera” de Soda Stereo y “Amor Argentina”, una composición original del grupo con guiños de tango. A eso se le sumará la película del concierto Live In São Paulo, de dos horas de duración que se filmó una semana antes, el 8 de noviembre de 2017. La gira fde ’A Head Full Of Dreams’ fue considerada la tercera más grande de todos los tiempos, con una audiencia de 5,5 millones en todo el mundo. El lanzamiento combinado del álbum en vivo y la película del concierto, también conocido como Butterfly package, se completa con un documental bajo el nombre de A Head Full Of Dreams documentary film, que muestra los 20 años de la colorida historia de Coldplay.

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’Una canción no define a un artista’: Luis Fonsi

CIUDAD DE MÉXICO. Despacito fue un parteaguas indiscutible en su carrera y marcó la historia de la música latina. Sin embargo, Luis Fonsi asegura que no se ha “mareado” y que lo suyo es seguir haciendo temas para su público. Sé que tengo una gran responsabilidad y que los reflectores me siguen, pero yo sigo trabajando todos los días para hacer música. Dejo a un lado la presión de competir con lo que se logró con Despacito para seguir en mi esencia y ofrecer nuevos temas”, señala Luis Fonsi. Doy gracias permanentes porque el público haya preferido a Despacito y que se haya podido dignificar un poco a los latinos en el mundo, y celebrar un tema en español. Sin embargo, una canción no define a un artista y sigo con los pies en la tierra para trabajar en mi oficio”. En charla telefónica desde Miami y refrescándose del fuerte “calorcito de verano”, el puertorriqueño platica de Imposible, su nuevo tema, en el que cuenta con la colaboración de su paisano Ozuna. Para trabajar con alguien necesito admirarlo y yo soy fanático del trabajo de Ozuna. Ya teníamos tiempo platicando en la posibilidad de hacer algo juntos y ahora se dio. Disfruté mucho trabajar con él. En Imposible se logró mezclar su estilo y el mío. Ozuna sabe mezclar muy bien los géneros musicales, lo que se demuestra en Imposible”. Fonsi asevera estar contento con este lanzamiento, por lo que disfruta dar entrevistas y platicar del tema. Tengo nervios y a la vez emoción por este estreno. Espero que le guste al público. Es una lírica romántica, honesta, desde el punto de vista del hombre. Fue lindo ponerle ritmo a una canción dedicada a las mujeres”, afirma sin ocultar su ilusión porque el tema llegue al público. Con esta canción, Luis Fonsi está cumpliendo 20 años de carrera, desde que presentó Comenzaré, su primera producción discográfica. Son 20 años en los que he tenido una evolución constante. En los que luchó porque no se vayan cosas que siento que son vitales, como disfrutar de estar en un escenario, emocionarme por un lanzamiento; es decir, no perder mi esencia.” Después del éxito, la fama rodea a Fonsi con un equipo que trabaja para él y fans que lo siguen a todos lados. Mi pasión es mi carrera y amo lo que hago. Sigo teniendo respeto por el público y por el escenario. Puedo asegurar que estoy aterrizado y que tengo los pies en la tierra y las cuentas claras. En todos estos años he aprendido y me tomo mi profesión muy en serio”. Es algo que se goza, sobre todo ahora que me involucro mucho más. Desde los temas en los que plasmó todas las cosas que me han pasado. He vivido más y también he sufrido”, explica al momento que suelta una risa. Se nota a un Fonsi muy maduro, lo que plasma en sus temas. Son canciones positivas, de fiesta, aunque también hay románticas y melancólicas”. Luis ahora colabora con Ozuna, pero en la charla se recuerdan otras canciones con Daddy Yankee, Demi Lovato, David Bisbal y Juan Luis Guerra, entre otros. También se menciona la primera colaboración en un tema de Christina Aguilera. Son buenos recuerdos. En mi caso no hay un orden para hacer las colaboraciones. En ocasiones la canción me lleva a buscar al artista con quién hacer la fusión, pero en otras es al contrario. Por ejemplo, en Despacito y Échale la culpa la canción me llevó a Daddy Yankee y Demi Lovato. Trabajar con Ozuna me llevó a Imposible”, revela. A pesar del éxito que ha tenido con las fusiones, Fonsi asegura que es una parte de su carrera. “No todas mis canciones van a ser colaboraciones”, finaliza.

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Rihanna rechaza cantar en el Super Bowl, ve por qué

Rihanna rechazó cantar en el Super Bowl en pro del movimiento NFL Black Lives Matter mismo que protesta por las injusticias en contra de las minorías en dicho país. De acuerdo a la revista US Magazine, Rihanna habría dicho "no" a la invitación de la NFL para que se hiciera cargo del tradicional show de medio tiempo del máximo evento del futbol americano profesional. La decisión de la cantante tiene que ver con la política de la NFL contra los jugadores que se arrodillan durante la entonación del himno estadounidense como protesta. Asimismo, se dio a conocer que el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, tendrá sede en Atlanta el próximo año, y debido a la repuesta negativa de la barbadense, ahora será protagonizado por la banda estadounidense Maroon 5, y se presume que Cardi B también podría unirse. En 2016, el quarterback de 30 años, Colin Kaepernick, comenzó a hincar la rodilla durante la escucha del himno nacional estadounidense. Lo hizo en señal de protesta por la brutalidad policial y la opresión contra la comunidad afroamericana, acompañado por varios compañeros. “No me voy a poner de pie para mostrar orgullo por la bandera de un país que oprime a la gente negra y a la gente de color. Para mí esto es más grande que el fútbol y sería egoísta por mi parte mirar hacia a otro lado”, dijo sobre por qué lo había hecho. El caso de Kaepernick está en los tribunales: el jugador decidió demandar a la NFL y a sus propietarios por un delito de conspiración en octubre de 2017 por impedir su fichaje por cualquier equipo en respuesta a su activismo. Hace unas semanas se dio a conocer que el caso sí irá a juicio, pues existen las evidencias suficientes.

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Conoce la pésima relación entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Satallone

*A este dúo de actores de acciòn lo rodean insultos, engaños, venganzas y una batalla de músculo* La rivalidad entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone podría dar para una saga si algún guionista de Hollywood indagara un poco. Tan solo se conoce la superficie de la historia y hay material para varias películas: pullas, engaños, envidias y un final feliz entre dos de los actores más fuertes de todos los tiempos, componen una batalla que salió a la luz gracias a un artículo de Vulture que las redes sociales se han encargado de traer a la actualidad, incluso realizando encuestas para ver cuál tenía más votos. Ambos se conocieron en 1977 en una etapa en la que todavía no estaban en el mismo escalafón cinematográfico. Stallone ya era Rocky y había reventado la taquilla en Estados Unidos, mientras que la figura de Schwarzenegger todavía no había explotado. Precisamente cuando fue un éxito con Conan el Bárbaro comenzó a dejar los primeros mensajes contra Stallone, acusándole de utilizar dobles en sus escenas de acción, por lo que compararlos a los dos es algo que realmente le enfadaba. Ambos posan en Los Ángeles en la presentación de una de las películas de Terminator. Getty Images Desde entonces fueron habituales las pullas en los films que protagonizaban, algo difícil de percibir pero que los seguidores se han encargado de destapar y traer a nuestro tiempo. Así, el temible ruso con el que se enfrenta Stallone en Rocky IV es comparado con Arnold, tanto por su apariencia gigantesca como por su forma de hablar. Sin embargo, el primer golpe de autoridad en esta particular guerra lo asestó Schwarzenegger, después de meter cizaña para que fraguara el romance entre Sylvester Stallone y Brigitte Nielsen. Según los medios especializados estadounidenses, el gobernador de California utilizó al actor para alejar a Nielsen y poder continuar con su feliz vida de casado con Maria Shriver. Los siguientes años fueron una especie de Guerra Fría, con algunos golpes en la prensa, alguna que otra filtración para fomentar el odio hacia su rival y varias pugnas por hacerse con los mejores papeles. Parecía que terminaban años muy duros que Schwarzenegger definió así: "Estábamos atacándonos el uno al otro en los medios sin parar. Se convirtió en algo tan absurdo que de repente discutíamos por ver quién tenía el cuerpo más musculoso, quién usaba el arma más grande o quién tenía el cuchillo más afilado". En 1992, Arnold Schwarzenegger se valió del tiempo, de la paciencia y de un gran ingenio para dar el golpe maestro provocando que Stallone aceptara el peor papel de su vida. Y es que después de leer el guión, el austriaco asumió que era muy malo, pero decidió filtrar a la prensa que estaba realmente decidido a participar en la película. Eso hizo aumentar el interés del actor de Rocky, que acabó aceptando el papel y realizando una producción que fracasó en taquilla y que ha sido objeto de múltiples parodias. "Un gusano podría haber escrito un guión mejor", expresó ya en 2012. Un restaurante, unas navidades y una operación a corazón abierto En 1993 decidieron crear juntos Planet Hollywood, una cadena de cafeterias que incluso tuvo presencia en Madrid. No obstante, cuando mejor ha estado su relación ha sido en los últimos años, con hasta cuatro películas juntos desde que aparecieran en Los Mercenarios en 2010, y en los que han creado una estrecha amistad. Incluso Schwarzenneger ha visitado la casa de Stallone por navidad, como hemos podido ver a través de su Instagram. Además, más recientemente, el actor que interpretara a Terminator tuvo que ser intervenido en una peligrosa operación en marzo de este año. El portal TMZ preguntó a Stallone sobre el hecho, y este transmitió buenas sensaciones y el deseo para una mejor recuperación del que fuera su rival durante más de dos décadas.

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THOMAS BANGALTER COMPARTE TEMA

El músico francés Thomas Bangalter dio a conocer un corte de 14 minutos de duración. “Riga (Take 5)” es el título de la extensa canción de sonido techno que el músico de Daft Punk compartió a través de la cuenta oficial de Ed Banger Records. Dicho material forma parte del filme Riga (Take 1), originario de Letonia y lanzado el año pasado. El audio fue compartido a través de Instagram junto con un video de un vinilo de 12 pulgadas, escucha a continuación. https://www.instagram.com/p/Bo1isKsBp93/?taken-by=edbanger Este 2018 Bangalter contribuyó con dos temas a la banda sonora del filme Climax del argentino Gaspar Noé y el año pasado co-produjo el más reciente álbum de Arcade Fire, Everything Now. Previamente incursionó en el cine junto con su compañero Guy-Manuel de Homem-Christo y con los cascos robóticos puestos en el soundtrack del filme Tron Legacy de 2010. Después de su álbum ganador del Grammy, Random Access Memories de 2013, Daft Punk colaboró con The Weeknd en los temas “I Feel It Coming” y “Starboy” de su álbum de 2016 y recientemente produjeron y co-escribieron el sencillo “Overnight” de los australianos Parcels.

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THE SMASHING PUMPKINS ESTRENA “SILVERY SOMETIMES (GHOSTS)”

Para celebrar Halloween, The Smashing Pumpkins estrena video. El día de hoy, la banda estadounidense The Smashing Pumpkins estrenó el video de uno de sus recientes sencillos “Silvery Sometimes (Ghosts)”, la temática va muy acorde al mes de octubre, y a Halloween, pues todo tiene lugar en una mansión embrujada. El audiovisual fue escrito y dirigido por el mismo Billy Corgan, y ahí, los demás miembros de la agrupación participan en una especie de reality show dentro de una mansión embrujada, en la cual el conductor le juega una serie de bromas pesadas a sus compañeros de escenario. Una de las sorpresas del video es la presencia de Mark McGrath, integrante de la banda Sugar Ray. Esta canción llegó hace unos meses para anunciar el lanzamiento del nuevo disco de The Smashing Pumpkins, el cual llevará por nombre Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. y será puesto a la venta el 16 de noviembre, en el cual se trato de reunir a los miembros originales, Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, sin embargo no se pudo contar con la presencia de D’Arcy Wretzky. Sin olvidar al guitarrista Jeff Schroeder. Anteriormente brindaron una nueva pista de lo que va su nueva producción discográfica con el estreno de la canción “Solara”. El disco será lanzado a través de su nuevo sello discográfico Napalm, y contara con versión en CD, vinilo y formato digital, además de que puedes pre-ordenarlo aquí.

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Por esta razón, Michael Bublé dice adiós a la música

El cantante y actor canadiense de 43 años Michael Bublé informó en entrevista otorgada al periódico británico Daily Mail que dejará el mundo de la música y la fama para dedicarle la mayor cantidad de tiempo posible a su familia, tras la lucha que su hijo Noah libró contra el cáncer de hígado. [Para estar informado: Thalía presume su figura con espectaculares poses de yoga]. Michael Steven Bublé está casado con la actriz, modelo y diseñadora de modas argentina Luisana Loreley Lopilato (31 años), con quien decidió deslindarse por un momento de los reflectores para acompañar a su hijo de cinco años durante el tratamiento recibido para combatir el padecimiento. Con la enfermedad de Noah, todo mi ser cambió. Mi percepción de la vida. No sé si puedo terminar esta conversación sin llorar. Y nunca he perdido el control de mis emociones en público. De una manera extraña, hablar de eso es una terapia para mí. Esta es la última entrevista que concedo. Me retiro.

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Amy Winehouse tendrá su propia ’biopic’

MADRID. La familia de Amy Winehouse ha confirmado que han firmado un contrato multimillonario para hacer un biopic sobre la trágica vida de la cantante, fallecida en julio de 2011 a los 27 años. Según The Sun, la directora será Alison Owen, con guión de Geoff Deane, quien previamente ha firmado aclamadas comedias británicas como Kinky Boots. Nuevo James Bond sería un actor de ’Game of Thrones’ La productora Monumental Pictures espera empezar a filmar el próximo año, aunque todavía no se sabe quien encarnará a Amy Winehouse. El padre de la cantante, en cualquier caso, ya ha descartado a Lady Gaga. "Nos lo han propuesto muchas veces", ha dicho a The Sun, Mitch Winehouse, quien agregó: "Es algo que obviamente vamos a hacer, al cien por cien. Queremos alguien que retrate a Amy como era. La divertida, brillante, encantadora y horrible persona que era". El padre de la artista destaca que es "muy importante" encontrar a la gente adecuada para hacer la película y sobre la protagonista plantea: "No va a ser Lady Gaga, ella no habla nuestro tipo de inglés. No me importaría apostar que será una desconocida y joven actriz inglesa que se parezca un poco a Amy". Este anuncio llega días después de que se anunciara una gira para el próximo año con un holograma de Amy Winehouse en el escenario. Una noticia que inmediatamente desató la controversia.

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Coldplay ya tiene documental autobiográfico

Hace poco Amazon Prime lanzó un tráiler mostrando las primeras imágenes de "A Head Full Of Dreams", la propuesta audiovisual que reflejará los comienzos artísticos de la corte liderada por Chris Martin. Amazon Prime lanzó el tráiler oficial de A Head Full Of Dreams, el documental biográfico de Coldplay. En estas primeras imágenes se puede ver a unos Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion y Guy Berryman en sus lejanos comienzos como una banda de pop rock en el Londres de los años 90. "Vamos a ser una banda muy grande", dice un jovencísimo Martin a cámara para después añadir: "Guy, Will, Jon y Chris: No los olviden. Masiva, absolutamente enorme". Bien es cierto que, el cantante, no estaba equivocado de ningún modo, aunque por aquel entonces era mucho decir cuando eran universitarios. El director Mat Whitecross, quien ya dirigió el documental de Oasis, saca a la luz las primeras personalidades de los integrantes. A Buckland le tratan de "hombre apedreado en una esquina" y a Martin como una "gran bola de energía". Eso sí, a continuación se muestran las inseguridades del cantante a la hora de elaborar la letra de Fix You. Pese a que además aparecen momentos difíciles en los que el conjunto británico fue duramente criticado, a parte de ciertos temas sobre adicciones, el cantante termina con una nota cariñosa: "La verdad es que, en realidad sin los otros tres, cada uno de nosotros estaría un poco jodido". A Head Full Of Dreams llegará a Amazon Prime el 16 de noviembre. Pero dos días antes será proyectada en diversos cines en el planeta.

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Una luz que se sumerge

Electric Ladyland, el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience, encontró al guitarrista dispuesto a torcer el brazo del rock y enredarse como nunca antes con mixturas de sonido afro, R&B, soul y blues. Para 1968, los Beatles y los Rolling Stones le habían dado la vuelta a la psicodelia. Lo que en 1967 eran portadas repletas de colores saturados, sargentos pimientas y mujeres-arcoíris, apenas un año después se había convertido en un ascetismo desconcertante. Por un lado, los de Liverpool salieron con un disco doble cuyo arte de tapa era totalmente blanco; por el otro, Jagger & Co. apenas le pusieron su nombre y el título a la de Beggars Banquet. En busca del rock and roll perdido, ambas bandas fueron por un neoclasicismo que tomaba la experimentación sonora y las grandes orquestaciones ya no como ingrediente vital, sino como condimento. Pero así como para Beatles y Stones la psicodelia había sido un mojón más en su travesía eterna hacia la canción perfecta, para Jimi Hendrix era su esencia. Y Electric Ladyland, editado el 16 de octubre de 1968, la consumación del hecho psicodélico. Ya la portada es una declaración de principios: un primer plano de su cara detenida en pleno éxtasis guitarrero (¿un pictograma del orgasmo?) a la que parece habérsele aplicado un filtro de lava. Ni el nombre del trío (The Jimi Hendrix Experience) ni el del disco eran necesarios para la promoción. Luego de aquella incendiaria presentación en el festival Monterey Pop de 1967, Hendrix se había convertido, desde entonces y para siempre, en el héroe máximo de la guitarra eléctrica. Su cara, sus facciones y sus gestos eran suficientes. En el pico de su carrera artística (y de sus obsesiones también), Jimi Hendrix se había conformado, en parte gracias al ojo de Chas Chandler –bajista de The Animals devenido productor musical–, como la primera estrella transnacional en la historia del rock. Nacido y desarrollado como guitarrista en los Estados Unidos, pero moldeado como rockstar en Inglaterra, fue mientras sobrevolaba el océano Atlántico, el 21 de septiembre de 1966, que pasó de ser Jimi James a Jimi Hendrix. Un bautismo oceánico que tuvo su continuación en “1983... (A Merman I Should Turn to Be)”, la suite-rock de Electric Ladyland en la que relata su periplo “Desde el ruido hacia el mar / No para morir sino para renacer” que le permitiría escapar de una superficie en la que las guerras eran la constante. Si para los Beatles la solución era sumergirse en un submarino amarillo, para él era, más directo y descarnado, convertirse en un tritón y recomenzar una nueva vida con su novia-sirena Catherina (una reformulación del nombre de Kathleen Etchingham, su pareja por aquel entonces). Durante los casi 15 minutos de duración que combinan “1983...” y su secuela “Moon Turn the Tides... Gently Gently Away”, Hendrix entrega desde su guitarra una melodía que se mece como una hamaca movida en el Apocalipsis al tiempo que da forma al arquetipo de la power ballad con una progresión armónica que décadas más tarde retomarán desde Metallica y Iron Maiden hasta La Renga. Una vez comenzado el descenso marítimo, todo se disuelve y se esparce en un soundscape que, en palabras de Simon Reynolds y Joy Press, “se anticipa al dub y a la música ambient al usar efectos de estudio para crear una versión auditiva de la Gran Barrera de Coral”. Y la disposición de los elementos representa “estrías de sonido como luces que refractan bajo el agua, racimos de riffs que se precipitan y dispersan como cardúmenes de peces tropicales, titilan como estrellas de mar y se dilatan cual anémonas”. Pero los tracks que anteceden y suceden a este binomio marcan con elocuencia que se trata de un viaje onírico con principio y fin, y que el marco acuático del sueño probablemente haya estado influido por el clima del día: “Rainy Day, Dream Away” (“Día lluvioso, a soñar”) y “Still Raining, Still Dreaming" (“Todavía lloviendo, todavía soñando”). Es que, lejos de abogar por una psicodelia etérea y naif, The Jimi Hendrix Experience nunca abandonó su lascivia R&B (como sí lo habían hecho The Beatles y The Byrds, por ejemplo). El componente afro de su música se mantuvo presente para dar vitalidad rítmica a las jams lisérgicas que podían extenderse durante minutos: afrodelia. Si arriba del escenario Hendrix era esa figura incandescente que empujaría los límites del volumen a un nuevo nivel, para Electric Ladyland se había vuelto un científico ávido por repetir tomas, manipular las cintas, abusar de las sobregrabaciones y valerse de tantos invitados como sea necesario, hasta dar con el collage sonoro repleto de capas que mejor le permitiera poner en música su propia tensión interna entre lo cósmico y lo terrenal. Tan mundano como fuera posible, “Crosstown Traffic”, uno de los puntos altos del disco, se arma como un hard rock prototípico que desparrama analogías entre la velocidad rutera y los placeres del sexo ocasional, aunque la libido de Hendrix desborda más en los jadeos soltados al final de los versos que en cualquier metáfora poco pulida. Sus inflexiones vocales son aquí un ejercicio de virilidad tanto como sus solos de guitarra. Y si de solos de guitarra se trata, todo parece estar contenido (y liberado al mismo tiempo) en el de “All Along the Watchtower”, su versión del tema de Bob Dylan que más que un cover es, tal como afirma Fernando García, un “ensayo psicoacústico” sobre el original. Desde el comienzo enmarañado hasta el final climático que se interrumpe por una nueva estrofa, pasando por la desaceleración abrupta que hace que el vértigo se derrita en el infierno, Hendrix funde (no fusiona) el soul, el R&B y el blues para crear su propia aleación de rock negro. Como si la faena no fuera suficiente, el tema que da cierre al disco no es otro que “Voodoo Child (Slight Return)” y su riff transnacional & popular. Rodeado de tanta gente y sustancia como pudo conseguir, Jimi Hendrix hizo de la grabación de Electric Ladyland su propia fiesta dionisíaca. Y aunque las sesiones (que empezaron en Inglaterra y terminaron en Nueva York) se volvieron interminables y los excesos incontables, jamás perdió de vista su objetivo principal: organizarle a la guitarra eléctrica una orgía en 16 canciones.

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Coldplay estrenará documental el 14 de noviembre

La banda británica Coldplay lanzó un adelanto de lo que será "A head full of dreams", una documental sobre sus 20 años de trayectoria. En el filme, los fanáticos y el público en general conocerán los momentos más importantes y las tensiones que el cuarteto de pop rock ha vivido a lo largo de dos décadas, así como la trasformación de cada uno de sus miembros. El documental será proyectado en varios cines alrededor del mundo, "en una noche especial", el 14 de noviembre. El filme fue dirigido por el cineasta británico Mat Whitecross, quien conoce a la formación musical desde sus inicios, y ha dirigido los videos para temas como "Paradise", "A sky full of stars" y "Adventure of a lifetime", escribió la agrupación en su página oficial.

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La familia de Prince pide a Trump que no utilice más su música

La familia de Prince pidió a Donald Trump no difundir más la música del difunto cantante en sus reuniones públicas, como ha ocurrido en varias ocasiones, aunque la ley está del lado del presidente estadounidense. “Los herederos de Prince nunca dieron su permiso al presidente Trump o a la Casa Blanca de utilizar canciones de Prince y pidieron que paren inmediatamente todo uso”, tuiteó Omarr Baker, medio hermano de Prince Rogers Nelson, el verdadero nombre del artista. Contactado por la agencia AFP, el comité de campaña de Trump no respondió. Según varios medios estadounidenses, el equipo de campaña de Trump difundió sobre todo la canción más conocida del cantante, “Purple Rain”, en varias reuniones. Prince se suma así a una larga lista de artistas cuyos herederos o ellos mismos han solicitado al exmagnate inmobiliario no utilizar su música en reuniones públicas. Los Rolling Stones, Adele, Neil Young, R.E.M., Aerosmith o Queen, así como los herederos de George Harrison, denunciaron el uso de sus obras durante mitines republicanos. La familia del difunto tenor italiano Luciano Pavarotti también criticó el uso de “Nessun Dorma”, famosa aria de “Turandot” de Puccini, en actos de Trump. Los responsables políticos estadounidenses pueden obtener permiso de las asociaciones de derechos de autor que los dispensan de solicitar el permiso explícito a los cantantes o grupos concernidos. Durante una sesión de preguntas y respuestas en Twitter, Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, afirmó que a pesar de sus pedidos, los organizadores de las reuniones de campaña de Trump podían “difundir lo que querían”. “Aunque tengo legalmente el derecho de utilizar la canción de Steven Tyler, (el cantante de Aerosmith) me pidió que no lo hiciera”, tuiteó el propio Trump en octubre de 2015. “¡Tengo mejores para poner en su lugar!”, exclamó. El derecho estadounidense prevé sin embargo la posibilidad de que un artista pida que su música no sea utilizada si considera “que la campaña da a entender que el músico (…) apoya al candidato”, según la asociación estadounidense de la industria del disco (RIAA por sus siglas en inglés). Varios artistas, entre ellos Queen, amenazaron con hacer una demanda ante la justicia para impedir el uso de sus canciones en actos políticos republicanos, pero nadie lo ha llevado a la práctica.

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KURT VILE VERSIONA A TOM PETTY

Escucha una versión acústica de “Learning To Fly”, a cargo de Kurt Vile. El próximo álbum de Kurt Vile se encuentra muy cerca de su lanzamiento. Previo al estreno, el músico estadounidense compartió una versión acústica de “Learning To Fly”, original de Tom Petty. La interpretación del tema se llevó a cabo como parte de una sesión para la estación de radio SiriusXM, donde también ejecutó algunos cortes de su nueva placa. Para esta versión, el ex miembro de The War On Drugs estuvo acompañado por su guitarra electroacústica y cajas de ritmo que recreaban las bases sonoras del tema. “Learning To Fly” corresponde al título del sencillo líder de Into the Great Wide Open, octavo álbum de estudio de Tom Petty and the Heart Breakers, publicado en 1991. Escucha a continuación esta nueva versión a cargo de Kurt Vile. El nuevo álbum de Kurt Vile llevará el nombre de Bottle It In y contará con la participación de Kim Gordon, Mary Lattimore y Cass McCombs. Será estrenado el próximo viernes 12 de octubre, a través de Matador Records. Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar un adelanto, a cargo de los tres primeros sencillos: “Loading Zones”, “Bassackward” y “One Trick Ponies”. Adicionalmente, el músico de Filadelfia anunció una gira con su proyecto alterno, The Violators, la cual dará inicio el mismo día del lanzamiento.

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Lady Gaga y Bradley Cooper desembarcarán en la cima del Billboard 200

El soundtrack de su nueva película ‘A Star Is Born’ debutará en el N°1 del chart la próxima semana. La semana que viene el Billboard 200 tendrá un nuevo N°1. Lady Gaga y Bradley Cooper tomarán la cima gracias al soundtrack de su nueva película A Star Is Born. El material que se lanzó el pasado 5 de octubre via Interscope Records habrá vendido -aproximadamente- un total de 200.000 unidades en su primer semana. Si A Star Is Born debuta en el N°1, será la tercera vez en lo que va del 2018 que un soundtrack ocupará ese lugar. Los anteriores fueron Black Panther: The Album y The Greatest Showman. Además, será la quinta vez que Gaga llegue a la cima del chart, por parte de Cooper será su debut. La cantante alcanzó el N°1 en el pasado con Joanne (2016), Cheek to Cheek junto a Tony Bennett (2014), ARTPOP (2013) y Born This Way (2011). Por otro lado, se espera que Twenty One Pilots ocupe el segundo puesto del Billboard 200 la semana entrante con su álbum Trench.

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No participaran ’Ha nacido una estrella’ y ’Bohemian Rhapsody’ en globos de oro como musicales

*Ha nacido una estrella, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga, y Bohemian Rhapsody, protagonizada por Rami Malek, no participarán como musicales sino como dramas en la próxima gala de los Globos de Oro, que tendrá lugar el 6 de enero de 2019* Según Warner Bros. Y 20th Century Fox, respectivas productoras, se salen de la categoría ya que sus numerosas canciones están enfocadas al progreso de las emociones de los personajes. De esta manera, tal y como recoge Indiewire, las productoras han decidido que sus cintas se postulen a la categoría de drama, al considerase una de las más prestigiosas. Sin embargo, esta resolución ha producido gran sorpresa debido a que, tanto la cinta dirigida por Cooper como la realizada por Bryan Singer, están repletas de momentos musicales, que según las productoras que las mismas están enfocados al desarrollo interior de los protagonistas. No obstante, este tipo de determinaciones han ido ganando terreno en los últimos años de los Globos de Oro. Un claro ejemplo fue la calificación de Marte, película en la que Matt Damon quedaba angustiosamente abandonado en el planeta rojo, como una comedia, premio que además acabó consiguiendo junto al de mejor actor de comedia para Damon. Otros de los filmes que aparentemente eran dramas y acabaron recabando en comedia son los de Lady Bird y Yo, Tonya. La primera cinta, dirigida por Greta Gerwig, consiguió alzarse con los premios a mejor comedia y mejor actriz para Saoirse Ronan, mientras que la segunda producción, realizada por Craig Gillespie, tan solo conquistó el reconocimiento a mejor comedia.

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La piratería musical crece y crece a pesar de spotify, streaming y Apple Music

*A pesar del éxito comercial de plataformas de streaming musical como Spotify y Apple Music, la piratería continúa siendo practicada de forma extendida alrededor del mundo. Al menos eso fue lo que reveló un informe elaborado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica recientemente compartido* En el mismo se ubica en torno al 38 por ciento, el número de consumidores que obtienen las producciones de sus artistas favoritos mediante métodos piratas que violan los derechos de autor. Las formas en las que las personas "piratean" contenidos han evolucionado al ritmo de los avances tecnológicos a tal punto que representan un duro golpe al número de suscriptores de servicios pagos, quienes representan el 86 por ciento del mercado. La mayoría de los que descargan música de forma ilegal, un 32 por ciento de la población mundial de consumidores, utilizan un sistema que se conoce como "stream ripping" mediante el cual plataformas no legítimas crean un archivo de audio en la computadora del usuario proveniente de un video subido a YouTube o un formato similar. Este tipo de sitios, como el en su momento extremadamente popular "YouTubeMP3", generan ingresos publicitarios sin compensar a los artistas y compañías discográficas que están detrás de las producciones musicales. "El stream ripping socava el crecimiento del mercado de música legal" dijo una vocera de la organización detrás del estudio. De cualquier forma, los ingresos globales provenientes de la música crecieron un 8.1 por ciento el año pasado, para alcanzar los USD 17.3 mil millones. Esto representa el tercer año consecutivo de crecimiento para la industria, luego de que se vivieran quince años de caídas de las ventas físicas debido a los formatos digitales y el auge de la piratería. El alza fue casi enteramente alimentada por la popularidad de las plataformas de streaming, hoy convertidas en la el principal contribuyente de ingresos gracias a los 176 millones de suscriptores con los que cuenta, por ejemplo, Spotify.

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Finalmente, Los Auténticos Decadentes estrenaron el MTV Unplugged ‘Fiesta Nacional’

El show se estrenó para todas América Latina y Estados Unidos en exclusiva por MTV a través de sus señales Sur, Centro, Norte, VH1, MTV Hits y MTV Tr3s. En Argentina habrá una emisión especial por Telefé pasada la medianoche de este sábado. Tras adelantar el single junto a Mon Laferte, anoche se estrenó por MTV para toda América Latina y Estados Unidos el Unplugged de Los Auténticos Decadentes. Fiesta Nacional, como fue titulado el registro en vivo, ya se encuentra disponible en las diferentes plataformas de streaming y también se puede conseguir en formato físico (CD + DVD). Fiesta Nacional es una celebración audiovisual que propone un recorrido multicolor por algunos de los más emblemáticos himnos decadentes, esas grandes canciones que a lo largo de las últimas tres décadas forjaron buena parte de la cultura popular Argentina y Latinoamericana. Aquí, de la mano de MTV, la banda se plantea el desafío de volver a abordar su repertorio en nuevas y logradas versiones acústicas, exhibiendo con elegancia la holgada riqueza artística de su universo musical. “Desde un primer momento nos propusimos desafiar nuestros horizontes, explorar nuestras posibilidades y redescubrirnos como músicos. El unplugged bucea nuestras raíces pero también define nuestro presente, con la alegría y la música como bandera“, declaró la banda. Grandes artistas invitados suman calor y color a Fiesta Nacional. Mon Laferte fue parte del primer corte de difusión “Amor“, Rubén Albarrán (Café Tacvba) en “Loco (tu forma de ser)“, Gepe en “Sigue tu camino“, Chaqueño Palavecino en “Como me voy a olvidar“ y Ulises Bueno en “El Pájaro vio el cielo y se voló“. Además, La Bomba de Tiempo y Afrosound Choir se sumaron en diferentes pasajes del show. La producción musical está a cargo de Los Auténticos Decadentes, el múltiple ganador del Grammy Latino Gustavo Borner, Martín “Moska“ Lorenzo y Mariano Franceschelli. El primer show de la gira unplugged será el 30 de noviembre en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Además, esta semana se anunciaron las primeras fechas de 2019 que tendrán lugar los días 28 de febrero, 1 y 4 de marzo en el Auditorio Nacional de CDMX, Pabellón M de Monterrey 8 y 9 de marzo; y Teatro Diana de Guadalajara 13, 14 y 15 de marzo. Muy pronto se anunciarán más fechas del tour internacional que recorrerá las principales ciudades de México, Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos y España a lo largo de 2019.

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Taylor Swift, la más premiada en los AMA’s 2018

CIUDAD DE MÉXICO. En la edición 46 de los American Music Awards Taylor Swift fue la reina. La cantante se llevó cuatro American Music Awards (AMA’s): Artista del Año, Gira del Año, Artista Favorito Pop Rock y Álbum Pop Rock– que la convierten en la artista con más reconocimientos (23), otorgados por el público. Camila Cabello se convirtió en la Nueva Artista del Año, Cardi B hizo gala de su versatilidad a lado de J Balvin y Bad Bunny, mientras que Queen y Aretha Franklin recibieron sendos homenajes. El arranque estuvo a cargo de Swift, quien acompañada por casi una veintena de bailarines cantó, ante la audiencia que la aclamaba en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, I Did Something Bad, tema de su sexto álbum de estudio, Reputation. Cardi B se llevó el primer premio de la noche cuando Bebe Rexha y Florida Georgia Line la anunciaron como Artista Favorita Rap Hip hop. “Gracias a mi público, a mi publicista, a la familia y a Jesús. Quiero agradecer a mi hija, no sólo porque lo sea, sino porque cuando estaba embarazada fue una gran influencia”, comentó la cantante. Es grandioso estar aquí para presentar este premio”, dijo un trajeado y pulcro Macaulay Culkin, quien otorgó a Post Malone el premio de Artista Pop Rock Masculino. La modelo Heidi Klum anunció que Swift se llevaba el premio a la Gira del Año. “Quiero agradecerle a mis compañeros de la gira, Camila Cabello y Charlie XX, quienes quisieron venir conmigo. Tenemos 368 personas con sus familias en la gira, así que quiero agradecerles a ellos y, especialmente, al público, si ustedes no quisieran compartir con nosotros no hubiéramos tenido una gira tan maravillosa”, dijo la cantante. Tras el primer triunfo de Swift, el escenario se llenó con la voz de Mariah Carey, quien hizo el debut televisivo de With You, el segundo sencillo de GTFO, su décimo quinto disco de estudio, que está próximo a salir. Cardi B, J Balvin y Bad Bunny pusieron el sabor latino a la noche con su éxito I Like It. Camila Cabello ganó el premio a Canción Favorita Pop/Rock por Havana, en la que participa Young Thug, y por cuarta ocasión Carrie Underwood fue la Artista Favorita de Música Country. No dejen que nadie les diga por quién votar, vayan y voten por una mejor vida para las minorías, mejores condiciones para las mujeres, como dijo Taylor (Swift) vayan y voten”, externó Billy Eichner, quien junto a Kathryn Hahn fue ovacionado de pie por la audiencia, antes de anunciar a Shawn Mendes como el ganador en la categoría Artista Favorito Adulto Contemporáneo. Las elecciones intermedias de Estados Unidos se realizarán el 6 de noviembre. Con el estreno mundial de Limitless y una electrizante presentación entre relámpagos y más de 20 bailarines, Jennifer Lopez regresó al escenario de los AMA’s, donde la presentadora Vanessa Hudgens la calificó como una diosa de la música. Los protagonistas de la cinta Bohemian Rhapsody, que se estrena el 2 de noviembre en México, presentaron a la banda Panic! at The Disco, que desde Australia hizo un homenaje a Queen, interpretando el clásico de 1975 que da nombre a la película biográfica del vocalista de la banda, Freddie Mercury. El cantante Lenny Kravitz anunció que Taylor Swift se convirtió en el Artista del Año. Con este reconocimiento la cantante, que hizo el crossover del country al pop, se consolidó como el artista que más American Music Awards ha recibido en su carrera. Gracias por este increíble aliento y quiero mencionar que este premio y cada uno entregado esta noche son elegidos por la gente, gracias. Tenemos elecciones en noviembre, voten”, puntualizó Swift.

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Recordamos a John Lennon en el día de su nacimiento

Una leyenda de la música. Un alma sensible con corazón rebelde que luchó por sus ideales. Fue una parte fundamental dentro de los Beatles y dueño de una destacada carrera como solista. John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo alemán. Su padre Fred Lennon, un marino mercante durante la Segunda Guerra Mundial que a menudo se encontraba fuera de la casa, abandonó a su mujer apenas llegó John. Su madre, Julia Stanley, se volvió a casar y dejó al pequeño al cuidado de la tía Mimi. A los siete años, Lennon comenzó a escribir y a dibujar sus propias historias. El primero de sus cuentos lo llamó “Deportes, velocidad e ilustraciones”. También le dio vida a obras teatrales que él interpretaba. Poco a poco, el joven Lennon fue dejando de lado los estudios. No se interesó mucho por la escuela. “Salvo uno o dos, los maestros eran unos tontos. Yo estaba seguro que triunfaría. Nada me afecto hasta que escuché a Elvis Presley”, contó en una entrevista. En 1952 se incorporó en la escuela secundaria Quarry Bank. En esa época el rock & roll ocupó su vida. Lennon soñaba con transformarse en Elvis o Bill Halley. El 15 de junio de 1956 quedaría marcado en la historia de la música. Gracias a un amigo en común, Yvan Vaughan, conoció a Paul McCartney con quien nacería una gran amistad. El comienzo de su historia musical. Luego de tocar por distintos escenarios, muchos recuerdan aquellos primeros shows de los Beatles en Hamburgo, el grupo llegó al éxito. Los jóvenes no paraban de gritar en cada una de sus presentaciones. Fue el nacimiento de la “beatlemanía”. En 23 de agosto de 1962 se casó con Cynthia Powell. En abril del año siguiente nació su primer hijo Julian. El amor no duró muchos años. El 8 de noviembre de 1968, John Lennon se divorció y se unió a la artista japonesa Yoko Ono. El 10 de abril de 1970, Paul McCartney comunicó el final de su participación en la exitosa banda. Los Beatles habían llegado a su final. Cada uno de los integrantes comenzó con su carrera solista. En 1971 Lennon se radicó junto a su mujer en Nueva York. Ese mismo año publicó el disco Imagine. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno para los movimientos contra la guerra y es su canción más famosa tras la separación de los Beatles. A lo largo de la década el músico publicó varios trabajos como solista. El 8 de diciembre de 1980, una triste noticia recorrió el mundo. Mark David Chapman, a quien el músico le había autografiado una copia del álbum Double Fantasy, y quien lo esperó en el lobby del edificio donde vivía, disparó contra Lennon por la espalda cinco veces. El legado del artista se mantiene vivo en sus fans. Su obra se mantiene en pie. Miles de personas lo están recordando en distintos puntos del mundo.

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Shakira regresa a los escenarios tras superar daño en sus cuerdas vocales

CIUDAD DE MÉXICO. Hace casi dos décadas Shakira, que con su peculiar voz y su guitarra había conquistado Latinoamérica, decidió poner toda la carne en el asador e ir por un lugar en el mercado anglo. Así, tras haber aprendido inglés con la ayuda de Gloria Estefan, su disco Servicio de Lavandería —Laundry Service, en inglés— junto con el sencillo Whenever, Whenever —Suerte en español— le abrió las puertas a la cantante colombiana, quien a su vez le emparejó el camino a artistas de origen latino que hoy triunfan en Estados Unidos. Sé que cuando estaba intentando entrar en el mercado anglo había muchas más barreras y la única forma de hacerlo parecía ser aprender inglés y conquistar a ese público, lo cual también implicaba buscar nuevos sonidos. No me arrepiento de haber aprendido inglés ni de explorar todos esos caminos, porque me abrieron el mundo, siento orgullo que ahora una canción en español, sin tener que tener una versión en inglés, puede llegar a ser #1 en Estados Unidos. Ahora lo que antes era ajeno, es intrigante y especial”, dijo en entrevista exclusiva con Excélsior. Pasaron siete años desde la última vez que Shakira salió de gira por el mundo y visitó México, y aunque su ausencia física en los escenarios nacionales fue notoria, en realidad nunca desapareció. Su maternidad, sus apariciones en eventos deportivos y los problemas con su voz la mantuvieron en la memoria colectiva, expectante sobre el futuro de su carrera. Hoy, tras una larga recuperación física y emocional, Shakira se siente fuerte y confiada para iniciar el tramo por Latinoamérica de su El Dorado World Tour, gira que toma su nombre de su decimoprimer disco de estudio. Creo que el no saber si mi voz volvería a ser como era, fue una posibilidad que no me cabía en la cabeza. Nunca pensé que mi voz pudiera ser algo tan vulnerable, algo que nunca me había fallado en todos mis años de vida, y como artista tu voz es tu todo. Tener que imaginarme sin ella me sentía como que perdía mi identidad. Tuve que hacer mucho descanso vocal, algo muy difícil cuando eres madre, tener que explicar a tus hijos que no puedes hablar, no puedes leerles un cuento antes de dormir me hizo sufrir, y la espera de ver si las cuerdas eran capaces de sanar por sí solas o si tendría que operarme... fue una etapa de mucha incertidumbre y pasé mucho tiempo encerrada en casa, así que también había aislamiento”, explicó. El Dorado World Tour comenzaría en noviembre de 2017 en Colonia, Alemania, pero el arranque se postergó por el daño que la cantante tenía en sus cuerdas vocales; por órdenes médicas debía permanecer en descanso vocal total. Así, la gira arrancó hasta 2018, una vez que Shakira fue dada de alta. Una vez recuperada y con un compromiso qué cumplir con sus fans, retomó los ensayos y el camino hacia El Dorado. En el principio empecé con más miedos de lo normal, y eso que los miedos que normalmente tengo a la víspera de una gira ¡no son pocos! Temía dañarme la voz de nuevo, pero también sentía un alivio y una alegría tan grande de poder cantar de nuevo, como nunca antes, y esa alegría, creo, se nota en el producto final”, señaló la intérprete. En estos siete años no sólo los problemas de salud mantuvieron a Shakira fuera de las giras, Milan y Sasha, sus dos hijos y más grande inspiración, enseñaron a la colombiana a ver el mundo con otros ojos, a compaginar su carrera y su nuevo rol de mamá. La maternidad es una de las cosas más únicas y más universales a la vez; es algo muy personal, pero que sin duda te cambia como persona. Te enseña a mirar el mundo por otro lente, a reordenar tus prioridades y, aunque no lo creas posible, a descubrir otra dimensión del amor. Es inevitable que mis hijos y la experiencia de ser madre me hayan inspirado, pero no veo un mundo en competición con otro. Es simplemente saber estar en el presente, cuando estás trabajando tanto como estar presente cuando estás con la familia; el truco es no estar haciendo una cosa y tener la mente en la otra. Es dedicarte a lo que tengas delante el 100% en ese momento”, agregó. Para Shakira regresar a México representa reencontrarse con un público que ha apoyado su estilo y su forma de hacer música desde que comenzó su carrera. México es un país que tiene una riqueza cultural increíble, el arte, la música, el cine, ¡la comida! Es una maravilla de país y la gente conmigo siempre ha sido muy cálida y me ha apoyado incluso en los inicios de mi carrera, aunque el estilo de mi música no necesariamente fuera lo más popular aquí en ese momento. Es un público muy importante para mí. Tengo ganas de comenzar con la gira por Latinoamérica y México es mi primera parada, así que hay nervios, pero, sobre todo, me ilusiona poder traer un espectáculo del que estoy tan orgullosa de presentar al público que me conoce desde que empecé, lo hemos trabajado y hemos mejorado algunas cosas, y creo que va a estar mejor y más grande que nunca”, concluyó.

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Paul McCartney confunde la bandera chilena con la de Texas durante concierto en Estados Unidos

El músico británico, Paul McCartney, agitó con orgullo la bandera de Chile en pleno concierto en Texas, Estados Unidos. El lábaro del país sudamericano se confunde a menudo con la de Texas. El exBeatle cerró el festival de música anual Austin City Limits (ACL) el viernes por la noche. Al final, el consenso fue que la actuación de la leyenda viviente continúa impresionando. Peter Blackstock, de Austin American-Statesman, escribió en redes sociales: "Durante un par de horas sir Paul hizo sentir que todos estaban juntos. Todos podríamos usar un poco más de ese sentimiento. Ese ensueño se interrumpió brevemente, sin embargo, cuando McCartney corrió en el escenario con lo que casi seguramente pensó que era una bandera de Texas. Agitándose junto a las banderas británica, estadounidense y gay, hubiera sido un dulce saludo a su visita al estado de la estrella solitaria, si en realidad hubiera sido la bandera de Texas”, dijo. McCartney no ha comentado públicamente sobre su error en el ACL.

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Force Fest, pantano metalero

Lo que todos temían que llegara a suceder en el Force Fest, pasó. La lluvia alzó la mano desde temprano en la tierra de los dioses y cambió el día. Era sábado y Hatebreed tocaba en uno de los escenarios principales del Campo de Golf Teotihuacán. Jamey Jasta comenzaba a tocar Destroy Everything; el mosh pit comenzaba con Comeback Kid viendo al escenario del lado derecho, por force Bank en unos arbolitos, pero pronto se difuminó por el torrencial. La experiencia cambió totalmente. El primer trago amargo fue la cancelación de Devildriver. Después, el lodazal. Las bandas dieron todo lo que tenían, fueron bestiales, pero no pudieron contrarrestar los efectos del terreno, que acercaban al Force a la experiencia del Wacken Open Air, pero sólo en cuestión del pantanal, el resto dejó mucho que desear. El sistema cashless (pulsera de pago digital) colapsó y no quedó de otra más que comenzar a cobrar con efectivo. Como sea, para cuando el punk se adueñó del escenario alternativo, muchos encontraron la manera de sobrevivir al no poder comprar ni usar el dinero que cargaron en sus brazaletes. Emery tocaba Walls y la lluvia volvía a aparecer. Hasta este momento, las playeras negras se escondieron y los impermeables ya dominaban el atuendo rudo del festival. Filas largas para poder comer. De hasta una hora, así que varios preferían aguantarse el hambre y ver a Comeback Kid, un grupo de hardcore punk que jamás decepciona. Wake the Dead es esa rola que alentaba a revivir el espíritu, a olvidarse de sentir los pies mojados y disfrutar el festival ya cubierto de lodo seco. Desafortunadamente, por más que los metalheads querían dedicarse a ver el festival, las malas noticias aparecían en forma de notificaciones en el celular. Lamb of God y Senses Fail cancelaron su participación del domingo argumentando problemas contractuales. El sonido de los escenarios grandes se colaba en otros. Fat Mike, de NOFX, se burlaba de cómo los Stone Temple Pilots se escuchaban a lo lejos. n show siempre picaresco el de los californianos. Usando las tonterías para complementar rolas como Stickin in my Eye y Linoleum y tener a la gente en sus manos y riendo de tantas tarugadas. NOFX no se olvidó de rendir tributo a Tony Sly, su amigo y compañero de No Use For A Name que falleció en 2012. La gente resbalaba en los hoyos. Se supone que el sitio es un campo de golf, cuyo terreno quedó deshecho ya entrada la noche con System of a Down. Así que los golfistas que se supone practican allí deberían ir buscando otro lugar. Nadie se fue, todos se quedaron a ver a System, porque tocaron todas las rolas de antaño, incluida la impronunciable letra de Chop Suey. Ni siquiera se podían sentar por el terreno, devastados los chicos, no les quedó de otra más que sacar el resto de ira con el grupo. Prison Song, B.Y.O.B., Aerials, Psycho. Fue un conciertazo el que estaban dando, y vaya que merecido por lo que estaba por vivir la gente. Toxicity y Sugar fueron las últimas rolas, para después emprender la salida, por un sendero donde el lodo atascaba los coches y nadie podía sostenerse en pie, mucho menos los que ya iban tambaleando por tanta cerveza. Hasta dos horas se tardaban en salir. Fue un suplicio. De acuerdo con redes sociales, había gente que a las 6:00 de la mañana pudo abandonar el terreno, a escasas horas de arrancar la última jornada.

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CONOCE LAS NUEVAS MONEDAS DE AC/DC

El gobierno de Australia celebra a una de sus bandas más icónicas, a través de una serie de monedas. AC/DC cumple 45 años de carrera y como parte de la celebración, el gobierno australiano ha decidido unirse a los festejos con el lanzamiento de una serie de monedas edición limitada. Los nuevos metales han sido puestos en circulación a través de The Royal Australian Mint, organismo encargado de producir las monedas circulantes del país. “The Royal Australian Mint celebra con orgullo el 45 aniversario de la mejor banda de rock de Australia AC/DC con esta moneda de plata con una presentación única”. El diseño de las mismas, ha sido inspirado por el tema “Thunderstruck”, publicado en 1990, como parte del álbum The Razors Edge. La edición estará estará limitada a 30,000 piezas. El uso de las monedas será únicamente de valor coleccionable, por lo que no serán transferibles para uso comercial. Podrán ser adquiridas en Australia y Nueva Zelanda o bien, vía internet. Recordemos que este no ha sido el único reconocimiento a la banda australiana, pues anteriormente también fueron publicadas una serie de estampillas postales conmemorativas. Esta es la imagen que dará vida a este nuevo lanzamiento. https://static.indiehoy.com/wp-content/uploads/2018/10/ACDC-Monedas-640x360.jpg

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Twenty One Pilots presenta nuevo álbum

Trench" es el quinto trabajo discográfico de la dupla, y cuenta con 14 canciones. Twenty One Pilots liberó Trench, el álbum nuevo que los rockeros alternativos vienen anticipando a través de cortes como “My Blood”, “Levitate” y “Nico And The Niners”. Es el sucesor de Blurryface, de 2015, que llegó al Nº1 del Billboard 200. Esa fue la primera vez que el dúo llegó a lo más alto del chart, y también la primera vez que logró infiltrarse entre los primeros 10 puestos. Tyler Joseph y Josh Dun apoyarán el nuevo lanzamiento con The Bandito Tour, una gira global que comenzará el próximo martes (16 de octubre) en el Bridgestone Arena de Nashville.

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Se reprogamará el conierto de Luis Miguel para el próximo 10 de noviembre

Por este medio, informamos que por motivos climatológicos y con el fin de salvaguardar la seguridad del publico, el concierto de Luis Miguel que se tenía programado para el día sábado 6 de Octubre de 2018 a las 20:00 horas, en el Estadio de Béisbol Francisco Villa, en la Ciudad de Morelia, Michoacán,  será re programado para el día sábado 10 de Noviembre en el mismo horario y mismo lugar. Se reprogamará el conierto de Luis Miguel para el próximo 10 de noviembre A las personas que adquirieron sus entradas para este concierto, les informamos que su boleto será válido para la misma zona y asiento para esta nueva fecha, por lo que no habrá necesidad de realizar algún cambio de boleto. Si alguna persona desea solicitar su reembolso porque no puede acudir a la nueva fecha, las devoluciones se llevarán a cabo a partir del día Viernes 12 de Octubre de 2018, en la Plaza Monumental de Morelia, con un horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 horas.   Agradecemos su comprensión y cualquier duda pueden comunicarse a la línea de eticket 018003842538 y al correo informes@eticket.com.mx

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¡Gwen Stefani y Mon Laferte juntas en un dueto!

Para que dejes de cantar “Hollaback Girl” o “Don’t Speak”, pronto tendremos un disco navideño. Peeero la sorpresa es que podremos escuchar una colaboración entre Gwen Stefani y Mon Laferte. La cantante estadounidense va a sacar un disco navideño, que sale a la venta el 26 de octubre. Se llama You make it Feel Like Christmas y tiene 17 canciones, de las cuales cinco son temas nuevos. Y es que este álbum es una nueva edición de Gwen Stefani Special Christmas, pero con algunas sorpresas.

Escucha a Gwen Stefani y Mon Laferte Una de las sorpresas de este álbum reeditado es la colaboración entre Gwen Stefani y Mon Laferte en la canción “Feliz Navidad”. Aunque Gwen no ha dicho nada al respecto, la cantante chilena lo publicó en su cuenta de Twitter. El dueto de Gwen Stefani y Mon Laferte no es el único que ha hecho la chilena, pues ha cantado con Juanes y hasta con los Auténticos Decadentes. Y, a principios de este año, Mon Laferte participó en el disco tributo al Buki. Cabe destacar que hoy 03 de Octubre de 2018, la cantante Gwen Stefani celebra sus 49 años de vida y luce más espectacular que nunca.

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La presentación de David Bowie en el festival Glastonbury estará a la venta

El próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que Bowie ofreció durante ese encuentro musical en el año 2000. Su presentación ha sido catalogada como una de las más memorables en la historia del rock. Bajo el sencillo título Glastonbury 2000, el próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que David Bowie ofreció en ese festival y en ese año, "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos", según la revista NME. La presentación de David Bowie en el festival Glastonbury estará a la venta Música 3 Oct 2018 - 12:06 PM EFE El próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que Bowie ofreció durante ese encuentro musical en el año 2000. Su presentación ha sido catalogada como una de las más memorables en la historia del rock. Bajo el título "Glastonbury 2000" se lanzarán 21 éxitos del repertorio de David Bowie, el denominado "Duque blanco". Cortesía Bajo el sencillo título Glastonbury 2000, el próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que David Bowie ofreció en ese festival y en ese año, "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos", según la revista NME. (Le puede interesar: Exposición de David Bowie llega a Nueva York) Parlophone Records anunció este miércoles, a través de Warner Music, este lanzamiento que llegará en diversos formatos, incluida una caja con 21 éxitos del repertorio del denominado Duque blanco y un DVD del programa completo, del que solo 30 minutos habían sido emitidos en televisión hasta ahora, incluyendo la actuación de Heroes. Fue el 25 de junio del año 2000 y vestido por Alexander McQueen cuando Bowie arrasó en Glastonbury, posiblemente el festival más famoso del planeta, por el que han pasado las mayores estrellas de la música y que en aquella edición tuvo una asistencia estimada de 250.000 personas. Todos los formatos del álbum incluirán el diario que el artista escribió originalmente para la revista Time Out, en el que documentó cómo se preparó para esta actuación. "A partir de 1990 me pasé el resto del siglo XX sin tener que hacer un solo concierto con las canciones más populares. Sí, sé que toqué cuatro o cinco hits en los últimos shows, pero resistí bastante bien. Luego pensé qué grandes y conocidas canciones llenarían el campo en Glastonbury ese año. Bueno, con un par de caprichos, por supuesto...", relata el artista. Tras aquel concierto, Bowie solo saldría de gira en otras dos ocasiones: en 2002 como parte de la promoción del álbum Heathen y un año después con el disco Reality bajo el brazo. Ya en 2006 anunció una retirada temporal de los escenarios que terminaría siendo definitiva tras su muerte una década después. Miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 1996, está considerado un icono de la historia de la música por su fino sentido de la vanguardia musical, con éxitos como el citado Heroes, Starman o Ashes to Ashes, que le permitieron vender más de 140 millones de sus 25 álbumes de estudio, del homónimo David Bowie (1967) a Blackstar (2016).

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Mick Jagger está trabajando en música nueva

¿Será para los Stones o como solista? Dos palabras y un hashtag bastaron para que las redes sociales explotaran: #NewMusic. Eso escribió Mick Jagger cuando compartió una foto de su guitarra en Twitter. Agregó: “Escribiendo las letras”. El posteo avivó los rumores de un nuevo proyecto de los Stones, que se iniciaron principalemente en septiembre cuando Jagger publicó una foto de sí mismo tocando la armónica, que acompañó con el epígrafe: “Nuevas melodías”. Cualquiera que sea el destino de estas nuevas canciones, marcará el primera lanzamiento de Jagger desde 2017, cuando sacó un single doble, “Gotta Get a Grip”/”England Lost”, como respuesta a la la inestabilidad pos-Brexit. Los Rolling Stones no presentan música origianal desde 2005, con A Bigger Band. En 2016, el grupo lanzó Blue & Lonesome, un álbum de covers de clásicos de blues. En julio de 2017, Keith Richards anunció que los Rolling Stones entrarían a grabar su primer álbum en 12 años de material original “dentro de muy poco tiempo”. En la sección Ask Keith Richards que publicó el guitarrista en su canal de YouTube, le preguntaron: “¿Tienen ganas de volver al estudio?”. Su respuesta fue: “Sí, sí… dentro de muy poco tiempo…”. “Estamos viendo hacia dónde llevar las cosas nuevas”, explicó Richards en la entrevista. También se refirió a un “segundo tomo” del álbum de covers: “No creo que vayamos por ese camino, pero no nos jodería hacer más de esos. Es muy divertido grabarlos”.

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EDDIE VEDDER VERSIONA A THE SMITHS

Previo a su presentación en CDMX, Johnny Marr invita a Eddie Vedder para interpretar uno de los temas clásicos de The Smiths. El Ohana Fest nos regaló una de las postales musicales más destacadas del fin de semana. Esto tras reunir en el mismo escenario al ex guitarrista de The Smiths y el vocalista de Pearl Jam, en su segunda noche de actividades. La escena transcurrió durante la más reciente presentación de Johnny Marr en la tercera edición del festival californiano. Fue previo al fin de su set cuando el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, se unió al escenario para interpretar “There Is A Light That Never Goes Out”. “Me gustaría aprovechar la oportunidad para agradecer a un buen amigo mío, alguien a quien he admirado, que ha sido bueno conmigo y que es una inspiración. Me gustaría invitarle a subir al escenario y cantar con nosotros”, fueron las palabras de Marr previo a escuchar el corte publicado en 1986. A continuación puedes ver el momento capturado por uno de los asistentes. Esta no fue la única sorpresa que Vedder regaló a los asistentes pues, durante su actuación como acto principal, también interpretó algunas versiones de temas originales de Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty y The Clash. Mientras tanto, Johnny Marr prepara los últimos detalles previo a su presentación en la Ciudad de México, el próximo 2 de octubre.

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Muere Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo ’Fort Apache Band’

El trompetista y percusionista falleció hoy en Madrid a los 69 años, víctima de un incendio que se declaró anoche en su vivienda, informaron fuentes de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y de la Jefatura de Policía de Madrid. El trompetista Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo Fort Apache Band, falleció este lunes en Madrid, según informa la Sociedad General de Autores (SGAE). "Muy apenados por el fallecimiento de Jerry González, uno de los pioneros del #LatinJazz y fundador del mítico grupo #FortApacheBand. A lo largo de su carrera ha colaborado con The Beach Boys, @ElCigalaOficial, @calamarooficial o Enrique Morente. Nuestro pésame a sus allegados", señala la institución en su cuenta oficial de Twitter. De origen puertorriqueño, González (Nueva York, 1949), era uno de los artistas más carismáticos y revolucionarios del jazz latino. Comenzó a tocar la trompeta durante su adolescencia y en sus años universitarios formó su primera banda junto a su hermano Andy, bajista de profesión. A partir de 1969 comenzó a grabar con algunos de los jazzistas más importantes de la época, como Dizzy Gillespie y George Benson. Tras una década colaborando en la grabación de discos ajenos, en 1979 registró su primer álbum, ’Yo ya me curé’, en el que fusiona el jazz y los ritmos afrocubanos, algo que se convertiría en una constante a lo largo de su carrera. A raíz de la grabación del disco surgió la ’Fort Apache Band’, grupo liderado por González y que fue bautizado con el nombre del conflictivo barrio donde creció. La formación sufrió diversas mutaciones hasta quedar reducida a un quinteto en 1988, año de grabación del disco ’Rumba para Monk’, considerado la obra maestra del trompetista. Su participación en la película ’Calle 54’ de Fernando Trueba le dio notoriedad fuera de los círculos especializados y le abrió las puertas del mercado español. En 2002 publicó ’Jerry González y los piratas del flamenco’, junto al cantaor Diego ’El Cigala’ y el guitarrista ’Niño Josele’, álbum en el que fusionaba flamenco y jazz con resultados extraordinarios.

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Fallece cantante francés Charles Aznavour a los 94 años

El cantante y actor francés Charles Aznavour, cuya carrera abarcó ocho décadas, falleció a los 94 años, informó el lunes el Ministerio de Cultura francés. Fue uno de los rostros y defensores más reconocidos de la diáspora armenia y sedujo a los fans de todo el mundo con su voz de tenor, sus letras exuberantes y su presencia en el escenario. Cantó hasta el final en salas de conciertos con las entradas agotadas, recurriendo a un apuntador solo después de haber escrito más de mil canciones, según sus propios cálculos. "Gracias, Sr. Aznavour", tuiteó el portavoz del gobierno francés Benjamin Griveaux. Comparado frecuentemente con Frank Sinatra, Aznavour comenzó su carrera como compositor para la cantante francesa Edith Piaf, quien lo tomó bajo su protección. Al igual que ella, su fama se extendió fuera de Francia: Aznavour fue nombrado artista del siglo en una encuesta en línea por CNN y la revista Time en 1999.

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Led Zeppelin enfrentará nuevo juicio por plagio

Los Angeles— Una corte federal de apelaciones ordenó el viernes un nuevo juicio en una demanda que acusa a Led Zeppelin de copiar una oscura canción instrumental de la década de 1960 para la introducción de su clásico himno del rock de 1971 ‘Stairway to Heaven’. Hace dos años el jurado en una corte federal en Los Angeles concluyó que Led Zeppelin no copió el famoso riff de la pieza ‘Taurus’ de la banda Spirit. Pero un panel de tres jueces de la Corte Federal de Apelaciones del Noveno Circuito en San Francisco dictó unánimemente que el juez de la corte menor dio instrucciones erróneas a los miembros del jurado y regresó el caso a la corte para otro juicio. Michael Skidmore, un administrador del patrimonio del fallecido guitarrista de Spirit, Randy Wolfe, presentó la demanda en 2015. Los miembros del jurado entregaron su veredicto a favor de Led Zeppelin tras un juicio de cinco días en el que testificaron los miembros de la banda Jimmy Page y Robert Plant. Pero el fallo también señala que el juez federal Gary Klausner no advirtió a los miembros del jurado que a pesar de que los elementos individuales de una canción como sus notas o su escala no pueden ser protegidos por derecho de autor, una combinación de esos elementos sí puede ser protegida si es suficientemente original, dijo el juez Richard Paez.

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Lil Xan tiene ´sobredosis´ de Cheetos

Redacción - Lil Xan fue hospitalizado de urgencia, luego de que exceder su alimentación con las reconocidas frituras ´Cheetos Flamin´ Hot", frituras hechas a base de picante. El rapero entre risas contó su experiencia mediante sus redes sociales reconociendo ser la fritada "del demonio como una droga". "Quiero que sepan que he estado en el hospital, no por tomar drogas pero supongo que he comido demasiados Flamin´ Hot Cheetos y algo pasó en mi estómago porque vomité mucha sangre", detalló. "Solo quiero que sepan que estoy bien, sano como nunca y preparado para arrasar con mi tercera gira en Nueva York (...) Tengan cuidado, los Hot Cheetos son un demonio de droga", informó el estadounidense. Por su parte, el polémico rapero terminó su relación con Noah Cyrus, luego de que la cantante la jugara una broma al mandarle una fotomontaje de Charlie Puth desnudo, lo que le hizo pensar que lo engañaba con él. Días después fue la misma Cyrus quien reveló que Xan tenía tiempo siendo infiel al salir con más mujeres.

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Avril Lavigne estrena video musical en su cumpleaños

En pleno festejo de cumpleaños, la cantante Avril Lavigne decidió estrenar su nuevo video musical correspondiente a su más reciente sencillo ’Head Above Water’. En el video, Avril se encuentra merodeando en una playa solitaria y rocosa, en un ambiente frío y nubloso, tal y como lo había mostrado en su video lyric el pasado 19 de septiembre. La cantante refleja en el clip su dura batalla contra enfermedad de Lyme, la cual la ausentó de la música durante cinco años cuando sus más sonadas canciones eran "Rock N Roll", "Here´s to never growing up", " Let me go" y "Hello Kitty". La también compositora escribió en su cuenta de Instagram estar muy contenta por estrenar nuevo video musical hoy en su cumpleaños número 34. "Desde el primer día que empecé a escribir esta canción, he sido inspirada y la recolección de elementos visuales e imaginar lo que el video musical podría parecer. Sólo capto por completo mi visión, pero llevó este video a un nivel completamente nuevo", comentó. Así como también agradeció a quienes le ayudaron a colaborar en la producción del video. Al final del video de unos cuatro minutos de duración, la cantante hace un llamado para detectar la enfermedad que por poco acaba con su vida. "Para encontrar recursos sobre la prevención de la enfermedad de Lyme, edúcate con los médicos en un tratamiento. Aprende mas sobre la investigación científica más reciente y únete a nuestra lucha contra el Lyme".

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Eagles publicará "Legacy", una caja con todos sus discos

Este material para coleccionistas contará con doce discos e incluye los siete álbumes de estudio de la agrupación, tres más en directo, una recopilación de sencillos y caras b, además de dos conciertos en video. La banda estadounidense de rock Eagles publicará el próximo 2 de noviembre Legacy, una caja para coleccionistas que recoge todos los discos de su exitosa trayectoria, informó este miércoles el grupo en su página web. Legacy contará con doce discos e incluye los siete álbumes de estudio de Eagles, tres más en directo, una recopilación de sencillos y caras b, y dos conciertos en vídeo -Hell Freezes Over y Farewell Tour: Live From Melbourne- La caja también se publicará en formato vinilo con quince discos que, en ese caso, no incluirán los videos de los conciertos. Ambas ediciones de Legacy estarán acompañadas por un libro de 54 páginas que repasa la carrera de uno de los grupos más populares de la historia del rock. Fundada en California (EE.UU.) en los años setenta bajo el liderazgo de Glenn Frey (fallecido en 2016 a los 67 años) y Don Henley, Eagles triunfó a lo grande gracias a discos como Desperado (1973) y Hotel California (1976).

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Ya existe una oferta concreta para que los hermanos Gallagher revivan Oasis

La promotora irlandesa MCD confirmó que puso sobre la mesa una buena cantidad de dinero para hacer realidad la reunificación de la banda para un gran concierto el próximo verano de 2019 en el Slane Castle de Dublín. Los rumores para una hipotética reunión de la banda Oasis son insistentes prácticamente desde su abrupta separación, que se consumó en 2009 tras una pelea en el camerino de un concierto en París entre los hermanos Liam y Noel Gallagher. De un tiempo a esta parte, esta clase de comentarios parecen cada vez sólidos, debido principalmente a que Liam ha admitido varias veces su predisposición a reagrupar Oasis con Noel, llegando incluso a escribirle un mensaje directo en Twitter a la vista de todos. Ahora la promotora irlandesa MCD confirmó que puso sobre la mesa una buena cantidad de dinero para hacer realidad la reunificación de Oasis para un gran concierto el próximo verano de 2019 en el Slane Castle de Dublín. "Somos promotores de Liam y de Noel. Liam siempre ha dicho que algún día se reunirían", manifestó el jefe de MCD Denis Desmond a Extra.IE. Más adelante el empresario añadió: "Tocaron en Slane con R.E.M., siempre hay una oferta sobre la mesa y ellos lo saben. Y ésta aumenta cada semana, ellos también saben eso". Aunque los detalles específicos de la oferta no han sido revelados, Noel ya aseguró en el pasado, con su sorna habitual, que estaría dispuesto a volver a montar Oasis por 20 millones de libras. Mientras que Liam comentó que se conforma con mucho menos.

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NUEVO VIDEO DE RAMONES

Se ha revelado un video nunca antes visto “She’s The One” de Ramones. Hace solo unos días salió la reedición de aniversario del cuarto álbum de estudio de la agrupación neoyorquina, Road To Ruin. Ahora, siguiendo los festejos, han sacado a la luz un video perdido de una de las canciones que se desprenden de este material. El clip de Ramones que se acaba de revelar es para “She’s the One”. Cuando este sencillo salió en 1978 tuvo como b side a “I Wanna Be Sedated”, uno de los temas más exitosos y recordados del grupo estadounidense. En el video podemos ver a la banda, con sus clásicas chamarras de cuero y jeans rotos, tocando en lo que parece ser el sótano abandonado de un edificio o un viejo garage. Ahí, el grupo se entrega como si fuera otra presentación en el CBGB, posando y tocando con fuerza. En el lugar donde se grabó este metraje también se tomaron las imágenes del video de “Don’t Come Close”, otro de los sencillos promocionales del cuarto disco de Ramones. La edición de lujo de Road To Ruin salió el 21 de septiembre a través de Rhino Records. Este disco, el primero que sacaron con Marky, ya está disponible en tiendas. Puedes ver el video de “She’s The One” justo aquí:

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Festeja Alex Lora 50 años de trayectoria con estatua en su honor

El presidente municipal de Puebla, Luis Banck Serrato y el cantante rockero Alex Lora, develaron este martes una estatua en honor a los 50 años de trayectoria del ícono del rock mexicano, como una forma de conmemorar el medio siglo de dar “gritos y guitarrazos” de Lora, quien es originario de Puebla. A todas las personas que hicieron posible, que Dios los bendiga, es un honor para mí ser el primer personaje que está aquí en el andador poblano”, comentó Lora Serna al agradecer la distinción. Al grito clásico de "qué viva el rock and roll", los admiradores le dieron un caluroso recibimiento en medio de aplausos y chiflidos al rockero, quien estuvo acompañado de su esposa Celia Lora. Para continuar el festejo, Alex Lora se puso a cantar "Qué bonito es Puebla", y los asistentes aplaudían al ritmo marcado por el líder de El Tri, quien aseguró "soy de Puebla la Tierra de Dios, donde hace un siglo y medio nuestras armas nacionales se cubrieron de gloria”. La estatua fue elaborada por el escultor Alejandro Rivera Vilchis, y fue develada en el Corredor de Artistas Poblanos del Barrio de Analco, ubicado en calle 3 Oriente y la 12 sur de la capital poblana.

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Nevermind de Nirvana: El álbum que cambió el rumbo de los acontecimientos

Cuando amaneció la mañana del 24 de septiembre de 1991, en realidad nadie esperaba que pasara algo que hiciera ese día verdaderamente recordable. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl tampoco lo esperaban. Ni tan siquiera ellos. Y eso que ellos, los tres integrantes de Nirvana, tenían entre manos una docena de canciones destinadas a cambiar el rumbo de la música popular de nuestro tiempo, pertenecientes a ’Nevermind’ -su segundo disco después del ’Bleach’ de 1989-, que este lunes cumple ya 27 años. Pero como sucede con las sublevaciones más iracundas, el factor sorpresa fue determinante. Y gracias al empuje del single ’Smells like teen spirit’, con un hipnótico videoclip repetido hasta la saciedad en la entonces influyente MTV, efectivamente, la revolución fue televisada. Y es que, con el reventón de ’Nevermind’, el rock alternativo se masificó y se convirtió en el único rock posible. Sin más. Nadie lo esperaba y, como muestra, un dato: la discográfica esperaba vender 250.000 copias, pero a día de hoy ya van más de 30 millones. PROCESO DE GRABACIÓN Empecemos la historia por el principio. En 1990, un año después de ’Bleach’, el batería Dave Grohl llegó al grupo sustituyendo a Chad Channing. No es este en absoluto un cambio baladí, pues el sonido que el nuevo fichaje imprimió a la base rítmica del grupo fue absolutamente clave. Acto seguido, Nirvana abandonó el sello independiente Sub Pop y fichó por DGC Records, filial del gigante Geffen Records. Los músicos se pusieron manos a la obra con un nuevo álbum que durante un tiempo tuvo el título provisional de ’Sheep’ (oveja). Entre diversos productores escogieron a Butch Vig y se fueron a sus Smart Studios en Madison (Wisconsin, Estados Unidos). Allí tuvieron lugar las primeras sesiones donde todo se fue perfilando en la primavera de 1990, con canciones que cambiaban de títulos y de estructuras pero que ya tenían la esencia que finalmente vería la luz. Pasó un año hasta que oficialmente comenzó la grabación de ’Nevermind’ en mayo de 1991 en los Sound City Studios de Los Angeles (California) con un presupuesto de 65.000 dólares. Allí se plantaron los músicos con lo previamente trabajado y dos temas nuevos para pulir: ’Smells like teen spirit’ y ’Come as you are’. Las jornadas eran de entre ocho y diez horas diarias, a pesar de lo cual se necesitaron pocas tomas para tener las buenas. Con la grabación terminada, fue Andy Wallace el encargado de las mezclas, debido a que a Nirvana les gustaba mucho su trabajo previo con Slayer. Así de duros querían sonar. Y buena parte de esa dureza llega desde la batería, tal y como el propio Butch Vig ha reconocido este año a Ultimate Guitar: "Yo sencillamente andaba por el estudio pensando ’oh Dios mío, esto suena flipante’. La gente me pregunta cómo conseguí ese sonido en ’Nevermind’... el noventa por ciento es por Dave Grohl. Es por cómo toca. Es tan poderoso". LANZAMIENTO El 24 de septiembre de 1991, las tiendas estadounidenses tenían 46.000 copias, mientras que las británicas contaban con 35.000. Esas eran las previsiones sobre un álbum que, en su primera semana, se quedó en el puesto 144 de la lista Billboard 200. Sin sorpresas, todo según lo previsto hasta ahí. Sin embargo, cuando el videoclip de ’Smells like teen spirit’ comenzó a rotar en bucle en la MTV, el terremoto aconteció. Las tiendas pedían más copias de ’Nevermind’, que trepó hasta el puesto 35 de la lista Billboard en noviembre de 1991, mientras la banda estaba en Europa con una gira que ya no podía atender la demanda de venta de entradas. Y con el cambio de año llegó la puntilla cuando el 11 de enero de 1992 ’Nevermind’ destronó al ’Dangerous’ de Michael Jackson de la lista Billboard, que es la que clasifica las ventas de álbumes en Estados Unidos. Nirvana reinaba en el mayor mercado musical del mundo por encima del Rey del Pop. Y ya nada fue igual. Una insurrección en toda regla. ’Smells like teen spirit’ seguía omnipresente mientras toda una generación de jóvenes se afiliaba al movimiento al ritmo de 300.000 copias despachadas por semana en todo el mundo. La rabia de la música y las letras de Kurt Cobain eran el inesperado catalizador para el descontento global inherente a la juventud. De repente el grunge sonaba en todas partes, era tendencia musical y estética. Nirvana estaba mandado al asilo prematuramente a las bandas ochenteras de hard rock y arrasando todo a su paso. El pop a duras penas aguantó el arreón durante los años de dictadura. Las discográficas enloquecieron: todo era grunge y todo tenía que ser grunge. INESPERADA INFLUENCIA MUNDIAL Especial atención recibió la icónica portada del álbum, con el bebé Spencer Elden buceando desnudo en una piscina intentando atrapar un billete de dólar agarrado de un anzuelo. Las camisetas con esta imagen afloraban en cualquier rincón, vistiendo a jóvenes que así se sentían uniformados y partícipes de lo que estaba sucediendo. Al mismo tiempo, los conciertos de Nirvana se celebraban cada vez en lugares de mayor aforo, en una escalada sin fin que pronto comenzó a influenciar negativamente en Kurt Cobain, que no deseaba soportar el peso de la fama y mucho menos convertirse en un líder (aunque esa es otra historia, que tristemente acabó trágicamente en abril de 1994, con el músico convertido en icono supremo). Pero es que las canciones del grupo habían calado tan hondo que ya parecía que llevaban toda la vida ahí, en lo más profundo de todos y cada uno de esos chavales, que se sentían reconocidos en los salvajes cambios de ritmo. Como en sus vidas, los momentos de lúgubre recogimiento daban paso a auténticas andanadas de la rabia más pura. Al éxito del álbum contribuyeron también singles de la talla de ’Come as you are’, ’In bloom’ y ’Lithium’, aunque lo cierto es que todo el contenido de ’Nevermind’ trasmite un sentimiento de permanente ebullición. Conecta, en definitiva. Porque no hay trucos en esto, al final se trata de ser real. Todos buscamos eso.

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The Beatles celebran los 50 años del "Álbum blanco" con temas inéditos

Después del box set del aniversario de "Sgt. Pepper’s", un nuevo proyecto viene en camino. The Beatles lanzarán nuevas versiones de su álbum homónimo (el “Álbum blanco”) el 9 de noviembre, con nuevas mezclas y demos inéditos, para celebrar los 50 años del disco. Este nuevo proyecto tuvo como productor a Giles Martin y como ingeniero de sonido a Sam Okell. El anuncio sigue al éxito del set nuevo para las bodas de oro de Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club en 2017, que llegó al N°3 del Billboard 200, y fue también comandado por Martin y Okell. “En el remix del Álbum blanco, tratamos de que el público se sienta lo más cercano posible a los Beatles en el estudio. Estamos pelando la cebolla para sumergir a viejos y nuevos oyentes en el más diverso e inspirador álbum”, dice Martin. El formato más grande que se puede adquirir consiste en siete discos, que incluirán temas inéditos, versiones alternativas de “Revolution”, “Blackbird” y “Everybody’s Got Something to Hide Except for Me and My Money”, “While My Guitar Gently Weeps” y “Helter Skelter”, y algunas jams como el hit de Elvis Presley “(You’re So Square) Baby I Don’t Care”. También habrá un libro de tapa dura con 164 páginas de detalles, fotos raras y copias de las letras de las canciones escritas a mano, flyers de fechas, entre otras cosas. Además, estarán numeradas, como el disco original.

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KISS ANUNCIA TOUR DE DESPEDIDA

Si querías ver a KISS en vivo alguna vez en la vida, tendrás una última oportunidad. Parece noticia vieja y que Gene Simmons y compañía ya se habían retirado hace años, pero el día de hoy anunciaron una última gira –ahora sí– durante su presentación en el programa America’s Got Talent, donde también también tuvieron una pequeña presentación. Mira a continuación a KISS interpretar “Detroit Rock City”: El final de su carrera de 45 años llegará con su End Of The Road World Tour. Los países, fechas y otros detalles serán dados a conocer pronto en su sitio oficial. Sin embargo, los únicos miembros originales que se pondrán el maquillaje para tomar parte en este tour del adiós serán Gene Simmons y Paul Stanley, quienes serán acompañados por Tommy Thayer y Eric Singer. “Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas no hubiera sido posible sin los millones de seguidores que han llenado clubs, arenas y estadios en todos esos años. Esta será la más grande celebración para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. KISS Army, nos despedimos en nuestro último tour con el más grande show que hemos hecho”, escribió la banda en sus redes sociales. La última vez que los cuatro miembros originales de la banda estuvieron juntos fue durante su inducción al Rock and Roll Hall Of Fame en 2014, la icónica agrupación ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel mundial. El tiempo dirá si este realmente es el adiós definitivo o si volverán años después, como lo han hecho en el pasado.

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Andrea Bocelli reclutó a Ed Sheeran y Dua Lipa para su próximo álbum

El primer álbum de Andea Bocelli en 14 años, Sí, no incluirá su dueto con Ed Sheeran en Perfect Symphony, pero contendrá una canción inédita escrita por el pelirrojo y Tiziano Ferro, “Amo Soltanto Te”, además de dúos con Dua Lipa, Josh Groban y la soprano Aida Garifullina. El set de 16 tracks (que saldrá el 16 de octubre) celebra “el amor, la familia, la fe y la esperanza” y también presenta una colaboración con el hijo de Bocceli, Mateo, de 20 años. La canción se titula Fall On Me, y será el tema final para los créditos de la película de Disney The Nutcracker and the Four Realms, en la que actúan Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren y Morgan Freeman. “Técnicamente, son muy diferentes, pero hay una cosa que las hace iguales: la actitud. La manera de expresarse…”, dice Bocelli sobre su voz y la de su hijo. “Es algo que no se puede enseñar y tampoco se puede aprender. Nacés con eso”. El álbum fue grabado en la casa de Bocelli en Italia y producido por el legendario Bob Ezrin (Pink Floyd, Thirty Seconds to Mars). Y las participaciones especiales no terminan ahí: Amos, su otro hijo, toca el piano en la versión acústica de “Sono Qui”. “Quería rebobinar en mis memorias hasta cuando era un hombre joven, tocando en el piano de un bar. Desde entonces, obviamente, produje muchos álbumes, canté muchos covers, entre otras tantas cosas. Pero en un cierto punto me dije a mí mismo: ‘Quizás haya llegado el momento de poner mi esfuerzo en encontrar nuevas canciones’. Como si estuviese empezando de nuevo”. Tracklist: 1. "Ali di Libertà" 2. "Amo Soltanto Te" - feat. Ed Sheeran 3. "Un’Anima" 4. "If Only" - feat. Dua Lipa 5. "Gloria The Gift Of Life" 6. "Fall On Me" - feat. Matteo Bocelli 7. "We Will Meet Once Again" - feat. Josh Groban 8. "I Am Here" 9. "Vertigo" - with Raphael Gualazzi at the piano 10. "Vivo" 11. "Dormi Dormi" 12. "Ave Maria Pietas" - feat. Aida Garifullina 13. "Meditation" 14. "Miele Impuro" 15. "Sono Qui" (acoustic version) 16. "Ali di libertà" (acoustic version)

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Bob Dylan anuncia nuevo box set

Bob Dylan lanzará More Tracks, More Blood – Volumen 14, una nueva entrega de la extensiva Bootleg Serie. La colección incluirá las grabaciones de la primera sesión de Blood on the Tracks, álbum que se editó en 1975. La edición de lujo incluirá cada grabación de las famosas New York Sessions, y contendrá comentarios en el estudio y las versiones más básicas de hits como “Tangled Up in Blue” e “Idiot Wind”. También vendrá con una réplica de uno de los anotadores de Dylan de mediados de los 60. More Tracks, More Blood se compone de 6 discos, pero también se podrá comprar como un single comprimido en CD o en formato doble LP. Escuchá “If You See Her, Say Hello (Toma 1)”.

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El ’Album negro’ de Metallica lleva 500 semanas en el Billboard 200

En la última semana del Billboard 200, Paul McCartney llegó a lo más alto del chart en la primera semana de lanzamiento de Egypt Station, su primer Nº1 desde 1982. Acumuló 153.000 unidades equivalentes vendidas en la semana que terminó el 13 de septiembre, según Nielsen Music. De esa suma, 147.000 fueron ventas tradicionales. El Billboard 200, presentado por Coca-Cola For Me, muestra los álbumes más populares basándose en su consumo total. La cifra final resulta de las ventas del álbum, que incluye las ventas de temas equivalentes a un álbum completo y sus streams. Ahora bien, lo que importa no es solo la superficie. El álbum homónimo de Metallica, de 1991, más conocido como The Black Album, logra su 500º semana no consecutiva en el chart. Es uno de los cuatro álbumes que consiguieron sumas 500 semanas o más: The Dark Side of the Moon de Pink Floyd acumula 937 semanas, Legend: The Best of Bob Marley and The Wailers lleva 539, Greatest Hits de Journey tiene 539. Con The Black Album, Metallica debutó en el Nº1 el 31 de agosto de 1991, donde permaneció por cuatro semanas. Fue el primero de los seis álbumes de Metallica que llegaron al tope.

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Por esta razón la música de Rihanna tendrá que esperar un poco más

Luego de triunfar en la Semana de la moda de Nueva York y de incursionar en el mundo del make up, ahora Rihanna tendrá menos tiempo para trabajar en la música. El gobierno de Barbados, su país natal, tiene una misión para ella en la que por supuesto invertirá todas sus energías. De acuerdo con el portal de noticias CNN, la cantante de 28 fue nombrada embajadora plenipotenciaria de Barbados. Esto significa que en las próximas semanas, Rihanna se dedicará a la promoción en el extranjero de la educación, el turismo y las inversiones que se han hecho en la isla. Aunque la también empresaria es el personaje más conveniente para desarrollar esta misión, este tipo de puestos normalmente son ocupados por expertos diplomáticos, sin embargo, en esta ocasión se hizo una excepción para elevar satisfactoriamente el trabajo que se ha hecho en dicho país. “No puedo estar más orgullosa de que me hayan elegido para este título en mi país. Todo ciudadano de Barbados tiene que trabajar en hace un mejor país, pero yo estoy más que preparada para aceptar esta responsabilidad. No veo el momento de empezar a trabajar ya con la Primera ministra Motley y con su equipo para reimaginar Barbados”, aseguró la cantante a través de un comunicado.

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Ex baterista de Beyoncé pide orden de restricción en su contra: la acusa de ’magia negra’

Hay fans que darían la vida por estar cerca de Beyoncé. Pero hay otras personas que quisieran estar lejos de ella, tan lejos que incluso pondrían papeles de por medio ante un juez para pedir que la cantante afroamericana ni se les acerque. Tal es el caso de la baterista profesional Kimberly Thompson quien trabajó con la esposa de Jay-Z durante años, pero que ahora ha sometido una petición para alejar a la estrella a quien acusa de hacerle “magia negra” y de acosarla. “Trabajé como la baterista en su banda durante siete años”, explica la mujer en la petición. Por alguna razón, según -alega Thompson- Beyoncé comenzó una campaña de acoso en su contra. Esta incluía “brujería extrema, magia negra” y encantamientos de acoso sexual”. Los documentos legales fueron reproducidos en el sitio The Blast. En la solicitud la mujer también alega que Beyoncé controlaba sus finanzas y que había intervenido su teléfono. La cosa era tan grave que incluso, afirma Thompson, por medio de sus artimañas Beyoncé mató a su gato. La mujer, que tiene un canal en YouTube, apareció recientemente en clips donde luce errática y sin control. Por su parte, el juez encargado de revisar la petición la dio por rechazada este jueves.

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Presentan ’El otro rock mexicano’, libro.

El escritor David Cortés presentó la segunda edición de su libro "El otro rock mexicano" en la sala Miguel Zacarías del Cine Morelos, contando con la participación en los comentarios de Ricardo Jacob y Guillermo Nava "Nobilis Factum" y la coordinación del locutor Hugo Tenorio, esto en el marco del ciclo “Un rapidín de rock mexicano”, organizado por el Colectivo X Recordz y Deja de quejarte y hazlo tú mismo. En diciembre de 1999 se editó “El otro rock mexicano. Experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y experimentales” en donde se traza una historia del rock progresivo y corrientes afines en México y que el tiempo convirtió en un ejemplar largamente buscado. A 17 años, en 2016, una nueva edición circula en las librerías del país, con corrección de errores, actualizada y se agregaron nuevas bandas, de manera que, comparada con la primera edición, la actual incluye 200 páginas más. Es un libro único porque ninguna obra con anterioridad ha explorado los vericuetos del rock progresivo, la fusión y la experimentación. Por sus páginas desfilan agrupaciones como Nuevo México, Decibel, Iconoclasta, Delirium, Nine Rain, Govea, Cabezas de Cera, Gallina Negra, Luz de Riada y solistas como Arturo Meza, José Luis Fernández Ledesma, Jorge Calleja, Jorge Alvelais, Eblen Macari, Luis Pérez y Juan Carlos Portillo, entre otros. Segunda edición de su libro "El otro rock mexicano". David Cortés es doctor en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional y periodista con amplia experiencia. Su pluma ha dejado huella en los principales diarios de la capital (“La Jornada Semanal”, “El Nacional”, “Unomásuno”, “La Crónica de Hoy”), así como en revistas especializadas (“Acústica”, “Conecte”, “Switch”, “Rock América”, “La Mosca en la Pared”, “Día Siete”, “Nuestro Rock”, entre otras). Es un asiduo investigador del rock en nuestro país y un devoto confeso del progresivo, el rock en oposición y el krautrock. Entre sus agrupaciones favoritas de todos los tiempos se encuentran The Yardbirds, Can, Magma, Henry Cow y Decibel.

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Avril Lavigne regresa con su primer tema en cinco años

Su batalla contra el Lyme la inspiró para la composición del álbum que vendrá. Avril Lavigne regresó más fuerte que nunca: su nuevo single, “Head Above Water”, es una poderosa epifanía que detalla la batalla de la cantante canadiense contra la enfermedad de Lyme. Es el primer track de Lavigne en cinco años. En una carta a sus fans, Lavigne compartió su dolor y su proceso creativo: “Una noche, pensé que me estaba muriendo, y había aceptado que me iba a morir. Mi madre me acostó en la cama y me abrazó. Sentí como si me estuviese ahogando. En voz baja, oré: ‘Dios, por favor, ayúdame a mantener mi cabeza fuera del agua’. En ese momento, comenzó la composición del álbum. Fue como una revelación, una experiencia muy espiritual. Las letras me inundaron a partir de ese momento”. La balada, en la que el piano es protagonista y crea un momento intimista, refleja una faceta nunca antes vista de Lavigne, una que es simultáneamente temerosa y feroz. “Dios, mantén mi cabeza fuera del agua / No me dejes ahogar, se hace cada vez más difícil / Te encontraré en el altar / Y mientras caiga sobre mis rodillas, no dejes que me ahogue”, canta.

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Álbum "Imagine" de John Lennon será relanzado con edición personal y ampliada

"Imagine - The Ultimate Collection" saldrá a la venta en octubre próximo. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del artista. "Imagine", el álbum del cantante y compositor británico John Lennon, será conmemorado el próximo cinco de octubre con una nueva edición para "celebrar la cúspide de la carrera en solitario" del exBeatle, según informó Universal Music. Titulada "Imagine - The Ultimate Collection", contiene seis discos y 140 temas, donde se incluyen una nueva mezcla en estéreo remasterizada, grabaciones en bruto, descartes, extras y un documental en audio que explora la evolución de cada canción. Álbum "Imagine" de John Lennon será relanzado con edición personal y ampliada Música 19 Sep 2018 - 3:30 PM - EFE "Imagine - The Ultimate Collection" saldrá a la venta en octubre próximo. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del artista. Tomada de Thebeatles.com "Imagine", el álbum del cantante y compositor británico John Lennon, será conmemorado el próximo cinco de octubre con una nueva edición para "celebrar la cúspide de la carrera en solitario" del exBeatle, según informó Universal Music. (Le puede interesar: Yoko Ono recrea la "cama de la paz" con Ringo Starr y Jeff Bridges en Nueva York). Titulada "Imagine - The Ultimate Collection", contiene seis discos y 140 temas, donde se incluyen una nueva mezcla en estéreo remasterizada, grabaciones en bruto, descartes, extras y un documental en audio que explora la evolución de cada canción. (Le recomendamos leer: Paul McCartney lidera las ventas en EE.UU. por primera vez en 36 años). "El análisis completo que ofrece ’Imagine - The Ultimate Collection’ es la representación absoluta de la carrera de un artista en el cénit de su juego creativo", destacó la discográfica. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del propio Lennon mientras este cantaba y tocaba el piano. Esta colección histórica cuenta además con la autorización de Yoko Ono, quien ha supervisado la producción y la dirección creativa del trabajo. (Archivo: Yoko Ono aparecerá en los créditos de la canción "Imagine"). Coincidiendo con el lanzamiento de este set, la compañía Eagle Vision estrenará también el 5 de octubre las películas "Imagine" y "Gimmie Some Ttuyh", que han sido restauradas y remasterizadas con extras inéditos.

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Las nuevas curvas de Selena Gomez generan rumores de cirugía

Tras mantener una intermitente actividad en redes sociales, Selena Gomez ha regresado de lleno ha Instagram y lo ha hecho dispuesta a llamar la atención y recuperar así su reinado en la plataforma. Esta vez, la estrella pop ha vuelto a ser objeto de la prensa por su físico al compartir una fotografía en la que luce un atrevido escote. La sexy imagen rebasó los 10 millones de likes y, aunque en ella se ve muy guapa, usuarios de la red especulan que la cantante pudo haberse sometido a una cirugía estética para aumentar el tamaño de sus curvas. Hasta el momento la nacida en Texas se ha mantenido al margen de las especulaciones, sin embargo, ella siempre se ha pronunciado a favor del amor propio. “El mito de la belleza, una obsesión con la perfección física que atrapa a la mujer moderna en un círculo interminable de desesperanza, autoconciencia y auto odio mientras intenta cumplir con la definición imposible de la sociedad de ‘belleza perfecta’. Yo elijo preocuparme de mí misma porque quiero, no tengo que demostrarle nada a nadie”, posteó en 2017.

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Energía, belleza, talento y energía: Lita Ford

Hoy dedicamos un espacio en nuestra página a Lita Rossana Ford, mejor conocida en la industria musical como Lita Ford, quien hoy celebra nada más y nada menos que ¡su cumpleaños num. 60! La chica británica, es una de las guitarristas rockeras más exitosas de los 80, integrante de la banda de adolescentes The Runaways. Luego de su lanzamiento como solista, y lograr su nominación para los Grammys en el 85, la guitarrista británica compondría uno de sus grande éxitos con Kiss Me Deadly. Cuando apenas era una niña, los padres de Lita, deciden probar suerte en los Estados Unidos logrando su condición británica-estadounidense, ya que la rubia nació en Londres (Gran Bretaña) el 19 de setiembre de 1958. Lita logra una tremenda popularidad, cuando llega a formar parte de la banda femenina The Runaways a los 16 años, siendo la guitarrista principal. Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Sus dos primeros álbumes tuvieron un éxito bastante discreto. En 1985 Lita fue nominada para el Grammy por “Mejor performance femenina de rock” con la canción Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como mánager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, If I Close My Eyes Forever (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon). Kiss Me Deadly Junto al escritor Mick Smiley y al productor Mike Chapman, Lita Ford graba en 1987 Junto’ (El beso mortal), la cual se considera una de las canciones más importantes que ha realizado músico británica. Con un marcado sonido rock metal melódico, la letra habla de su experiencia a transitar en un baile el sábado por la noche. Tras haber estado retirada de la música durante varios años, Lita ha anunció su retorno con un nuevo álbum de estudio llamado Wicked Wonderland, para octubre del 2009. También dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Te dejamos con un video de esta talentosa mujer, quien fuera de las pocas mujeres que han logrado ganarse un lugar en la tan competida industria del rock, sobre todo, para su época.

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Llega un nuevo disco póstumo de Prince

"Piano & A Microphone 1983" (Warner Music) aparecerá el viernes 21 de septiembre y se editará tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer disco póstumo de Prince y que incorporaba el tema inédito "Moonbeam levels". Pasados algo más de dos años de su muerte, el cantante estadounidense Prince volverá a ser noticia con la publicación de una nueva entrega de material póstumo, el disco "Piano & A Microphone 1983", autorizado por sus herederos, pero con la duda inevitable sobre qué hubiese pensado el autor. "Es algo en lo que pienso cada día. Cuando los responsables de su patrimonio empezaron a plantearse qué podría sacarse a la luz y qué no, fue lo primero que consideramos. El principal criterio es que la música tiene que ser de primera, algo de gran impacto emocional y que los seguidores encuentren a la altura", explica a Efe el archivista oficial del artista, Michael Howe. Antes de asumir esta función, trabajó varios años codo con codo con Prince como directivo de la discográfica Warner y así conoció, cuenta, "al artista más avanzado desde el punto de vista creativo con el que haya trabajado nunca". "Era excepcional en todos los sentidos, fantástico con cualquier instrumento que agarrara y muy inspirador", subraya Howe, que apela precisamente a ese conocimiento de primera mano de su figura al avalar la calidad de lo publicado. "Fuimos sus amigos y somos extremadamente sensibles y respetuosos con lo que exigía en vida", asegura. Este "Piano & A Microphone 1983" (Warner Music) aparecerá el viernes 21 y se edita tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer disco póstumo de Prince e incorporaba el tema inédito "Moonbeam levels". Llega también tras la polémica sobre "Deliverance", cuya publicación en 2017 fue interceptada judicialmente porque corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos. Howe explica que el nuevo álbum es "fruto de una búsqueda detectivesca" entre el inmenso caudal de piezas del archivo oficial, tras los pasos del máster de una grabación que durante unos pocos años había circulado entre coleccionistas, pero con una calidad de sonido pobre. "Nos corrió un escalofrío por el cuerpo cuando encontramos aquella casete y la escuchamos en el reproductor", rememora el artífice del hallazgo de una cinta que en la cara B llevaba manuscritos dos títulos, "Cold coffee & Cocaine" y "Why the butterflies". Hasta donde sabe, no existe más registro (o no se ha documentado) de estos dos temas originales que "presumiblemente" fueron concebidos para algún álbum posterior a "The time" (1981) de Morris Day And The Time And The Original 7ven, la banda de Minneapolis que tanto colaboró con Prince. La cara A, por el contrario, era "básicamente un popurrí" de versiones de temas como "17 days", "Strange relationship" (publicada en su disco de 1987 "Sign of the times"), la conocida "Purple rain" o "A case of you" de Joni Mitchell, todo en el formato de voz y piano, como la última gira que emprendió Prince, en 2016. "Es un pieza continua sin ediciones. Lo que se escucha es a un artista que se sienta a tocar y le da al botón de grabar, ofreciendo un vistazo al proceso creativo de Prince, a lo que había al otro lado del telón, justo antes, además, de un momento de inflexión total en su estatus de estrella", según Howe. Grabado en el famoso Kiowa Trail Home Studio de Chanhassen, en Minnesota (EEUU), "Piano & A Microphone 1983" se insertaría entre su quinto álbum de estudio, "1999" (de 1982), y "Purple rain" (1984), el de mayor éxito de su carrera y que lo convertiría en un icono global. Previsiblemente no será lo último que el mundo escuche del autor de "When doves cry", entre rumores que apuntan a que cada año podría haber un lanzamiento vinculado al archivo de Prince

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Escuchá la nueva versión de ’’Don’t Come Close ’’ de Ramones

La canción pertenece a su álbum ’Road to Ruin’. En el otoño estadounidense de 1978, cuando estaban a punto de lanzar su cuarto LP de estudio Road to Ruin, los Ramones eran una banda en cambio, no solo en su sonido sino también en su formación. "Querían progresar de álbum en álbum", admite el ingeniero y productor de mucho tiempo del grupo, Ed Stasium. "Cuando llegó el momento de comenzar Road to Ruin, fue cuando [el baterista original] Tommy [Ramone] dejó de tocar la batería. Tommy estaba harto de salir de gira, lo estaba volviendo loco. Por eso, reclutó a Marc Bell de los Voidoids y Tommy se convirtió en algo como en el arquitecto de la banda. Ensayó con Marky hasta por un tiempo y se dejó el grupo. Cuando llegué al estudio para comenzar a grabarlos, ya estaban listos". Originalmente lanzado el 22 de septiembre de 1978, Road to Ruin fue el cambio más dinámico del cuarteto de Queens hasta la fecha. Con Bell rebautizado como Marky Ramone y Tommy dividiendo sus tareas de producción con Stasium -además de dirigiendo el grupo-, el cuarto LP de los Ramones redefinió el sonido punk rock de Nueva York de a mediados de los setenta. Presentó cambios con acordes complejos y un alcance más cercano hacia la sensación del pop de los sesenta, que siempre estuvo en el corazón rebelde del cantante Joey Ramone. Escuchá la nueva versión de "Don’t Come Close" a continuación:

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El Jazz se reinventa; conoce las propuestas musicales que llegan los próximos meses.

*La música se convierte en la protagonista de unos festivales que reivindican géneros concretos* La música en directo siempre es una gran opción a tener en cuenta si estamos buscando planes de ocio. Además de los conciertos programados en las salas, durante los próximos meses son varias las citas musicales de diversos géneros. El jazz, la psicodelia, la música independiente, la electrónica y la experimental son algunas de las ramas musicales que se podrán disfrutar. Heraldo Ocio selecciona las muestras especializadas que no te puedes perder en las próximas semanas. El 21 y 22 de septiembre, Las Armas es el escenario del Festival Zaragoza Psych Fest, una muestra especializada en psicodelia. La muestra incluye exposiciones, audiovisuales y performances, aunque su plato fuerte es la música. Los Ojos, Los Estanques, Vulk, The Asteroid N4, Sonars y Black Maracas son algunos de los nombres que actúan en esta edición. El festival contará con una pequeña muestra durante las Fiestas del Pilar, con la actuación de Acid Mother Temple + The Parrots + Hoax Fellows, el 11 de octubre en Las Armas. El Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ) celebra su XVIII edición el próximo 29 de septiembre en la Sala Multiusos de Zaragoza. Por allí pasarán Los Planetas -pioneros en la creación de música indie rock en España-, Django Django, Dorian -que presentarán su disco ’Justicia Universal’, Los Crápulas y Guille Milkyway -culpable del el bubblegum, el sunshine-pop, el europop- son algunos de los grupos y artistas que harán vibrar al público. Guille Milkyway- Bubblegum Durante las Fiestas del Pilar se podrá disfrutar de una noche de sonidos electrónicos vanguardistas con un Lineup de lujo gracias al LESF! Festival Música Electrónica en vivo. En esta cita, que será el 5 de octubre en Las Armas, actúan Galera Telmo Trenor Xols + Black Flamingo Discro Driver & Jal Lux. En las sesiones buscan transmitir un amplio espectro de sonidos electrónicos, que abarcan desde la música disco,boogie, acid, chicago, deep house progresivo, hasta el techno más vanguardista y actual importado del norte de Europa. Black Flamingo Discro Driver- Electric Selectors #5 edition El jazz invade Zaragoza durante octubre y noviembre. Para las Fiestas del Pilar, se ha programado el Festival JazzEñe, del 4 al 6 de octubre en la Sala Luis Galve del Auditorio de la capital aragonesa. En esta edición participan Daniel Juárez Quintet, Jerez Texas, Lara Vizuete, José Carra Trio, Amós Lora, Román Filiú, Gonzalo Del Val Trio, Nanjazz, Enrique Heredia y Pepe Rivero y Ariel Brínguez Quinteto. Todos ellos son grandes exponentes del género a nivel internacional. Roman Filiu- Abre Ya en noviembre se celebrará el longevo Festival Jazz Zaragoza que cumple su edición número 35. Michel Camilo y DHD Trío inauguran esta muestra el 16 de noviembre, con los ritmos caribeños y armonías de jazz del primero y la mezcla de jazz y los ritmos irregulares de amalgama de los segundos. Al día siguiente serán Charles Mcpherson, Bruce Barth & In Roots Quartet quienes se suban al escenario de la Multiusos. Randy Brecker, Bill Evans Soulbop XL y Simon Phillips, Zuperoctave e Iberjazz son algunas de las propuestas de este festival que finalizará el 25 de noviembre. Charles McPherson- Cherokee También en noviembre se celebra el Festival Radical dB, donde la música experimental performativa es la protagonista. La muestra se articula en torno a un concurso para fomentar el intercambio entre artistas internacionales y locales trabajando en diferentes campos del arte sonoro performativo y por otro estimular la innovación y la experimentación en el campo de la performance sonora en relación con la tecnología. La cita es el 9 de noviembre en Etopia.

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Caifanes y la Banda MS juntos en el MGM Grand Garden Arena, Las Vegas.

Del rock a la banda en una sola noche, en un mismo lugar y por el mismo boleto, algo que sólo puede ocurrir en Las Vegas. LAS VEGAS, EU.- La capital del entretenimiento y en plena celebración de las fiestas patrias ofreció un cartel que en México se antoja imposible, pero que aquí se hizo realidad al reunir en un mismo escenario a Caifanes y a Banda MS. En el MGM Grand Garden Arena, la noche del viernes miles de mexicanos tuvieron una disímbola celebración que los llevó a corear los éxitos de Caifanes y terminaron bailando con la Banda MS de Sergio Lizárraga. Dos alternativas musicales en las que los mexicanos que viven en Estados Unidos ven una identidad que los une a su hogar. Con la nostalgia a flor de piel, los prejuicios musicales no existen, así que no importa que Caifanes inicie el show. En una actuación de poco más de media hora, el grupo integrado por Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera lograron entablar una comunión con el público. "Es un honor estar contigo, te agradecemos ese aplauso de todo corazón", dijo Saúl a una audiencia que escuchó y a veces coreó los temas, pero que quedó encantado con La célula que explota y se paró a bailar con La negra Tomasa, canción con la que cerraron su participación para dar paso a lo más esperado de la noche. En 11 minutos, cronológicamente contados a través de una pantalla, se dejó listo el escenario para el arribo de Banda MS, que en dos horas entregó sus éxitos y también los temas de su nuevo disco. Los músicos originarios de Sinaloa cumplieron lo que prometieron pues hicieron que la audiencia bailara, riera, cantara y también gritara.

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Paul McCartney regresa al N°1 del Billboard 200 después de 36 años

El ex Beatle lo logró con su nuevo álbum ‘Egypt Station’. La última vez que había alcanzado la cima del chart fue en 1982 con ‘Tug of War’. Gracias a Egypt Station, Paul McCartney regresó a la cima del Billboard 200 tras 36 de ausencia. El nuevo álbum del músico de Liverpool se editó el 7 de septiembre pasado y vendió un total de 153,000 unidades en su primera semana, según informó Nielsen Music. Del total, unas 147,000 unidades fueron de ventas tradicionales. La última vez que el ex Beatle alcanzó la cima del chart fue en 1982, cuando editó su álbum solista Tug of War. La llegada de Egypt Station al N°1 también le brinda a McCartney su octava consagración en lo más alto del Billboard 200. Además de los álbumes nombrados anteriormente, Paul llegó al N°1 con trabajos como Red Rose SpeedWay y Band on the Run junto a The Wings. Además, todavía mantiene el récord de mayor cantidad de N°1 en el chart por ser miembro de The Beatles. Junto a John, George y Ringo, McCartney estuvo en la cima 19 veces. Esta semana lanzó el video de "Back in Brazil", nuevo single de Egypt Station.

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Mötley Crüe vuelve al estudio

Por si quedan dudas, sí, los cuatro de ellos: Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil y Mick Mars. Mötley Crüe no rompió su promesa de no volver a girar, pero se reunieron nuevamente. El cantante Vince Neil anunció vía Twitter: “Estaré nuevamente en el estudio en algunas semanas con los chicos. Grabaremos cuatro canciones inéditas de Mötley Crüe. ¡A seguir rockeando!”. Y, en caso de confusión por la formación, Neil aclaró: “Sí, “lo chicos” significa Mötley, aunque hayamos firmado un contrato para no girar nunca más. La banda nunca se separó y nunca dijimos que no volveríamos a hacer música juntos”. La noticia llega tres años después de que el grupo anunciara la decisión final sobre sus giras y algunas semanas después de que el baterista Tommy Lee y el bajista Nikki Sixx publicaran una imagen de ellos en el estudio junto a un colaborador frecuente de sus épocas doradas: el productor Bob Rock. Mötley Crüe está en plena producción de su biopic, The Dirt, producida por Netflix. Todavía no se sabe la fecha de lanzamiento y si habrá escenas de las sesiones de este nuevo material. Sin embargo, sí se sabe que Machine Gun Kelly interpretará a Lee y será dirigido por Jeff Tremaine (Jackass). El último álbum de la banda fue Saints of Los Angeles en 2008.

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¡Alex Lora tendra su propia serie!

CIUDAD DE MÉXICO.- El canal National Geographic anunció el pasado sábado la realización de la primera producción biográfica sobre el artista mexicano Alex Lora, la cual formará parte de la nueva “docurreality” “Bios”, que se estrenará antes de fin de año en América Latina. De acuerdo a Notimex, un joven cronista recorrerá la historia del cantautor, para descubrir sus aspectos más personales y repasar su trayectoria musical como cantautor y líder del grupo de rock El Tri. La mencionada cadena de televisión, cuenta con la colaboración, tanto delante, como detrás de cámaras del propio vocalista y su esposa Chela, quienes comparten su intimidad y las experiencias personales en esta producción reveladora. El episodio, musicalizado con composiciones de Lora, está basado en más de 50 horas de material que incluyen 20 horas inéditas y entrevistas a su círculo más cercano para revelar a la persona detrás de la estrella de rock. “Este reconocimiento de National Geographic a Alex es un gran honor para nosotros, especialmente durante la celebración de medio siglo rocanroleando en escenarios alrededor del mundo”, afirmó Chela Lora “Tener la oportunidad de contar su historia, tanto sobre lo que hizo como lo que está haciendo, nos permite continuar llevando su música y su arte a todos los que puedan escucharlo”, agregó la pareja de Alex Lora mediante un comunicado. Por su parte, Fernando Semenzato, vicepresidente senior de producción de National Geographic Partners en América Latina, puntualizó que el también guitarrista se impuso con su música para revolucionar la escena musical del rock en México.

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Archie está de fiesta

IUDAD DE MÉXICO. El show de Archie es de las se­ries inolvidables en el mun­do del entretenimiento y hoy cumple 50 años de haber aparecido por primera vez en la televisión. La emisión de dibujos animados, que gira en tor­no a una banda de rock, The Archies, liderada por Archie Andrew de 17 años, un chico pelirrojo, acompañado por Torombolo, un despistado y tragón adolescente; Carlos, el presumido del grupo, y dos chicas hermosas, Betty y Ve­rónica —una rubia y otra mo­rena—, es importante porque en ella se muestra la primera banda de rock virtual, mucho antes de que apareciera en la escena musical Gorillaz (lide­rada por Damon Albarn, voca­lista de Blur). El show de Archie se es­trenó el 14 de septiembre de 1968 por la señal de la cadena CBS, conquistando el horario matutino de los sábados. Aunque retrata la vida de los preparatorianos de Ri­verdale High School, también mostró su faceta musical, muy destacada en esa época, pues, estos dibujos animados logra­ron poner temas como Sugar Sugar, escrita por Jeff Barry y Andy Kim, en el primer lu­gar de la lista de popularidad Billboard Magazine Hot 100, en 1969. A este éxito le siguie­ron Who’s Your Baby?, Bang- Shang-A-Lang y Jingle Jangle. Quienes estuvieron detrás de las voces de esta banda vir­tual fueron Ron Dante y los duetos femeninos lo hicie­ron Toni Wine, Donna Marie y Merle Miller en diferentes eta­pas de la serie. Jeff Barry le prestó el tono ronco a Torombolo en los te­mas Jingle Jangle y Rock ‘n’ Roll Music. El guitarrista Hugh Mc­Cracken, los bajistas Chuck Rainey y Joey Macho, el te­cladista Ron Frangipane y los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester, también parti­ciparon en las grabaciones de esta banda virtual. Esta serie también es re­cordada e importante porque fue la primera de dibujos ani­mados que uso pista de risa, recurso que se popularizó en la década de los 80. El Show de Archie surgió del libro de historietas Archie, que fue publicado en 1942, aunque el personaje apareció en 1941 en Pep Comics. La se­rie contó con sólo 17 episodios de 24 minutos que se transmi­tieron de septiembre de 1968 hasta agosto de 1969. Este programa dio pie a otras emisiones que con el tiempo surgieron alrededor de esta banda de dibujos ani­mados: El pequeño Archie era la misma premisa, pero los personajes todos eran niños. Rivardale se basa en el cómic, aunque todos los eventos su­ceden en una secundaria y no en una preparatoria. No sólo eso, otros perso­najes alternos de El Show de Archie tuvieron su propia se­rie, tal es el caso de Sabrina, la bruja adolescente y Josie and The Pussycats, entre otros. Otra emisión que llegó en los 90 a partir de El show de Archie fue Los misterios de Archie, que giró en torno a un laboratorio de física de Ri­vardale High, que convertía a la ciudad en un imán para monstruos. El cine no escapó del en­canto de esta historia y, en 1968, llegó Archie cinta de 75 minutos y en los 90 apareció Archie: Regreso a Riverdale. Fue en formato de perso­najes reales y en la etapa adul­ta, cuando la banda se reúne 15 años después de haberse graduado. La idea original era ver la reacción del público y así de­terminar si se lanzaba una se­rie, sin embargo, no fue bien recibida y este proyecto se canceló. Sin embargo, El Show de Archie sigue manteniendo una base de seguidores y aho­ra está de fiesta al cumplir me­dio siglo de haber llegado a la televisión.

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Lana Del Rey lanzó single y video: "Mariners Apartment Complex"

Es el primero de los dos singles que lanzará antes de que termine esta semana. Lana Del Rey compartió su nuevo single, “Mariners Apartment Complex”. Producido por Jack Antonoff (que trabajó con Lorde, Taylor Swift y St. Vincent), el tema cuenta con la voz aterciopelada de Del Rey sobre un colchón de guitarra influenciada por el country, que con susurros hipnóticos y armonías finas, narra un romance hermoso, pero aun así, tumultoso. "Mariners Apartment Complex" es una de las nuevas canciones que la cantante prometió que lanzaría este mes. “Venice Bitch”, el segundo single, tendrá su lanzamiento esta semana, aunque no hay fecha oficial. Durante una entrevista para BBC Radio 1, Del Rey reveló que su nuevo álbum saldrá en 2019, y que está trabajando en un libro de poesía que planea publicar.

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La noche que ’Rush’ selló sus 40 años de trayectoria.

Antes de que sonaran los últimos riffs de “Working Man”, antes de que Rush pusiera fin al último concierto de su gira aniversario R40 el sábado 1 de agosto en el Forum de Los Ángeles, en probablemente su último gran tour, ocurrió lo impensado: Neil Peart tomó una cámara y desde su batería de doble bombo hizo dos tomas, una a Alex Lifeson (guitarra) y otra a Geddy Lee (voz y bajo), en un gesto parecido a la imagen que tomó a la audiencia chilena en el Estadio Nacional en 2010. Segundos más tarde, sucedió algo aún más inédito: en vez de saludar desde su puesto a los más de 18 mil eufóricos fans, el baterista caminó hacia el borde del escenario y se fundió en un abrazo fraterno y emotivo con sus compañeros de ruta. El gesto de Peart ha sido tomado por muchos seguidores de la banda canadiense como la confirmación de que al menos en cuanto a giras, Rush llegó hasta aquí, tras 40 años en la carretera, 20 álbumes de estudio, otros muchos discos en vivo y miles de shows en teatros, arenas, anfiteatros y grandes estadios. “¡Muchas gracias Los Ángeles! En nombre de nuestros técnicos y la mejor organización del mundo, gracias Estados Unidos por estos increíbles 40 años. Espero que nos volvamos a ver en algún momento. ¡Chao! ¡Chao!”, señaló Geddy Lee, al despedirse de la fanaticada. Los fans de Rush van a tener que esperar bastante tiempo para poder eventualmente volver a verlos en vivo. El plan inmediato es que no hay planes inmediatos: posiblemente podrían grabar un nuevo disco tras el conceptual Clockwork Angels (2012) y realizar presentaciones acotadas, como una semana en una ciudad puntual. La elección de Los Ángeles como el punto final de sus grandes giras no fue casual. En esta ciudad se radicó Peart hace más de una década con su nueva esposa e hija de cinco años, a la cual pretende ahora dedicarle toda su energía. 40 años de Hemispheres: el Universo Dividido de Rush Es precisamente Peart el más reacio a salir nuevamente de gira. De hecho, en 1989 ya amagó con dejar la banda. Pero también Lifeson, que ha padecido artritis, quiere dedicar más tiempo a sus nietos. Todos están comenzando sus 60, aunque tanto en éste como en los seis tours que han montado desde su retorno en 2002, se han visto en plena forma, con extenuantes entregas de hasta tres horas por recital. En el Forum de Los Ángeles Rush exhibió su sello: música y sonido de alta calidad, química con los fans, energía, humor, extravaganzas varias y videos en la línea de Los Tres Chiflados. El concierto es una exposición en reversa, una cronología de presente a pasado, con escalas prácticamente en la totalidad de su discografía. El show en Los Ángeles arrancó con “The Anarchist” y “Headlong Flight” de su última placa, con asistentes ilustres en las primeras filas: Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers, Stewart Copeland de The Police, Taylor Hawkins (Foo Fighters), Danny Carey (Tool) y Doane Perry (Jethro Tull), todos legendarios bateristas que luego se fotografiaron con Peart, a modo de camaradería pura. También figuraron Robby Krieger (guitarrista de The Doors), Matt Stone, creador de South Park y el actor Jack Black. La primera parte del concierto fue desde Clockwork Angels a Signals (1982), con la interpretación de “Losing It”, con Jonathan Dinklage en violín. Este tema, inédito en vivo, fue interpretado apenas cinco veces en esta gira. Una de las gracias del R40 fue la puesta en escena. En esta etapa, la estética steampunk fue reemplazada por secadoras de ropa a medida que transcurrían temas como “Animate” y “Roll the Bones”. Luego, tras el descanso, llegó lo más esperado, con clásicos como “Tom Sawyer”, “Red Barchetta” y “The Spirit of Radio”, pero también las composiciones de corte épico, como “Jacob’s Ladder” (interpretada por primera vez desde 1980); “Hemispheres”, “Cygnus X-1”, “Xanadu”, con el bajo y la guitarra doble, y “2112” casi completa; lo más parecido al memorable en vivo Exit Stage Left (1981). En “Closer to the Heart”, los fans sorprendieron a la banda con decenas de linternas con forma del Starman, máximo símbolo de Rush, y mensajes varios de agradecimiento. Al Forum llegaron seguidores desde Chile, Argentina, Ecuador y Brasil, pero también de Japón. A esta altura del recital, torres de amplificadores adornaron el escenario, siendo retirados uno a uno por hombres vestidos de rojo, hasta que quedaron apenas dos, montados en dos sillas de escuela, tal como lo hacía Rush en su primera etapa. Entonces sonó “Lakeside Park”, que no era interpretada desde 1978 y “Anthem”. Desde el fondo, Peart deleitó a los seguidores del grupo canadiense con una segunda batería, de doble bombo y con campanas tubulares. Luego llegó el turno de “What You’re Doing”, que no tocaban en vivo desde “1977” y “Working Man”. Poco después el remate final, cuando Geddy, Alex y Neil se fundieron en ese abrazo histórico.

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Metallica reeditará ‘...And Justice For All’

El álbum fue publicado originalmente en 1988 y entre sus canciones se encuentra “One”. Será nuevamente lanzado el 2 de noviembre. En 1988, Metallica editó ...And Justice For All, su cuarto álbum de estudio. A modo de festejo por los 30 años de su publicación, el grupo -que lideran James Hetfield y Lars Ulrich desde su formación en 1982- reeditará el trabajo. La reedición del álbum vendrá con una versión deluxe expandida, que contendrá material inédito, demos y tracks en vivo. El relanzamiento será el próximo 2 de noviembre, tanto en formato físico como digital. Además, a principio durante un show en Minneapolis, Estados Unidos, Metallica rindió homenaje a Prince. Kirk Hammett y Rob Trujillo le inyectaron metal al clásico del genio “When Doves Cry”.

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Lenny Kravitz edita nuevo álbum

’Raise Vibration’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El material cuenta con 12 canciones, que lo muestran nuevamente cerca del rock y el funk. Ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz editó la semana pasada un nuevo álbum de estudio. Raise Vibration fue grabado en el estudio del artista en las Bahamas y en compañía de su guitarrista Craig Ross. Es el undécimo disco del músico y sucede a Strut, editado en 2014. De Raise Vibration se desprenden los singles “It’s Enough!” , “5 More Days Til Summer” y “Low”, este último cuenta con un videoclip disponible en YouTube. En sus más de 20 años de carrera, Kravitz vendió más de 40 millones en todo el mundo. Además, el músico se ha refugiado en el cine en el último tiempo bajo el personaje de “Cinna” en la exitosa saga Los juegos del hambre. También participó en películas aclamadas por la crítica como Precious o The Butler.

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’Bohemian Rhapsody’ de Queen tendrá premiere en Wembley

MADRID. La película Bohemian Rhapsody, el esperado biopic de Queen protagonizado por Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, se estrenará por todo lo alto y rememorando una de las actuaciones míticas de la banda. La premiere mundial de la cinta tendrá lugar en Wembley, donde la banda actuó en 1985 en el marco del Festival Live Aid, regalando uno de sus conciertos más memorables. Sin embargo, el paso de la película no se realizará dentro del estadio, donde se celebró el Live Aid, sino en el SSE Wembley Arena, el 23 de octubre. La premiere estará abierta al público para aproximadamente unas 6 mil 500 personas, que podrán ver el filme antes de que llegue a las salas de cine. La recaudación irá destinada a Mercury Phoenix Trust, fundación creada en nombre de Freddie Mercury para apoyar iniciativas relacionadas con el VIH en todo el mundo. Tras años en desarrollo, Bohemian Rhapsody llega por fin a la gran pantalla, con Malek en el papel de Mercury, que será el eje principal del filme. Rol que inicialmente iba a interpretar Sacha Baron Cohen, pero que finalmente recayó sobre el protagonista de Mr. Robot. Junto a Malek, completan el reparto Ben Hardy como Roger Taylor (batería), Joseph Mazzello en el papel de John Deacon (bajo) y Gwilym Lee dando vida a Brian May (guitarra). El filme inicialmente dirigido por Bryan Singer, que fue sustituido en mitad del rodaje por Dexter Fletcher, llegará a los cines españoles el próximo 30 de octubre, dos días antes que a Estados Unidos y en México se exhibirá a partir del 2 de noviembre.

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Johnny Cash, la leyenda plasmada en un libro

Reservoir Books publica la única novela del legendario músico, donde narra la conversión de San Pablo, la historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo, que es también la historia del propio Cash.


Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo.

¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó durante media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, El hombre de blanco, publicada en 1986 e inédita hasta hoy en español, que recupera Reservoir Books a partir del próximo 6 de septiembre.

En sus páginas, podemos ver la paulatina identificación del torturado músico con la del hombre que a la postre sería San Pablo en una burbujeante mezcla de inquietudes filosóficas y preocupaciones mundanas, de anhelos y decepciones. En la introducción explica Cash el origen de la novela y su proceso de escritura tras sufrir un accidente. "Nunca he tenido el privilegio de vivir una experiencia como la de Pablo camino de Damasco, pero en la noche de Navidad de 1985 tuve un sueño y una visión, y vi una luz que no era de esta tierra. Como Pablo al ser abatido por la Luz caí de espaldas, pero a diferencia de Pablo, me rompí varias costillas al dar con una roca", cuenta.

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Paul McCartney presenta el video de "Fuh You"

El nuevo álbum ’Egypt Station’ tiene una particularidad: cada canción ubica al oyente en una locación distinta. ¿Próxima parada? Liverpool. "Fuh You", el sencillo del nuevo álbum de Paul McCartney, Egypt Station, ahora tiene un video musical: en las imágenes en blanco y negro, dos adolescentes comparten un beso en la puerta de una casa de Liverpool, antes de que la madre de la niña interrumpa y envíe al niño a casa. El Romeo luego baila por las calles de la ciudad natal de los Beatles, sonriendo y cantando la letra de la canción. Cuando finalmente llega a casa por la noche, el niño sube las escaleras para escuchar su canción favorita, que por supuesto es "Fuh You”. “Cuando hice esta canción estaba con Ryan en el estudio y no con Greg Kurstin, con quien hice el resto del álbum. Estábamos pensando en pequeñas melodías y acordes cuando la canción vino sola”, contó McCartney.

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Rod Stewart estrena la canción "Look in her Eyes"

El sencillo, según el artista, es "un gentil recordatorio de que no deberán presionar a las mujeres a llegar a donde ellas no quieran llegar". Rod Stewart estrena "Look in her Eyes", el segundo sencillo de su álbum de estudio número 30, "Blood Red Roses", el cual estrena el próximo 28 de septiembre. Escribí esta canción a manera de consejo para la generación de jóvenes que forman largas filas fuera de un antro. Es un gentil recordatorio de que no deberán presionar a las mujeres a llegar a donde ellas no quieran llegar. El oyente decidirá al final lo que pasará al entre los personajes de la canción", comentó el artista sobre su nueva canción. "Blood Red Roses" incluye 13 canciones originales y 3 covers, y sus ritmos varían entre el folk acústico, algo de pop, R&B, un tanto de rock n’ roll y también baladas. Este nuevo álbum, el primero en tres años, llega al mercado después de de "Another Country" (2015) y "Time" (2013), y se estrenará 50 años después de la fecha en la que él firmó su primer contrato como solista.

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Subastarán prendas de Aretha Franklin

La casa rematadora Julien’s Auctions exhibirá del 5 al 9 de noviembre en el Hard Rock Cafe de Nueva York, Estados Unidos, más de 30 vestidos y accesorios que Aretha Franklin, La Reina Del Soul, lució en el escenario, para luego subastarlos de forma presencial o digital el próximo día 10 del mismo mes. La colección incluye: Vestido rojo de lentejuelas que Franklin usó en el Radio City Music Hall en 1991. Chaqueta de punto con que recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton en 1999. Cazadora de mezclilla repartida a quienes trabajaron en la película The Blues Brothers. La subasta será parte de la venta de dos días de Icons & Idols: Rock-N-Roll at the Hard Rock. Aretha Louise Franklin, Queen of soul, nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo 1942 y falleció a los 76 años en Detroit, Míchigan, el 16 de agosto 2018, debido a un cáncer de páncreas.

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Al 7 de septiembre también se le recuerda por esta famosa canción

El autor de la canción es Nacho Cano, quien junto con su hermano José María y Ana Torroja conformó este conjunto musical que cobró gran fama a nivel ibeoramericano durante los años de actividad que tuvieron, en las décadas de los ochentas y noventas, entre 1981 y 1992, con un rencuentro hacia el año 1998. La discografía en estudio de Mecano abarca 6 álbumes y muchos títulos recopilatorios, en los que destacan temas como Hoy no me puedo levantar, Maquillaje, Hawaii-Bombay, Aire, Cruz de Navajas, Mujer contra mujer, El club de los humildes y la propia canción que describe a un día como hoy.

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Cantante Dolly Parton recibirá el premio "Persona del Año" de los Grammy 2019

La leyenda del country Dolly Parton recibirá el galardón "Persona del Año" durante un acto previo a la 61 edición de los premios Grammy, anunció la Academia de la Grabación por medio de una nota de prensa. Este galardón honorífico, que cuenta con el patrocinio de la fundación MusiCares, reconoce los méritos artísticos y filantrópicos de estrellas de la música y, en anteriores ediciones, premió a figuras como Fleetwood Mac, Tom Petty, Bob Dylan, Barbra Streisand, Bruce Springsteen y Gloria Estefan, entre otros. "Dolly Parton siempre ha sido y continúa siendo una valiente pionera y una indomable inspiración para creadores y artistas", dijo el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, quien destacó además la oportunidad que supone para esta institución poder rendir homenaje "a un verdadero pilar de fortaleza" y a una persona "con un talento legendario". Por su parte, Parton dijo sentirse "muy emocionada" y aseguró que es aún más especial recibir un homenaje así sabiendo que se trata de una gala en la que se destinan todos los beneficios a causas caritativas. "Estoy deseando escuchar a todos esos grandes artistas cantando mi música", añadió Parton sobre una velada en la que diferentes figuras de la canción se suben al escenario como tributo a la persona homenajeada. Muy conocida por canciones como "Jolene" o "Coat of Many Colors", Parton también ha tenido una notable carrera en el cine gracias a cintas como "Nine to Five" (1980) o "Steel Magnolias" (1989). A través de la Fundación Dollywood, la cantante ha desarrollado programas como Imagination Library, una iniciativa de fomento a la lectura que proporciona libros de manera gratuita a niños de entre cero y cinco años. La entrega del galardón "Persona del Año" tendrá lugar el 8 de febrero de 2019 en Los Ángeles (EE.UU.), dos días antes de que el Staples Center de esta misma ciudad acoja la 61 edición de los premios Grammy, los reconocimientos más importantes de la industria musical.

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Maná recibirá el premio "Persona del Año" en los Latin Grammy

El grupo mexicano recibirá el reconocimiento en una gala en Las Vegas (EE.UU.) que se celebrará en la antesala de los Latin Grammy, informó hoy la Academia Latina de la Grabación. La célebre formación mexicana de rock ha ganado seis Latin Grammy y cuatro Grammy y, con este nuevo reconocimiento, se convertirá en el primer grupo en ser nombrado Persona del Año por la Academia Latina. Maná recibirá un tributo especial, en el que diferentes artistas y amigos interpretarán sus canciones, en una ceremonia que se celebrará el 14 de noviembre en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, tan solo un día antes de que en la misma ciudad tenga lugar la 19 edición de los Latin Grammy. "Maná es una banda icónica con profunda conciencia social y ambiental que ha creado composiciones cautivadoras y vibrantes durante más de tres décadas", dijo el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa Jr. "Además de convertirse en iconos de la música latina en todo el mundo, sus integrantes han luchado por lograr justicia social, igualdad global, y fomentar la protección ambiental usando la fuerza de sus melodías y letras, que recuerdan a nuestras comunidades su fuerza, capacidad de recuperación y nuestro valor cultural inherente", añadió. Por su parte, el vocalista de Maná, Fher Olvera, dijo que se trata de "un gran e inesperado reconocimiento a una amplia carrera, bella y apasionada" que siguen "gozando como el primer día". "Indudablemente será muy emocionante escuchar nuestras canciones interpretadas por talentosos colegas y amigos. Esperamos seguir utilizando nuestra voz y este reconocimiento para continuar creando conciencia sobre los problemas ambientales y de derechos humanos en todo el mundo," agregó. Además de Olvera, Maná está formado por Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros y cuenta en su trayectoria con exitosas canciones como "Rayando el sol" o "Clavado en un bar". La banda ha destacado también por su apoyo desde los escenarios a diversas causas sociales, políticas y medioambientales. Así, en 1996 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra para la conservación del medioambiente. El galardón Persona del Año, que reconoce los logros artísticos y filantrópicos de figuras de la música latina, ha premiado en el pasado a artistas de renombre como Marc Anthony, Miguel Bosé, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra o Julio Iglesias. Los beneficios de la gala se destinarán a los fines caritativos de la Fundación Cultural Latin Grammy.

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Cantante de Cranberries se ahogó accidentalmente en el baño: forense

La emblemática cantante del grupo de rock irlandés The Cranberries, Dolores O’Riordan, murió ahogada accidentalmente en enero en la bañera de su habitación de hotel tras haber consumido alcohol en exceso, estableció este jueves una forense londinense. Dolores O’Riordan murió el 15 de enero, a los 46 años, en un hotel de Londres, donde se alojaba mientras realizaba una sesión de grabación de una nueva versión de su gran éxito "Zombie", sobre el conflicto en Irlanda del Norte. Una agente policial, Natalie Smart, que acudió al lugar de los hechos, afirmó durante la audiencia haber "visto a O’Riordan sumergida en la bañera con la nariz y la boca totalmente bajo el agua". En su habitación se encontraron varias botellas de alcohol vacías además de frascos de medicamentos vendidos únicamente con prescripción médica. A la cantante se le había diagnosticado un trastorno de bipolaridad pero respondía bien a su tratamiento, según la investigación de las causas de su muerte. O’Riordan alternaba los periodos de abstinencia de alcohol con otros de consumo excesivo. Los análisis toxicológicos señalaron la presencia de cantidades "terapéuticas" de estos fármacos en su sangre y una tasa de alcohol cuatro veces superior al límite legal autorizado para conducir en Reino Unido (0.8 gramos por litro de sangre).

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Esta es la razón por la que Mercury no hiso un dueto con Jackson.

Farrokh Bulsara, mejor conocido en el mundo artístico como Freddy Mercury, fue vocalista, instrumentista, compositor, corista y básicamente “todólogo”; él era un prodigio musical. Más que ser conocido por sus excesos en el alcohol, el sexo, las drogas o el motivo de su muerte, Mercury sigue siendo una leyenda por sus prodigiosas composiciones musicales. Son pocos los artistas completos que han logrado piezas tan majestuosas como lo es “Bohemian Rhapsody”, pieza que tardó 7 años en salir a la luz desde el momento que comenzó a crearse y la única con la que la banda “QUEEN” ganó un Mtv Music Award; además ésta canción fue la tercera más vendida de todos los tiempos en Reino Unido. A pesar de que su vida sentimental y sexual era bastante inestable y alocada, Mercury tuvo un gran amor al cual dejó los derechos de autor de todas sus canciones y le heredó gran parte de sus bienes; se trata de Mary Austin, a quien además dedicó la canción “love of my life”. Intentó grabar un dueto con Michael Jackson, quien era su amigo, pero a Mercury le molestaba que el Rey del Pop llevara a los ensayos a su mascota en turno, la cual era una llama bebé, ya que sabemos que Jackson tenía un gusto particular por las mascotas exóticas. Además se rumora que el distanciamiento de su amistad fué debido al chimpancé que posteriormente Jackson tenía. Hoy Freddy Mercury es inspiración para muchos que quieren incursionar en el mundo musical y es considerado por muchos, uno de los mejores músicos de todos los tiempos.

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Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista

Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista Gente 4 Sep 2018 - 7:40 AM * Redacción Gente Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela.Archivo AFP Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. "Fue una buena despedida, un buen cierre", dijo Benito sobre la última conversación que sostuvo con su padre, quien por esa época estaba de gira con su disco "Fuerza natural". "No nos vamos a ver por un largo tiempo", le dijo Cerati a su hijo en mayo de 2010, cuando el joven tenía 16 años. Tras el concierto del 15 de mayo, el exvocalista de Soda Stereo sufrió el ACV que lo dejó en coma hasta su muerte. "Yo había estado en su casa y me dejó en la puerta de la de mi mamá. Se iba de viaje al día siguiente y me dijo ’no nos vamos a ver por un largo tiempo’ y se fue. Yo estaba acostumbrando a que se fuera un mes. Me quedé pensando por qué el énfasis en eso", contó Benito Cerati en el programa "Podemos hablar". Para el joven artista fue "una buena despedida, un buen cierre". "He cerrado bien y con mi abuela materna me pasó lo mismo. Hubo como un momento de cierre súper lindo. No tengo cosas pendientes", aseguró Benito, quien recuerda esa época como un paréntesis en su vida. "Fueron cuatro o cinco años de no crecer. Fue como un paréntesis: hasta mis 16 años, después una cosa gris y luego, a mis 21 años, arranqué de nuevo", dice el músico, que a sus 24 años está listo para reconocerse como músico y comenzar una carrera con su propio nombre. Por otra parte, actualmente el canal National Geographic Latinoamérica prepara un episodio de la serie "Bios" Gustavo Cerati. El docu-reality de dos horas, producido por Sebastián Ortega, es descrito como un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista Gente 4 Sep 2018 - 7:40 AM * Redacción Gente Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela.Archivo AFP Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. "Fue una buena despedida, un buen cierre", dijo Benito sobre la última conversación que sostuvo con su padre, quien por esa época estaba de gira con su disco "Fuerza natural". (Puede leer: "11, mi cumpleaños": Gustavo Cerati). "No nos vamos a ver por un largo tiempo", le dijo Cerati a su hijo en mayo de 2010, cuando el joven tenía 16 años. Tras el concierto del 15 de mayo, el exvocalista de Soda Stereo sufrió el ACV que lo dejó en coma hasta su muerte. "Yo había estado en su casa y me dejó en la puerta de la de mi mamá. Se iba de viaje al día siguiente y me dijo ’no nos vamos a ver por un largo tiempo’ y se fue. Yo estaba acostumbrando a que se fuera un mes. Me quedé pensando por qué el énfasis en eso", contó Benito Cerati en el programa "Podemos hablar". (Le puede interesar: Soda Stereo inaugura placa conmemorativa en Buenos Aires). Para el joven artista fue "una buena despedida, un buen cierre". "He cerrado bien y con mi abuela materna me pasó lo mismo. Hubo como un momento de cierre súper lindo. No tengo cosas pendientes", aseguró Benito, quien recuerda esa época como un paréntesis en su vida. "Fueron cuatro o cinco años de no crecer. Fue como un paréntesis: hasta mis 16 años, después una cosa gris y luego, a mis 21 años, arranqué de nuevo", dice el músico, que a sus 24 años está listo para reconocerse como músico y comenzar una carrera con su propio nombre. Por otra parte, actualmente el canal National Geographic Latinoamérica prepara un episodio de la serie "Bios" Gustavo Cerati. El docu-reality de dos horas, producido por Sebastián Ortega, es descrito como un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. ¿Quién es Gustavo Cerati? Nacido de 11 de agosto de 1959, Gustavo Adrián Cerati Clark, estuvo ligado desde siempre al ambiente musical y en su adolescencia llegó a dirigir el coro escolar y a integrar varias bandas, como Savage (rock y blues) y Vozarrón (fusión), influenciado por The Police, Queen y The Cure, aunque su primer empleo fue como agente de propaganda médica. En 1982, junto con Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), Cerati (voz y guitarra) formó Soda Stereo, una banda que pasó del circuito "under" a la cumbre del rock latinoamericano, con siete discos de estudio entre 1984 y 1995, y seis giras por la región. En 1995, grabó "Sueño Stereo", uno de sus discos más exitosos, y un año después realizó un "tour" por Estados Unidos, aunque pronto comenzaron los rumores sobre su separación del grupo alimentados por la unión de Cerati a tres músicos chilenos (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christián Powditch) para formar Plan V, un proyecto electrónico que se plasmó en dos discos. El primero de mayo de 1997, mediante un comunicado, Soda Stereo anunció su separación, su última gira y un concierto de despedida en Buenos Aires al que concurrieron 70.000 personas y que quedó grabado en dos discos: "El último concierto A" y "El último concierto B". Cerati continuó con su carrera en solitario experimentando en la música electrónica con Flavio Etcheto, con quien formó el dúo Ocio y editó dos discos, el último, "Bocanada", "disco de oro" en Argentina. "Siempre es hoy", su tercer disco solista de estudio, también resultó un éxito y el disparador de una extensa gira latinoamericana entre finales de 2002 y 2003. En junio de 2007, el anuncio de la vuelta de Soda Stereo sacudió el panorama musical argentino con una gira denominada "Me verás volver", que comenzó en Buenos Aires, donde se vendieron 90.000 boletos en un día, récord para una banda argentina, e incluyó Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. (Imágenes del el show del Circo del Sol sobre Soda Stereo). Un año después, Cerati participó como autor y productor en un disco de Shakira y la banda Bajofondo Tango Club, banda liderada por Gustavo Santaolalla, le invitó a grabar el tema "El mareo". Su quinto álbum solista, "Fuerza Natural", salió a la venta el 1 de septiembre de 2009 y resultó un éxito tal que impulsó al artista a emprender la que sería la última de la larga lista de sus giras por América Latina y Estados Unidos. El artista se casó dos veces, con la chilena Cecilia Amenábar, con quien tuvo dos hijos, y con la argentina Belén Edwards.

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Cantante de Foo Fighters se queda sin voz y dice "es la última vez que me relaciono con Bono"

Dave Grohl está en reposo vocal, por lo que la agrupación pospone dos fechas del "Concrete and Gold Tour". Parece que el verano les pasó factura a las grandes estrellas del rock, pues Pearl Jam pospuso en junio a última hora un concierto en Londres por pérdida de voz de Eddie Vedder, Marilyn Manson se desmayó en el escenario por el calor y Bono suspendió abruptamente un concierto de U2 en Berlín tras perder súbitamente la voz. A la lista se suma Dave Grohl, quien anunció que también se quedó sin voz, lo cual obliga a Foo Fighters a posponer dos fechas en vivo. Y, de paso, aprovecha para lanzar un chiste para tomarse con humor el contratiempo: "Esta es la última vez que me relaciono con Bono". En un comunicado, Foo Fighters explicó que "después de empezar el tramo de este tour el primero de septiembre en Seattle, Dave Grohl sufrió una pérdida de voz y ahora está en reposo vocal". El grupo aplaza sus conciertos de este martes en Edmonton -que pasa al 22 de octubre- y del jueves en Calgary -que pasa al 23 de octubre-. El resto de fechas del "Concrete and Gold Tour" de Foo Fighters quedan según lo previsto, con la banda estadounidense volviendo a la actividad este próximo sábado 8 de septiembre en Vancouver.

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Muchos creen que Belinda va a interpretar a Mariah Carey

Desde hace varios días se rumora que la actriz y cantante Belinda podría interpretar en la segunda temporada de Luis Miguel, la serie a Mariah Carey, uno de los grandes amores en la vida del ídolo mexicano. Aunque no existe confirmación oficial sobre la realización de una segunda temporada, las especulaciones sobre el elenco que se incorporaría al proyecto no se han hecho esperar y, en medio del revuelo generado, la propia Belinda ha compartido un video en el que interpreta We Belong Together de la misma Mariah. “Ensayando esta canción de Mariah que me encanta. ¿Qué opinan?”, cuestionó Belinda a sus seguidores a través de Instagram Stories. ¿Será esta la prueba de que Belinda está dispuesta a dar vida a Mariah? La estadounidense y Luis Miguel mantuvieron un mediático noviazgo de 1998 a 2001, el cual terminó en medio de rumores de mutuas infidelidades y una supuesta lucha de egos.

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Paul McCartney afirma haber visto a Dios en "viaje psicodélico"

Londres— Paul McCartney cree que una vez vio a Dios durante un viaje psicodélico. El ex Beatle de 76 años dijo al The Sunday Times que se sintió humilde por la experiencia. "(Fue) enorme.... una pared enorme que no podía ver desde arriba, y yo estaba abajo. Y cualquiera diría que es sólo la droga, la alucinación, pero sentimos que habíamos visto algo superior", dijo. La música de los Beatles estuvo fuertemente influenciada por las drogas psicodélicas en los últimos años de la banda. McCartney también habló de permitirse creer que sus seres queridos perdidos, incluyendo a su fallecida esposa Linda, lo miran actualmente. El cantante está promoviendo un nuevo álbum y una gira. Sigue siendo uno de los artistas más populares de la música.

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En Texas quieren declarar un día en honor al cantante Juan Gabriel

Más de 4.000 personas se congregaron en la Plaza San Jacinto de El Paso, Texas, para recordar en un concierto al cantautor mexicano Juan Gabriel y apoyar la propuesta de oficializar en la región su día, dos años después de su fallecimiento. El apoyo de la ciudadanía, según expertos, será fundamental para que las autoridades de la localidad estadounidense de El Paso impulsen la declaración del Día de Juan Gabriel, que podría celebrarse todos los años en honor al "Divo de Juárez". El encargado de Eventos Especiales del ayuntamiento de El Paso, Enrique Valadés, dijo hoy a Efe que más de 4.000 personas asistieron al concierto celebrado este domingo para conmemorar el segundo aniversario de la muerte de Juan Gabriel. "Son más de 4.000 personas, pero estamos esperando que lleguen otras 3.000 más", aseguró el coordinador del concierto antes de que comenzara. Valadés aseguró que esta repuesta servirá para que los miembros del Cabildo aprueben la propuesta de oficializar el Día de Juan Gabriel, que será presentada en abril del próximo año. "Nosotros esperamos que para julio ya esté aprobada", agregó. El Paso sería la primera ciudad en instituir el "Día de Juanga" en Estados Unidos, según Valadés. En el concierto, que fue gratuito, participó Hugo Cortés, un imitador del cantautor conocido como la "JG de Juárez", acompañado de 30 artistas, entre músicos, mariachis, coristas y bailarines. "Nuestro compromiso es que la música de Juan Gabriel se siga escuchando", dijo a Efe un Hugo Cortés ataviado con un traje brillante con hombreras al estilo del "Divo de Juárez", quien llegó a convertirse en un icono para Latinoamérica. (Le puede interesar: Homenaje a Juan Gabriel tras cumplirse un año de su muerte) El imitador del cantautor está seguro de que a partir del próximo año se celebrará en El Paso, de manera oficial, el Día de Juan Gabriel. Del repertorio de Juan Gabriel, el cantante interpretó temas como "Siempre en mi mente", "Querida", "Así fue", "Arriba Juárez", "Abrázame muy fuerte", entre otros éxitos. El imitador dijo que para Juan Gabriel, a quien conoció personalmente, las ciudades vecinas de El Paso, en Estados Unidos, y Ciudad Juárez, en México, eran "un mismo lugar". Al evento, que fue auspiciado por el Ayuntamiento de El Paso y otros patrocinadores de la región, acudieron personas de todas las edades provenientes de ambos lados de la frontera, así como de regiones vecinas de Nuevo México. "Yo creo que su música trascendió por varias generaciones. Sus canciones las conocen no sólo las mamás, sino también las abuelas y toda la familia", dijo Alejandro Rivera, de 25 años, residente y cantante de la vecina Ciudad Juárez. El plan es que el Día de Juan Gabriel se celebre cada primer domingo de septiembre, en vísperas del Día del Trabajo, que se conmemora en Estados Unidos los primeros lunes de septiembre. Precisamente el domingo 28 de agosto de 2016, el día en el que Juan Gabriel falleció de un infarto fulminante en su casa de Santa Mónica (California. EE.UU.) a los 66 años, el artista tenía previsto ofrecer un concierto en un auditorio de la Universidad de Texas, en El Paso. Juan Gabriel, una de las estrellas musicales más importantes de México, se crió y dio sus primeros pasos como cantautor en la vecina Ciudad Juárez.

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Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence"

"Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence" Música 3 Sep 2018 - 10:18 AM AFP "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono, cantante de U2.AFP Bono, el líder y cantante del grupo irlandés U2, anunció que está de nuevo "en plena posesión de su voz" para el resto de su gira europea, tras la anulación de un concierto interrumpido después de solo algunas canciones el sábado por la noche en Berlín ante miles de espectadores. En un comunicado publicado la noche del domingo por su agente, Bono asegura que recuperó la voz y que la gira continuará según el calendario previsto. "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", precisó el cantante de 58 años. Además, el vocalista irlandés se declara "muy contento y aliviado de que se haya descartado cualquier riesgo serio", agregando sin embargo que su alegría se veía "atenuada" por la interrupción del concierto impuesta al público berlinés. Prometió que el grupo regresaría a Berlín al final de su gira para ofrecer un nuevo concierto el 13 de noviembre al público que se quedó el sábado con ganas de verlos. Durante la actuación del sábado, la segunda consecutiva prevista en Berlín, Bono pareció tener problemas con su voz en los primeros temas y rápidamente anunció que no podía continuar. "Sentimos mucho la anulación de esta noche. Bono estaba en plena forma y su voz en excelente condición antes del espectáculo, pero después de varias canciones se quedó totalmente sin voz", señaló el grupo en un comunicado publicado en su página web. Aunque la anulación sorpresa del concierto suscitó dudas sobre la continuación de la gira de siete meses de U2, "Experience + Innocence", el anuncio del cantante aliviará a los fans que tienen entradas para las fechas venideras. La gira promociona el disco "Songs of Experience". Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence" Música 3 Sep 2018 - 10:18 AM AFP "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono, cantante de U2.AFP Bono, el líder y cantante del grupo irlandés U2, anunció que está de nuevo "en plena posesión de su voz" para el resto de su gira europea, tras la anulación de un concierto interrumpido después de solo algunas canciones el sábado por la noche en Berlín ante miles de espectadores. En un comunicado publicado la noche del domingo por su agente, Bono asegura que recuperó la voz y que la gira continuará según el calendario previsto. "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", precisó el cantante de 58 años. Además, el vocalista irlandés se declara "muy contento y aliviado de que se haya descartado cualquier riesgo serio", agregando sin embargo que su alegría se veía "atenuada" por la interrupción del concierto impuesta al público berlinés. Prometió que el grupo regresaría a Berlín al final de su gira para ofrecer un nuevo concierto el 13 de noviembre al público que se quedó el sábado con ganas de verlos. Durante la actuación del sábado, la segunda consecutiva prevista en Berlín, Bono pareció tener problemas con su voz en los primeros temas y rápidamente anunció que no podía continuar. "Sentimos mucho la anulación de esta noche. Bono estaba en plena forma y su voz en excelente condición antes del espectáculo, pero después de varias canciones se quedó totalmente sin voz", señaló el grupo en un comunicado publicado en su página web. Aunque la anulación sorpresa del concierto suscitó dudas sobre la continuación de la gira de siete meses de U2, "Experience + Innocence", el anuncio del cantante aliviará a los fans que tienen entradas para las fechas venideras. La gira promociona el disco "Songs of Experience". El próximo está previsto en la ciudad alemana de Colonia. El grupo irá a continuación a Francia, Portugal, España, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Italia, Reino Unido e Irlanda. El viernes, durante el primero de sus dos conciertos berlineses, Bono denunció los recientes actos de violencia de la extrema derecha en la ciudad alemana de Chemnitz. "Este tipo de gente no tiene su lugar en Europa ni en este país", dijo provocando los aplausos del público.

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Madonna, blanco de críticas por publicar foto en ropa interior

Madonna celebró su cumpleaños número 60 y decidió publicar una fotografía que ha provocado gran controversia entre sus seguidores, pues mostró su silueta en una historia de Instagram. En la imagen que ya comienza a circular por las distintas redes sociales, la llamada “Reina del Pop” presume su figura del cuello para abajo frente a un espejo en el que luce lencería de encaje color blanco. A pesar de que algunos seguidores de la intérprete la felicitaron por su figura, otros la criticaron por no estar tonificada como Maribel Guardia. “Está mejor Maribel Guardia, Madonna ya se ve muy deteriorada, “esa mujer más sucia y vulgar no se puede ver”, “La verdad no creo sea el cuerpo de ella, ella es una mujer musculosa y ese no se ve un cuerpo fit”, “Los años no pasan sin deteriorar”, entre muchos otros.

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Increíble: Elvis Presley ¿a dueto con su hija?

El tema que da nombre al disco, “Where No One Stands Alone”, grabado por Presley originalmente en 1967, es el adelanto de este disco y cuenta con la voz del mismo haciendo un dueto con su hija Lisa Marie Presley. Para su lanzamiento, RCA/Legacy Recordings creó también un lyric video con imágenes de Elvis y nuevas filmaciones de su hija grabando la canción. Sobre la experiencia de grabar esta canción tan querida por su padre, Lisa Marie relató: “Fue una experiencia muy poderosa y movilizadora cantar con mi padre. Las palabras me hablaban y me llegaron al alma. Estoy segura de que las palabras también le hablaron a mi padre de la misma manera”. Where No One Stands Alone tendrá una edición en vinilo y CD. También saldrá una edición limitada por Shop.Graceland.com que incluye vinilo y cassette.

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Metallica lanza su propio whisky, tratado con ondas de sonido

*Lo nuevo de Metallica no es un álbum, pues aún siguen y seguirán durante 2019 presentando en directo por todo el planeta las canciones de su más reciente entrega, ’Hardwired... To Self-Destruct’, editada en noviembre de 2016, escribe Europa Press. Y es que ahora la banda californiana se adentra en el negocio de las destilerías y lanza su propio licor, llamado ’Blackened American Whiskey’ en honor de una de las canciones de su álbum de 1988 ’...And Justice for All’. "El objetivo final es hacer un whisky que se ajuste a la experiencia de Metallica y se distinga de todos los demás", destaca la banda. "Estamos increíblemente emocionado y súper orgullosos de presentar Blackened American Whiskey. Obviamente, no vamos a poner una etiqueta de Metallica en un whisky mediocre ya existente, así que hemos estado trabajando en esto los últimos años supervisando cada detalle con cuidadosa precisión", explica el grupo en su web oficial. Metallica se ha unido en este proyecto con Dave Pickerell, un reputado destilador, para ofrecer una mezcla de bourbons, centenos y whiskies de toda Norteamérica, destilados "en barriles negros de brandy e inundados con ondas de sonido de bajo hercio tan intensas que en realidad mejoran la interacción molecular y finalmente el sabor del whisky". Metallica llama al tratamiento pendiente de patente ’Black Noise’ y lo explica aún más: "Colaboramos durante mucho tiempo con ’Meyer Sound’, que diseñó un subwoofer patentado que amplifica las ondas de sonido de baja frecuencia. Así nació el proceso de mejora sonora que llamamos ’Black Noise’. Un proceso fascinante, con listas de reproducción asombrosas que creemos ayudan a dar forma al sabor del whisky". Además, el grupo recalca que Dave es un ingeniero químico que ha revolucionado los procesos de destilación con técnicas como "envejecimiento de solera y triple acabado". "Experimentó el poder de las ondas de sonido durante su tiempo como estudiante y luego profesor de Química en West Point. Con eso en mente, ’Blackened’ no es solo el nombre de una canción en una botella, ¡literalmente ayuda a dar forma al sabor!", explican. Cada botella de ’Blackened’ se venderá acompañada por una playlist en blackenedwhiskey.com, Spotify y Apple Music, y podrá comprarse en tiendas, bares y restaurantes cercanos a los próximos conciertos del grupo por Estados Unidos durante el otoño. También podrá adquirirse online desde esta semana en thinkliquor.com or spiritedgifts.com.

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!Increíble! Saquean tumba de María Félix

Ciudad de México— Autoridades investigan un presunto saqueo a la tumba de María Félix en el Panteón Francés de la Ciudad de México, de la que extrajeron un busto con la semblanza de la diva y el retrato a colores de ella con su también fallecido hijo, Enrique Álvarez Félix. La fundación María Félix dio a conocer mediante un comunicado que el incidente en el lugar donde descansan los restos de la afamada actriz de la época de oro del cine mexicano ocurrió la noche del sábado. Los ladrones causaron daños en los mausoleos que tenían piezas de bronce. De acuerdo con la fundación, la estatuilla robada es una réplica, pues la original se encuentra desde 2014 en la propia fundación, con el fin de preservarlo. El vocero de Luis Martínez, heredero universal de María, quien falleció en 2002, informó al organismo que como parte de las investigaciones se acudió a los administradores del panteón, a fin de que se apliquen medidas de seguridad más estrictas.

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Deep Purple volverá a México en noviembre para su gira de despedida

La legendaria banda británica se presentará en la Arena Ciudad de México el próximo 17 de noviembre como parte de su ’The long goodbye tour’. Los conciertos en el país servirán para la grabación de un documental La banda británica Deep Purple, considerada pilar del rock, regresa en noviembre a territorio mexicano con su gira de despedida The long goodbye tour, con la que llegará a la Arena Ciudad de México el día 17. La alineación ha sido una de las más influyentes de todos los tiempos, su nombre es referencia para numerosas bandas y se encuentra en un lugar en los libros de historia al lado de otros grandes como Led Zeppelin y Black Sabbath. Ian Guillan, vocalista de la agrupación, explicó que más que nostalgia sienten alegría de estar en la celebración por todo lo que Deep Purple ha hecho en más de 50 años, tocando ante tantas audiencias en todo el mundo. Comentó ante los medios mexicanos de comunicación que durante medio siglo han hecho lo que más han amado y tocando música para “todos nuestros grandes fanáticos”. De igual forma, consideró que no dejan un legado en la industria musical, sino más bien “es como una influencia para las audiencias más jóvenes de todo el mundo”. The long goodbye tour ha llevado a Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse y Don Airey a presentarse en varias ciudades de Europa, Estados Unidos y Canadá, por lo que México no podía quedarse atrás. De ahí que harán 10 fechas que documentarán en video, algo que sorprendió a los rockeros. “No estábamos conscientes de que se iba a grabar este tour, fue algo inesperado; realmente amamos lo que hacemos, es increíble pasar una noche ofreciendo a nuestros fans lo que les gusta, que es la música”. El tour en México será del 3 al 27 de noviembre y cuando concluya “veremos qué nos espera para nosotros, tanto personalmente como en nuestra etapa como banda”, compartió el cantante. Los organizadores de los conciertos aseguraron que únicamente en México se iba a hacer el documental, razón por la que Deep Purple quiere confirmar su amor por este país. “Los mexicanos son los fanáticos más dedicados y cálidos del mundo, siempre es festivo cuando tocamos allí, sin importar la edad, nuestra conexión con México siempre es muy especial. “En cada parte a la que vamos lo que hacemos es tener la misma actitud, tener una sonrisa y ofrecer la misma calidad que los espectáculos, dar la misma calidad”, externó. La agrupación comenzó su trayectoria a finales de la década de los sesentas y se considera pionera del Hard Rock. Aunque ha tenido varios cambios en su alineación nunca ha perdido la fórmula para lograr éxito tras éxito. Sus dos invitados especiales que se presentarán en México son la banda In flames, que abrirá los conciertos, y el locutor Eddie Trunk, quien hará enlaces en vivo a través de su programa de televisión.

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Damon Albarn ya está planeando otro álbum de Gorillaz

También confirmó que volverá al ruedo con su supergrupo The Good, The Bad y The Queen. Damon Albarn, una de las dos mentes creadoras de Gorillaz, confirmó que ya está en camino otro álbum de la banda animada, luego del lanzamiento en junio de The Now Now. Durante una entrevista con la estación de radio australiana Radio FM4, Albarn reveló que ya está componiendo canciones nuevas. "Tengo otro álbum, pero sé que no se me permitirá ni siquiera pensar en grabar o publicar este año", dijo Albarn. The Now Now también le pisó los talones al lanzamiento en abril de 2017 del quinto álbum del grupo, Humanz. Luego, el músico agregó: "En octubre, después de tocar en Estados Unidos, volveré a poner en marcha The Good, The Bad y The Queen. No sé. Está allí. Si tengo tiempo o si alguien quiere es, está ahí ". Ese supergrupo de Albarn, que cuenta con el exbajista de The Clash Paul Simonon, el guitarrista de Verve Simon Tong y el baterista nigeriano Tony Allen, presentó su álbum debut homónimo en enero de 2007.

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Michael Jackson cumpliría hoy 60 años como el rey del pop indiscutible

La familia del artista se reunirá en Las Vegas con motivo de su cumpleaños. Tal día como hoy, pero de 1958, nació en Gary (Indiana) Michael Jackson , el Rey del Pop. De no haber sufrido la intoxicación de fármacos que acabó con su vida el 25 de junio de 2009, este miércoles habría cumplido 60 años. Una fecha que no pasará por alto puesto que se rendirá tributo al artista en numerosas partes del mundo y su familia, con su hija Paris Jackson al frente, se reunirá en Las Vegas para presenciar ‘Michael Jackson ONE’, el espectáculo que le dedica el Cirque du Soleil. Tanto Paris como su hermano Prince Jackson recogerán hoy, en nombre de su padre, el premio Elizabeth Taylor Legacy 2018 que entrega la fundación contra el sida creada por la actriz. Una ceremonia que se incluirá en la fiesta dedicada al cantante en el hotel Mandalay Bay. Otros destacados homenajes que se le harán al que fue la voz cantante de The Jackson Five será reponer la película ‘Moonwalker’ en más de 70 cines españoles. Un regalo de cumpleaños con el que los fans podrán ver una antología con algunos de sus vídeos más famosos como ‘ABC’, ‘Rock with you’, ‘Beat it’, ‘Smooth Criminal’, ‘Billie Jean’ o ‘Thriller’. Han pasado nueve años desde que el rey del pop dejó huérfanos a toda una legión de seguidores incondicionales. Su repentina muerte cogió a ‘Jacko’ preparando la gira ‘This is it’ que iba a realizar en Londres. Una serie de conciertos que servirían para recuperarse de las deudas que tenía pendientes, mejorar su reputación tras las polémicas acusaciones de pedófilo e intentar demostrar al mundo entero que podía seguir componiendo obras de arte. Los conciertos no llegaron a celebrarse, pero la maquinaria que rodeaba al artista consiguió ponerse a trabajar a destajo desde entonces para ganar dinero a su costa. Para muestra de ello basta repasar la lista de Forbes sobre las celebridades ya fallecidas que más ingresos generan. Michael Jackson lidera el ránking, por quinto año consecutivo, y solo en 2017 generó 64,3 millones de euros. No todo ha sido un camino de rosas en los últimos años. La polémica, sin tener culpa de ello, ha seguido acompañando al creador del ‘moonwalk’, un pase de baile con papeletas para perdurar varias décadas más. La discográfica Sony sacó un disco póstumo en 2010, ‘Michael’, en el que aseguraba que la voz principal que sonaba era la de Jackson, pero desde su estreno se ha dudado de la autenticidad de al menos tres canciones: ‘Breaking News’, ‘Monster’ y ‘Keep Your Hear Up’. Esta polémica llegó a juicio cuando Vera Serova, una fan del cantante, presentó una demanda colectiva contra los productores del álbum alegando un presunto fraude. Recientemente en la prensa estadounidense se ha podido leer que Sony admitía haber utilizado a un imitador en esas tres canciones, una información que nunca ha sido confirmada de forma oficial. Otra mala noticia que se ha conocido en los últimos días es la pérdida de un récord que ha acompañado a Michael Jackson desde su muerte. Su disco ‘Thriller’ ya no es el más vendido de la historia de Estados Unidos -a nivel global sigue sin rival-, le ha adelantado el álbum ‘Their Greatest Hits 1971-1975’ de The Eagles. La obra que encumbró a Jackson acumula 33 millones de copias, mientras que el disco de la banda estadounidense acaba de llegar a los 38 millones de copias, según la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA).

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La página web de Avicii se convierte en un memorial digital

El DJ había decidido retirarse de los escenarios en 2016, a sus 28 años, por complicaciones graves en su páncreas. Tras su suicidio en abril de este año, su familia admitió a través de una carta que el artista "no pudo más y necesitaba paz". La intención de Avicii fue revolucionar la escena de la música electrónica. Lo hizo con inteligencia, argumentos, riesgo y el deseo de no parecerse a ninguno de los otros DJ que tanto ponían a saltar al público en fiestas privadas y en conciertos multitudinarios. El sueco Tim Bergling, quien nació en Estocolmo el 8 de septiembre de 1989, tomó por nombre Avicii y casi desde el primer momento la fama empezó a sonreírle. Él comenzó a aportarle a la música todo el conocimiento que tenía. Propuso mezclas, se distanció de los estereotipos y se metió de lleno en un tipo de manifestación sonora más cercana a la experiencia. Este personaje revolucionario, innovador y genuino fue encontrado muerto el viernes 20 de abril de este año en Mascate, la capital de Omán, de acuerdo con lo que manifestó su mánager, quien no dio muchos más detalles sobre la triste noticia. Después de miles de correos y cartas, la familia de Avicii ha decidido compartir públicamente todos los mensajes en recuerdo del músico, para así construir un memorial online donde tenerle siempre presente. Por eso, avicii.com se convirtió en un espacio de código abierto, donde los fans están invitados a compartir historias sobre cómo el dj y productor cambió sus vidas "Tim Bergling -nombre real de Avicii- creó música que unió a la gente de todo el mundo con recuerdos eternos. Creamos este espacio para que podáis compartir vuestros recuerdos con nosotros y que el mundo sepa lo que Avicii significa para vosotros. Su música y recuerdos son para siempre", explica la familia en el sitio web. Los mensajes recopilados en avicii.com han sido enviados al website por fans desde Ucrania, Dinamarca, Madagascar, Bélgica, Reino Unido, Colombia y muchos más.

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SHOWS Franz Ferdinand anuncia show en Museum

La cita con los escoceses será el domingo 7 de octubre. Con el motivo de presentar su último álbum Always Ascending, Franz Ferdinand regresará a la Argentina. La banda oriunda de Glasgow, Escocia, vuelve al país cuatro años después de su show en el Estadio de Malvina Argentinas. En esta ocasión, el quinteto -formado por Alex Kapranos en guitarras, teclados y voz; Bob Hardy en bajo; Dino Bardot en guitarras; Julian Corrie en guitarras, teclados y coros; y Paul Thomson en batería- se presentará en Museum Live el domingo 7 de octubre. Las entradas se pueden comprar por sistema Livepass.

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Alice Cooper: "Soy el escape de la política"

En el marco de su gira estadounidense, Alice Cooper nos cuenta cómo convive su cristianismo con las boas constrictoras. A finales de la década de 60, Alice Cooper era visto como una amenaza para la cultura mainstream. Cinco décadas después, Cooper dice que “la gente no se shockea por nada”. En su gira por América del Norte por su 27º álbum de estudio, Paranormal −que alcanzó el Nº 2 en el chart de Billboard Hard Rock Albums−, todavía juguetea con guillotinas y con boas constrictoras alrededor de su cuello. Pero cuando no está en el escenario, estudia la Biblia todos los miércoles y juega al golf con avidez. Ahora, antes de un álbum doble en vivo, A Paranormal Evening at the Olympia Paris, que saldrá el 31 de agosto en earMUSIC, el hombre de 70 años encontró el equilibrio y "no podría tener más diversión". ¿Cómo es la relación entre tu fe y tus espectáctulos macabros? -No pelean entre ellos. Como cristiano, si estudiás la Biblia (y lo hago) nunca dice: "Puedes ser cristiano, pero no puedes ser una estrella de rock". No hay nada en mi programa que sea satánico. No hay desnudos. No hay mal lenguaje. No hay drogas. El show de Alice Cooper es como una especie de vodevil oscuro. No evitás los temas religiosos en tu música y en las performances, pero sí te esforzás por mantener la política fuera de todo ello. -Soy el escape de la política. Mi trabajo es llevarte a un lugar del mismo modo en que lo hace Star Wars o Jurassic Park. Porque el resto del día, encendés el televisor y hay un nuevo capítulo con los rusos o con Corea del Norte. Y sé que todos quieren dar su opinión sobre lo que Trump está haciendo y todo eso. Pero si Alice Cooper dice algo sobre política, definitivamente es una sátira. Has jugado al golf con Trump. -Sí. Y lo curioso es que todos quieren que diga que él hizo trampa. Yo digo: "No conozco a nadie que no haga trampa en el golf". Cuando es por diversión, yo hago trampa, todos hacen trampa. ¿Cómo ha cambiado el rock a lo largo de tu carrera? -Cuando comencé, yo era lo peor que le podía pasar a cada niño de los Estados Unidos. Yo era Marilyn Manson multiplicado por 10. Las personas se reimpactaban en los años 60 y 70: que te cortaste la cabeza, que te maquillabas, que por qué te llamabas Alice… la gente no podía entenderlo. "¿Quién es este tipo? ¿Es peligroso? ¿Debemos dejar que nuestros hijos lo escuchen?". Bueno, tres generaciones de personas vienen al show: el abuelo que estuvo allí al principio, el padre y ahora el niño de 16 o 17 años y dice: "Wow, esto es rock ’n’ roll. Ahora soy como Pat Boone.

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Disco de Eagles lanzado en 1976, el más vendido de todos los tiempos en EE.UU.

"Greatest Hits 1971-75" superó a "Thriller" de Michael Jackson, según una nueva clasificación difundida el lunes por la industria discográfica La compilación de los primeros éxitos del grupo californiano The Eagles, que salió a la venta en 1976, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos, superando a "Thriller" de Michael Jackson, según una nueva clasificación difundida el lunes por la industria discográfica. La Recording Industry Association of America asegura que el álbum "Greatest Hits 1971-75" de los Eagles, una compilación de los primeros cuatro álbumes del grupo de country rock nacido en Los Ángeles en 1971, alcanzó las ventas de "38x platino", o sea una cifra de 38 millones de ejemplares, en disco o su equivalente en streaming, contra 33x platino o 33 millones para "Thriller". Los Eagles, cuya compilación ocupó el primer lugar antes de ser superado por "Thriller" en 2009, obtuvieron asimismo el tercer lugar en esta nueva clasificación para su álbum "Hotel California", publicado en 1976 y que incluye el sencillo del mismo nombre que se convirtió en una de las lentas de culto de toda una generación, con 26 millones. La nueva clasificación de la asociación de la industria discográfica fue publicada tras un nuevo cálculo de las cifras para incluir las ventas en streaming en Estados Unidos, lo cual no se hacía para los Eagles desde 2006, según la revista Rolling Stone. "Gracias a nuestras familias, a nuestros agentes, a nuestro equipo, a la gente de la radio, y sobre todo, a nuestros fieles fans que han permanecido con nosotros durante altos y bajos en los últimos 46 años", dijo a la revista Don Henley, cantante y cofundador de los Eagles, de 71 años. Tras la muerte del cofundador Glenn Frey a inicios de 2016 a los 67 años, el grupo Eagles se reformó a comienzos de 2017 y retomó las giras. Tiene previsto una serie de conciertos en Estados Unidos a partir de septiembre.

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Jean-Michel Jarre Cumple 70 Años Y 50 Con La Música Electrónica

ean-Michel Jarre es el dios supremo de la música electrónica y maestro de los conciertos maratonianos. Desde hace 50 años el músico francés mezcla fragmentos de sonidos, un aniversario que celebra junto con su 70 cumpleaños este 24 de agosto. Jarre está considerado un músico de superlativos y no solo por las masivas ventas de su música, sino porque compone sin descanso y realiza giras por todo el mundo. El pionero del sonido electrónico publica un disco doble para festejar el doble aniversario. El disco de grandes éxitos saldrá el 14 de septiembre y reúne más de 40 piezas remasterizadas de su carrera. Para elaborar "Planet Jarre - 50 Years of Music" repasó todo su repertorio, según escribe él mismo en su web. Entre las canciones están sus primeras composiciones propias de los años 1968 y 69 como "Happiness Is a Sad Song" y "La Cage". Jarre revolucionó el mundo en los años 70 con sus sintetizadores. Desde entonces mezcla sonidos como hacen los cocineros con los ingredientes. "La música electrónica es muy cercana a la comida y la cocina. Uno mezcla los ingredientes, las especias", señaló en una entrevista. La comparación no es gratuita ya que Jarre nació en Lyon, la cuna de la gastronomía francesa. El éxito internacional le llegó en 1976 con "Oxygène", un álbum instrumental grabado en el estudio improvisado de su casa y que vendió millones de copias. En el 40 aniversario del disco lanzó en 2016 "Oxygène 3", para el que se encerró en su estudio y se sumergió en el espíritu de entonces, explicó el músico. El álbum nació en sólo seis semanas y con pocos instrumentos. A "Oxygène" le siguieron "Equinoxe" y "Magnetic Fields", que también vendieron millones de copias. Con "Zoolook", su octavo disco, experimentó en 1984 por primera vez con fragmentos de voz hablada que deformó y sumó a collages musicales. También era nuevo el hecho de tener músico invitados, algo a lo que siempre ha vuelto a recurrir. Para "Electronica 1" y "Electronica 2", de 2015 y 2016, Jarre reunió a todos los grandes del género, entre ellos Massive Attack, Pete Townshend y Moby. En su opinión, los conciertos sin espectáculo son aburridos. Lo resume así: "Ir a un concierto y ver a alguien de pie detrás de un teclado o una notebook no es sexy ni visualmente interesante". Por eso sus presentaciones en vivo son shows en los que se usan niebla, fuegos artificiales y juegos de luz láser. Su concierto por el festivo nacional de Francia el 14 de julio de 1979 atrajo a un millón de personas. En Moscú hubo en 1998 unos 3,5 millones de espectadores. Ex marido de la actriz Charlotte Rampling y ex prometido de Isabelle Adjani, Jarre procede de una familia de músicos. Su padre fue Maurice Jarre, famoso por las bandas sonoras de películas como "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago". El gran modelo a seguir por Jarre, que tocaba el piano ya con cinco años, fue sin embargo Pierre Schaeffer, el creador de la "Musique concrète", una música experimental en la que se compone con sonidos grabados. A finales de los 60 Jarre se unió al grupo experimental Groupe de Recherches Musicales de Schaeffer, lo que constituyó el inicio de su carrera en la música electrónica. Jarre considera que el sintetizador es una de las principales invenciones de la historia de la música: en vez de partir del sonido de los instrumentos, este aparato permite al compositor descubrir nuevos tonos, de forma casi infinita. Un potencial que lleva explorando desde hace 50 años.

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Muere Ed King, exguitarrista de Lynyrd Skynyrd

El músico y coautor del exitoso tema "Sweet Home Alabama", murió a los 68 años en su casa de Nashville, en Tennessee Ed King, exguitarrista de la banda de rock Lynyrd Skynyrd y co-autor del exitoso tema "Sweet Home Alabama", murió a los 68 años en su casa de Nashville, en Tennessee, se informó hoy en su página de Facebook. "Agradecemos a sus amigos y fans por el amor y apoyo que le dieron a Ed durante su vida y su carrera", indicó el comunicado, sin dar a conocer más detalles.

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EL DUETO PERDIDO DE MICK JAGGER Y CARLY SIMON

Un dueto perdido entre Mick Jagger y Carly Simon ha sido encontrado más de 45 años después de ser grabado. La pista de 1972, que se ha dicho que lleva por título “Fragile”, nunca se ha escuchado en público anteriormente. El tema fue encontrado en una cinta propiedad de un coleccionista de los Rolling Stones llamado Matt Lee y se dice que presenta a Jagger y Simon cantando una balada. Associated Press ha informado que es Jagger el que básicamente canta, mientras que Simon agrega algunas armonías. En una entrevista publicada en Rolling Stone en 2016, Simon habló un poco de la canción: “tuvimos este pequeño vaivén al piano durante aproximadamente una hora”. También dijo que la grabación se había perdido durante décadas y cantó una línea de la canción: “Funny, funny, funny, funny, funny/How love can make you cry.“ La información señala que la grabación encontrada por Lee coincide con esas letras, con algunas excepciones. Lee no ha dicho de dónde ha sacado la cinta, pero ha dicho que mandó una copia digital de la canción a Rolling Stone porque habían prometido pasársela a Carly Simon.

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Steven Tyler exige Trump deje de usar música de Aerosmith

El líder de Aerosmith Steven Tyler volvió a exigirle al presidente Donald Trump que deje de usar canciones de la banda en sus actos electorales. El abogado de Tyler exigió al mandatario estadounidense que desista de ello en una carta enviada el miércoles, al día siguiente de que la canción “Livin’ on the Edge” sonara en su mitin en Virginia Occidental. No es la primera vez que Tyler pide a Trump que deje de usar temas de Aerosmith. El rockero envió a la campaña de Trump un par de reclamos en 2015 por el uso de la música de la banda. La carta más reciente dice que al usar “Livin’ on the Edge“, el presidente “está suponiendo falsamente que nuestro cliente, una vez más, respalda su campaña y/o su presidencia.” Tyler dijo el miércoles en Twitter que no se trata de un asunto político, simplemente no permite que nadie use sus canciones sin permiso.

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Keith Moon, el primer súper baterista de la historia y sus locuras.

Keith Moon, era grande entre los grandes, idolatrado por los músicos de su generación tanto por su manera salvaje de tocar los tambores, como por su humor y carisma irresistibles. Nació en Wembley en 1946 y fue baterista de la mítica banda The Who desde 1964 hasta 1978, año en que murió. Era conocido como “Moon the Loon” (Moon el loco), por su forma de ser estrambótica y excéntrica, así como por su manera de tocar la batería. Moon hizo en su corta vida muchas locuras, hoy te traemos este top 5: 5) En una ocasión The Who iba a presentarse en un gimnasio y mientras el resto de la banda esperaba por él en los camerinos, este hizo la entrada por el techo del recinto, rompiendo en la caída, el techo de acero corrugado. 4) Durante la gira de “Quadrophenia”, en el Cow Palace de San Francisco, Moon tomó una gran cantidad de tranquilizante para caballos mezclado con Brandy antes de la presentación, durante la canción “Won’t Get Fooled Again” Keith se cayó de boca en el redoblante y comenzó a roncar, la banda paró la canción y trataron de reanimarlo, Moon continuó el show, pero durante el tema “Magic Bus”, volvió a quedarse dormido. Así que el guitarrista Pete Townsend se dirigió al público preguntado ¿Alguien sabe tocar la batería?, a lo que un fan llamado Scot Halpin se montó en el escenario y terminó el show. 3) Moon era propietario de un Rolls Royce al que, en una oportunidad pintó de color lila con pintura de casa. 2) Moon era todo un experto en la destrucción de cuartos de hotel, en especial inodoros. Empezó en 1965 cuando compró 500 cherrie bombs (explosivos), con los que empezó volando una serie de baños en la gira. Con el paso del tiempo Moon avanzaría hasta usar barras de dinamita, reventando baños sin compasión a tal punto que a Moon y a The Who se les prohibió la entrada de por vida a la cadena de hoteles Holyday Inn. 1) El cumpleaños número 21 de Moon es sinónimo de leyenda en el mundo del rock. Moon comenzó destruyendo su baño con dinamita, luego procedió a “estacionar” su Cadillac (algunos dicen que era un Lincoln) en la piscina (¡sí, la piscina!) del hotel, rompiéndose un diente en el proceso. Esto conllevó a la prohibición de por vida mencionada anteriormente, así como la prohibición de entrada a Flynn Massachusett, de toda la banda.

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Alejandro Sanz estrena documental en Netflix

Shakira, Miguel Bosé y Juan Luis Guerra están entre los muchos otros artistas que hacen apariciones en la película. Los fanáticos de Alejandro Sanz esperaron ansiosamente un nuevo documental sobre el español, que se estrenó en Netflix para los Estados Unidos y los países de América Latina. Todavía no está disponible en la España natal de Sanz. Netflix había anunciado previamente que Sanz: Lo que fui es lo que soy se lanzaría el 18 de agosto. Cuando no apareció, los seguidores de Sanz protestaron en las redes sociales. Finalmente, apareció repentinamente el 20 de agosto. El documental captura cómo Sanz pasó de tocar canciones de rock con amigos en las calles de su barrio cuando era adolescente a tocar la guitarra flamenca con Paco de Lucía, cómo grabó los dos álbumes más vendidos en España y cómo se convirtió en una de las mayores estrellas de la música latina sin dejar de ser "una persona normal".

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Todos los ganadores de los MTV Music Video Awards 2018

Camila Cabello, Childish Gambino, Cardi B y J Balvin fueron algunos de los ganadores. Los MTV Video Music Awards tuvieron lugar ayer, lunes 20 de agosto, en el Radio City Music Hall de Nueva York. Camila Cabello se llevó a casa dos de los premios más importantes: Video del Año por “Havana” y Artista del Año. Además, Childish Gambino ganó tres premios por su single y video “This Is America” y J Balvin obtuvo el premio por Mejor Video Latino con “Mi gente”. A continuación todos los ganadores: Video del Año: Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] GANADORA: Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] The Carters – “APES**T” Childish Gambino – “This Is America” Drake – “God’s Plan” Artista del Año: Ariana Grande Bruno Mars GANADORA: Camila Cabello Cardi B Drake Post Malone Canción del Año: Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] Drake – “God’s Plan” Dua Lipa – “New Rules” Ed Sheeran – “Perfect” GANADORA: Post Malone – “rockstar” [ft. 21 Savage] Mejor Artista Nuevo: Bazzi GANADORA: Cardi B Chloe x Halle Hayley Kiyoko Lil Pump Lil Uzi Vert Mejor Colaboración: Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line – “Meant to Be” Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] The Carters – “APES**T” GANADORA: Jennifer Lopez – “Dinero” [ft. DJ Khaled & Cardi B] Logic – “1-800-273-8255” [ft. Alessia Cara & Khalid] N.E.R.D – “Lemon” [ft. Rihanna] Mejor Video Pop: GANADORA: Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] Demi Lovato – “Sorry Not Sorry” Ed Sheeran – “Perfect” P!nk – “What About Us” Shawn Mendes – “In My Blood” Mejor Video Hip Hop: Cardi B – “Bartier Cardi” [ft. 21 Savage] The Carters – “APES**T” Drake – “God’s Plan” J. Cole – “ATM” Migos – “Walk It Talk It” [ft. Drake] GANADORA: Nicki Minaj – “Chun-Li” Mejor Video Dance: GANADOR: Avicii – “Lonely Together” [ft. Rita Ora] Calvin Harris & Dua Lipa – “One Kiss” The Chainsmokers – “Everybody Hates Me” David Guetta & Sia – “Flames” Marshmello – “Silence” [ft. Khalid] Zedd & Liam Payne – “Get Low (Street Video)” Mejor Video Latino: Daddy Yankee – “Dura” GANADOR: J Balvin – “Mi Gente” [ft. Willy William] Jennifer Lopez – “Dinero” [ft. DJ Khaled & Cardi B] Luis Fonsi – “Échame La Culpa” [ft. Demi Lovato] Maluma – “Felices los 4” Shakira – “Chantaje” [ft. Maluma] Mejor Video Rock: Fall Out Boy – “Champion” Foo Fighters – “The Sky Is A Neighborhood” GANADOR: Imagine Dragons – “Whatever It Takes” Linkin Park – “One More Light” Panic! at the Disco – “Say Amen (Saturday Night)” Thirty Seconds to Mars – “Walk On Water” Mejor Video con Mensaje: GANADOR: Childish Gambino – “This Is America” Dej Loaf and Leon Bridges – “Liberated” Drake – “God’s Plan” Janelle Monáe – “PYNK” Jessie Reyez – “Gatekeeper” Logic – “1-800-273-8255” [ft. Alessia Cara & Khalid] Mejor Cinematografía: Alessia Cara – “Growing Pains” Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” GANADOR: The Carters – “APES**T” Childish Gambino – “This Is America” Eminem – “River” [ft. Ed Sheeran] Shawn Mendes – “In My Blood” Mejor Dirección: The Carters – “APES**T” GANADOR: Childish Gambino – “This Is America” Drake – “God’s Plan” Ed Sheeran – “Perfect” Justin Timberlake – “Say Something” [ft. Chris Stapleton] Shawn Mendes – “In My Blood” Mejor Arte de Dirección: GANADOR: The Carters – “APES**T” Childish Gambino – “This Is America” J. Cole – “ATM” Janelle Monáe – “Make Me Feel” SZA – “The Weekend” Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” Mejor Efecto Visual: Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” Avicii ft. Rita Ora – “Lonely Together” Eminem – “Walk On Water” [ft. Beyoncé] GANADOR: Kendrick Lamar & SZA – “All The Stars” Maroon 5 – “Wait” Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” Mejor Coreografía: Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] The Carters – “APES**T” GANADOR: Childish Gambino – “This Is America” Dua Lipa – “IDGAF” Justin Timberlake – “Filthy” Mejor Edición: Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] The Carters – “APES**T” Childish Gambino – “This Is America” Janelle Monáe – “Make Me Feel” GANADOR: N.E.R.D – “Lemon” [ft. Rihanna] Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” Canción del Verano (hemisferio norte): Calvin Harris & Dua Lipa – "One Kiss" GANADORES: Cardi B, Bad Bunny & J Balvin – "I Like It" DJ Khaled ft. Justin Bieber, Chance the Rapper & Quavo – "No Brainer" Drake – "In My Feelings" Ella Mai – "Boo’d Up" Juice WRLD – "Lucid Dreams" Maroon 5 ft. Cardi B – "Girls Like You" Post Malone – "Better Now"

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Madonna aparece por sorpresa en homenajea a Aretha; VMA

Antes de entregar el premio de Video del año en los MTV Video Music Awards 2018, Madonna compartió una anécdota para rendir homenaje a la recientemente fallecida Aretha Franklin. En el escenario del Radio City Music Hall, "La Reina del Pop" aseguró que Franklin cambió el curso de su vida. Recordó que a los 18 años abandonó su natal Detroit, con sólo 35 dólares en el bolsillo, para ir por su sueño de convertirse en bailarina profesional. Tras años de luchar sin mucho éxito, por no ser "suficientemente alta o suficientemente bonita", Madonna se presentó en una audición de teatro musical. Dijo que le fue bien en la prueba, pero le pidieron que cantara algo. "Entré en pánico. No había pensado en esta parte. Afortunadamente uno de mis discos favoritos era de Aretha Franklin". En aquel entonces Madonna interpretó a capela "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" y tiempo después, uno de los productores que la vio en la audición la llamó para decirle que veían potencial en ella y la llevaron a París. "Ella me trajo a donde estoy ahora. Quiero agradecerte Aretha por empoderarnos a todas. Larga vida a la reina", expresó. Además, Madonna entregó el premio de Video del Año a Camila Cabello.

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Laura Pausini en el Luna Park: El aliento del corazón

A bordo del World Wide Tour 2018, la máxima exponente del pop italiano regresó a la Argentina para presentar en vivo “Hazte sentir”, su nuevo álbum, repasar todos sus grandes éxitos y homenajear a Madonna en el día de su cumpleaños. Después de recorrer gran parte de Europa, Estados Unidos, México, Guatemala, Costa Rica, Ecuador y Perú, y antes de sus escalas en Chile y Brasil, finalmente el World Wide Tour 2018 arribó a la Argentina, cristalizando así el reencuentro entre Laura Pausini y sus fans locales, a dos años de su última visita. Ante un Luna Park con localidades agotadas, y tras la apertura a cargo del rosarino Stefano Marocco, la máxima exponente del pop italiano desplegó la candidez y la sencillez que la caracterizan en un show que tuvo como pretexto presentar Hazte sentir, el álbum número trece de su carrera. Ya sea en español, italiano y también en inglés, el nuevo material de Pausini se adapta a los sonidos contemporáneos apelando a bases electrónicas, ritmos bailables y cierto sabor latino urbano, como destilan las celebradas “Está allá”, “Fantástico (Haz lo que eres)” y “Nuevo”. De todos modos, el pop melódico, la balada y los tiempos medios con los que triunfó en todo el mundo continúan siendo los senderos principales por los que se desenvuelve su música y en donde ella se mueve como pez en el agua. Flamantes y cálidas melodías como las de “Nadie ha dicho”, “Verdades a medias”, “El valor de seguir adelante” y “La solución”, entre otras, no desentonaron intercaladas entre clásicos de la talla de “Primavera anticipada”, “Las cosas que vives” y “La soledad”. La diva italiana sabe cómo cautivar a su público a través de historias de amores perdidos y encontrados, de perseverancia, de aprovechar las oportunidades y animarse a decir todo lo que uno tiene guardado: todas expresiones, que aún con matices y claroscuros, dejan siempre una estela de esperanza. “Dicen que en mis conciertos charlo mucho, pero también canto mucho”, admitió Pausini entre risas y en un perfecto castellano, para luego desaparecer unos minutos de escena, darse un respiro, renovar el vestuario (fueron cuatro cambios en total) y dejar todo a cargo de Mónica Hill, Gianluigi Fazio y Roberta Grana, el trío de experimentados coristas que se lució con un popurrí de canciones de Ed Sheeran y Justin Timberlake. El segundo tramo del concierto no estuvo exento de sorpresas: interpretó “E ti prometteró” tras recibir una carta de una pareja del público con planes de casamiento y “Me abandono a ti”, compuesto a dúo por Madonna y la cantautora italiana hace algunos años atrás, sonó en el Luna con motivo del cumpleaños número 60 de la Reina del Pop. “Volveré junto a ti” y el gran éxito “Amores extraños” formaron parte de un set acústico en el que sobresalieron las guitarras de Nicola Oliva y Paolo Carta -pareja de Pausini, padre de su hija, la pequeña Paola, y además director musical de una banda versátil-. Los climas intimistas, a cargo del pianista y tecladista Fabio Coppini, mutaron a otros más tempestuosos en los que hicieron su aporte Roberto Gallinelli (bajo), Carlos Hércules (batería) y Ernesto López Maturell (percusión). Fue precisamente a la hora de las power ballads (“Como si no nos hubiéramos amado”, por ejemplo) donde todo ese andamiaje instrumental mostró lo mejor de sí, destilando una pátina rockera a la que se sumó la propia Laura desde una vocalización potente, aguerrida y que, sin estridencias ni gritos, demostró una fuerza arrolladora. “Entre tú y mil mares”, “Se fue” (acompañada por un afortunado fan invitado a cantar a dúo), “Viveme”, “Dispárame, dispara”, “Emergencia de amor”, “En cambio no” y la versión remixada de “Nadie ha dicho”, junto a Gente de Zona, cerraron una noche engalanada por una puesta basada en amplios paneles de led, plataformas, luces de última generación, efectos especiales y humo. Sin arriesgar demasiado musicalmente en su último trabajo discográfico ni despegándose del libreto que la consagró a nivel mundial, Laura Pausini conserva un importante caudal de seguidores que la idolatra como el primer día.

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Muse: Con un pie en los 80

Mientras la banda lustra su próximo álbum, previsto para la primavera, Billboard habló con Matt Bellamy sobre el origen de “Something Human”, su video retro y cómo hacen balance entre el tiempo con su familia y sus monstruosas performances. Hablá con un fan de Muse y te dirá que el mejor modo de escuchar al trío de rock es en vivo, en uno de esos enormes espectáculos de estadio. Y, afortunadamente, para los fanáticos, esa clase de escenario no es improbable. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard estuvieron casi de gira perpetua en la última década; la última, Drones World Tour, incluyó 132 presentaciones a lo largo de 18 meses en un tour que atravesó cuatro continentes, en 2015 y 2016. Así que quizá sea inevitable que cuando la banda británica apriete el freno y cierre el capítulo Drones, vaya a gravitar hacia un sonido más personal, mientras registra su octavo álbum de estudio. Así hace su aparición el nuevo track “Something Human”, lanzado como un capítulo aparte de sus dos poderosos singles, el glam rock “Dig Down” y el rock de radio americana “Thought Contagion”, para enfocarse en cambio en la realidad de sus vidas: “diez mil millas en la ruta, quinientas horas hasta llegar a casa”. Al tema lo acompaña un video de tono ochentoso. Si extrañás los días del VHS, este tema es una cura melancólica. Se encaminan hacia un ciclo con un nuevo álbum; ¿cómo se siente el ingreso a este nuevo capítulo para la banda y sus fans? Estamos muy excitados. Por el momento nos encontramos poniendo los toques finales, esperando terminar el álbum en las próximas semanas. Si todo va bien, el disco saldrá en noviembre. Hicimos este álbum con el tiempo bastante espaciado durante el último año y medio, intercalado con los shows. El año pasado dimos 30 conciertos, la mayoría en los Estados Unidos, y este año seis shows. Se siente algo saludable el balance entre tocar varios shows en diversos lugares con el trabajo en el estudio, sin terminar agotado por ninguna de las dos cosas. Nos da más balance: tocando en vivo, pero no tanto como para desear un descanso, es refrescante por esa razón. Y en esta oportunidad nos involucramos como nunca en el proceso de los medios. Estuvimos trabajando con Lance Drake y esperamos seguir trabajando con él para los videos del álbum con la idea de construir algo alrededor, aunando los temas, de alguna manera. Los primeros dos tracks adelanto, “Dig Down” y “Thought Contagion”, son grandes canciones, épicas. Pero “Something Human” se siente más personal y real. ¿De dónde vino la inspiración? La canción viene de sentirte agotado por estar tanto tiempo en la ruta. El Drones Tour fue fantástico y estamos muy felices de cómo salió, pero al mismo tiempo fue extenuante. Seis noches en París, cinco en Londres, el mismo show… Es la primera vez que hacemos eso, un extenso tour de estadios con múltiples noches en múltiples ciudades. La naturaleza del álbum y del show era bastante oscura en su mensaje y su tono, y pienso que vivir dentro de eso por bastante tiempo puede vaciarte. Mostrábamos un set de canciones sombrías que se complementan con el show visual, con los drones volando alrededor y la policía antidisturbios al inicio. Es una vibra oscura, lo cual es bueno, pero cuando lo llevás haciendo por mucho tiempo, el resultado natural ni bien terminás la gira es “Something Human”, una suerte de cable a tierra, que trata sobre estar cansado y querer volver a casa, sobre regresar a una vida normal. Con tantas giras de Muse, ¿cómo hacés para estar cerca de tu hijo y tus afectos? Encontramos un balance a lo largo de los años. Con el Drones Tour –la gira más ardua que hemos realizado– se nos ocurrió agendar la mayor cantidad de fechas en el verano, cuando los chicos no van al colegio. De ese modo, nuestras familias pueden estar de gira con nosotros. Así encontramos un balance, pero debo admitir que va a pasar mucho tiempo antes de que vuelva a hacer algo tan extenso como el Drones Tour, con tantos shows en un año. Realmente disfruté el año pasado y este, habiendo encontrado ese balance donde todos los shows se sintieron especiales porque no tocamos esforzándonos, y cuando no estamos en gira, no nos sentimos exhaustos y por eso entramos excitados al estudio. Te excita hacer música nueva. Desearía poder seguir haciendo eso en el futuro. El nuevo video –un muchacho que pide devolver una cinta VHS antes de convertirse en hombre lobo– continúa el hilo de nostalgia por los 80 del video de “Thought Contagion”. ¿Cuál fue la inspiración para estos videos tan estilizados? Siento que estamos moviéndonos hacia una época de realidad virtual y realidad simulada, y ese es uno de los temas del álbum, la idea de que la fantasía se vuelve real, las simulaciones pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana. Sea que estamos en el terreno de la ciencia, donde se simulan agujeros negros, el inicio del Big Bang y esas cosas, o en el del entretenimiento, percibo que en esta época la simulación pasa a ser un modo fundamental de cómo interactuamos, pero también se vincula con nuestro entendimiento del universo y de la ciencia. Por esa razón, vivimos en una época en donde podés ser cualquier cosa en cualquier momento, y yo quiero volver a los tempranos 80 y a Volver al futuro. Soy un firme creyente en el metamodernismo, esta idea de que vivimos en una época que se define por oscilar entre dos polos extremos, así que hacer algo retro pero futurista al mismo tiempo es característico de estos tiempos. Superamos el punto en que hacer algo retro es tabú. Se trata de explorar lo que significa vivir esta época, donde podemos ser lo que queramos y simular cualquier realidad. Estamos en el cénit de ese pensamiento, yo creo. Siento que puedo volver a mis recuerdos más tempranos, los recuerdos de las cosas que me influyeron como chico, desde los films hasta la música. Creo que la música de films fue una influencia tan grande como el pop y el rock de los charts. Mis primeros recuerdos como chico son estar mirando films como E.T., Volver al futuro o El hombre lobo americano. A medida que fui creciendo, me fui dando cuenta de cuán influyente fue ese período, desde un punto de vista musical, porque era la música, tanto como la fantasía, lo que entraba en mi imaginario. Eso jugó un rol muy importante en la música de Muse. Otra razón importante del estilo visual es que para mí esta época se siente un poco como los tempranos 80, en el sentido de que hay correlación entre los cambios políticos que pasan en el mundo, y en que la gente reacciona un poco a lo que pasa, porque resulta muy convulsionado y difícil de entender. Entonces algunos se refugian en la fantasía y la nostalgia para escapar de la realidad. Felicitaciones por el film Drones World Tour. ¿Pudiste verlo e imaginarte como una estrella de cine? ¿Imaginaste que sería posible para vos y la banda? No, para nada [risas]. No pude ver el film completo, pero fui al cine a ver la nueva Star Wars [Solo: A Star Wars Story] y pasaron un trailer del film Drones un poco antes, y la verdad que me sorprendió. Ni siquiera sabía que había un trailer ni que iba a pasarse en los cines, así que fue muy loco verme ahí arriba, en la pantalla. Pero no, nunca pensé que fuéramos a dedicarnos a eso. Es un signo de nuestros tiempos. Ahora podés movilizar una base de fans alrededor del mundo para ir al cine un día (12 de julio), y lo que es excitante de ese día es toda la actividad de las redes sociales, organizándose para ir al cine desde Australia y Sudamérica hasta la India e Indonesia. Ver a todos esos pequeños grupos de fans yendo al cine es sin duda fuerte.

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Vuelve el Rock & Pop Festival con Blondie

El 17 de noviembre, en Obras, la banda de Debbie Harry será escoltada por The Vamps, Azealia Banks, Eruca Sativa, Todo Aparenta Normal, Octafonic y The Magic Numbers. Para celebrar el lanzamiento oficial de la Rock & Pop, en octubre de 1985 se organizó el primer de la radio, en el estadio de Vélez Sarsfield. Y a partir de ahí, desfilaron por los escenarios de las distintas ediciones artistas como INXS, David Bowie, Billy Idol, Prince, No Doubt, entre otros, además de los principales representantes del rock nacional del momento, como Charly García, Soda Stereo, Sumo, Fito Páez, Miguel Mateos y Zas, Virus y Los Abuelos de la Nada. Hoy, a 33 años de aquella primera vez, vuelve el Rock & Pop Festival con una fórmula es imbatible: Blondie, a la cabeza, regresa a la Argentina después de que su última vez en el país haya sido en 2004. Además, habrá artistas en vivo, activaciones artísticas y food trucks. El festival será el 17 de noviembre en el Estadio Obras. Las entradas están a la venta a través de www.topshow.com.ar (por ahora, a precio promocional) y en efectivo, en las boleterías del estadio GEBA y en estadio Vélez. Otra de las bandas que integra el line up internacional es The Vamps. Con más de 8,4 millones de oyentes mensuales y 1,7 millones de seguidores en Spotify , la banda se posiciona como una de las agrupaciones más fuertes de Inglaterra. Por sus más de 600 millones de views en sus videos, la banda integrada por Brad Simpson, James McVey, Connor Ball y Tristan Evans son uno de los artistas más vistos de YouTube. Su álbum más reciente, Night & Day (Edición Nocturna), no solo obtuvo el primer puesto en el Reino Unido, sino que también entró en el Top 10 de iTunes en más de 20 países, entre ellos Argentina, Filipinas, India y Australia. Eruca Sativa es la banda que encabezará el festival en la vereda del rock nacional. La agrupación de rock alternativo nacida en Córdoba vuelve a pisar el mítico Estadio Obras luego de haber celebrado a fin de 2017 sus 10 años. Azealia Banks es otra de las grandes sorpresas. Será la primera vez que la rapera y compositora estadounidense toque en suelo argentino, y los ingleses de The Magic Numbers vendrán luego de su última visita en 2016, en la que promocionaban su quinto y último disco Outsiders. Por otra parte, Octafonic será otra de los grupos nacionales que se presentarán en el evento. Desde 2013, la banda porteña logra fusionar la cuota justa de jazz, rock y electrónica gracias a la versatilidad de sus integrantes. Por último, Todo Aparenta Normal también formará parte, con el objetivo de presentar su último disco, En el desaprender. La agrupación fue nominada a los Premios Gardel 2015 como Mejor Banda de Rock.

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Nueva canción de Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators: “Mind Your Manners”

Nuevo adelanto de “Living The Dream“, el que será el próximo trabajo de estudio de Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators, se trata de “Mind Your Manners“, canción que mantiene el sonido característico que el músico logró desarrollar en su carrera solista. En cuanto al álbum completo, este estará disponible a partir del próximo 21 de septiembre. Escucha el track acá.

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MTV homenajeará el lunes a Aretha Franklin en la entrega de los Video Music Awards

La cadena MTV informó el jueves que homenajeará a la “Reina del soul” Aretha Franklin en la ceremonia del lunes de los Video Music Awards, en medio de una catarata de transmisiones especiales programadas por distintos canales de todo el mundo. La entrega anual de premios, que se transmitirá en vivo desde el Radio City Music Hall en Nueva York, “honrará a Aretha Franklin y rendirá tributo a su monumental legado”, dijo un portavoz de MTV. Franklin, quien ganó 18 premios Grammy, falleció el jueves a los 76 años en su casa en Detroit rodeada de su familia y sus seres queridos. La cantante estadounidense había estado luchando contra un cáncer pancreático en estado avanzado. MTV no dio detalles sobre cómo honraría a la cantante. Los artistas que se presentarán en la ceremonia incluyen a Nicki Minaj, Ariana Grande y Jennifer Lopez. Franklin fue nominada para los VMA por el video de “Freeway of Love” de 1986 y “Jumpin ‘Jack Flash” de 1987. Otras cadenas de televisión anunciaron homenajes a la “Reina del soul”. ABC dijo que emitiría el jueves una edición especial de “20/20” que incluye imágenes nunca vistas de Franklin de gira. La cadena OWN de Oprah Winfrey anunció que volvería a emitir el sábado una entrevista en 1999 de “The Oprah Winfrey Show” en la que Franklin habló sobre su vida, cantó algunos de sus éxitos y compartió su receta favorita.

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10 DATOS DE ARETHA FRANKLIN QUE DEBES CONOCER.

La pérdida de la Reina del Soul sorprendió a todos este 16 de agosto. Aretha Franklin, considerada una de las voces más importantes del siglo XX, falleció a los 76 años en su hogar en Detroit. No importa si eres fan de la cantante o no, la importancia de Aretha Franklin es trascendental en el mundo de la música. La importancia de Aretha Franklin va más allá de lo musical, su legado va mucho más allá. Se convirtió en todo un símbolo feminista y también apoyó al movimiento por los derechos civiles de los afroestadounidenses. Como homenaje a esta gran mujer, te dejamos algunos datos que reflejan la importancia de Aretha Franklin. ¿Cuál es la importancia de Aretha Franklin? 1. Su registro vocal era de cuatro-octavas, el cual es considerado demasiado inusual. A esto se le atribuye el secreto de su poderosa y única voz. 2. La importancia de Aretha Franklin es que también se convirtió en un símbolo feminista. Ella transformó el tema “Respect”, de Otis Redding, en una oda a la liberación de la mujer. La letra originalmente hablaba de un hombre que trabaja todo el día y le exige respeto a su esposa. Pero Aretha logró transformarla en un himno feminista. 3. La misma canción fue retomada como un grito de batalla por el movimiento de derechos civiles de los afroamericanos. En febrero de 1967, Marthin Luther King le otorgó a Aretha un premio de liderazgo. 4. “I never loved a man the way I love you”, canción compuesta por Ronnie Shannon, fue el primer single Aretha lanzó y que definió su estilo de interpretación tan particular. 6. En junio de 1968 se convirtió en la primera mujer afroamericana en aparecer en la portada de la revista Time. 7. Cantó en el funeral de Marthin Luther King Jr. la canción “Precious Lord, Take My Hand”. 8. En 1987 se convirtió en la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. 9. En 2005 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por sus aportes a las artes. Esta es la más alta condecoración que Estados Unidos da a un civil. 10. En 2008 la revista Rolling Stone la puso en el puesto número uno de la lista de “Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos”.

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Muere la reina del ’Soul’, Aretha Franklin

La reina del soul, Aretha Franklin, ha fallecido este jueves en Detroit a los 76 años. Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular, con éxitos hoy legendarios como Respect o (You make me feel) A natural woman. Tuvo una vida precoz y turbulenta, con su primera maternidad cuando era apenas una niña, un matrimonio violento y un considerable historial de desavenencias y desdichas. En 2010 sufrió un cáncer de páncreas y su salud había empeorado hace unos meses. El representante de la artista confirmó el fallecimiento, según la agencia AP, a causa del cáncer de páncreas. Con ella desaparece la última gran superviviente de la era dorada de la música negra estadounidense. Nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también. Una incipiente clase media afroamericana que se había formado en el cinturón industrial entró en barrena. Pero cuando el motor se gripó, Aretha ya se había convertido en una artista reconocida. Su padre, además, era Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, amigo de Martin Luther King, cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos. Fue en el coro de la iglesia de su padre donde la artista comenzó a cantar, al igual que sus hermanas, y fue en su propia casa cuando entró en contacto con el movimiento de los derechos civiles. Pero lo privilegiado de su hogar -dentro de la comunidad afroamericana- no le libró de una infancia dura y, sobre todo, muy breve. El reverendo C. L. Franklin, bebedor y acusado de maltrato en su biografía, había tenido otros hijos fuera del matrimonio y su esposa Barbara, la madre de Aretha, los abandonó. A los 12 años, quedó embarazada de un chico de una escuela y a los 15 ya había tenido su segundo hijo con otro hombre. Ambos llevan el apellido Franklin. Se casó a los 19 con Ted White, que fue violento con ella, y se divorció ocho años después. Tuvieron un chico. Años después se casaría (y divorciaría) de nuevo y tendría un cuarto vástago. El reverendo Franklin murió en el 84 tras pasar cinco años en coma a consecuencia de un tiroteo cuando se enfrentó a unos ladrones. Muchos de los episodios turbios de su vida quedaron recogidos -para su disgusto- en una biografía de 2014 (RESPECT: The life of Aretha Franklin) publicada por David Ritz, quien años antes había trabajado para ella como escritor fantasma (o negro, como se dice en España) de una autobiografía que la artista se encargó de edulcorar. Como su música, Aretha era peleona y trataba de arrinconar en su historia la parte más dura. Decía su productor de Atlantic, Jerry Wexler, que sus ojos luminosos cubrían la angustia y que sus depresiones podían llegar a ser “tan profundas como el mar oscuro”. Aunque había comenzado grabando en Columbia Records, los grandes éxitos llegaron en Atlantic, con Wexler. A temas tan célebres como Respect o Natural woman se sumaron rápidamente otros imborrables, como Think o Say a Little prayer. A finales de los 60, ya se había convertido en uno de los iconos de la comunidad afroamericana, con canciones que transpiraban reivindicación femenina y racial. Cantó en el funeral de Martin Luther King, al que había conocido de niña en su casa, en el 68, y lo hizo también en enero de 2009 cuando Barack Obama tomó posesión y se convirtió en el primer presidente negro de la historia estadounidense. Hace pocos años, en un acto público, la reina del soul dijo que aquel había sido el momento más emocionante de su carrera. Ganadora de 18 premios Grammy y con 10 millones de discos vendidos, llevaba desde los años 80 sin viajar fuera de Estados Unidos debido a su también legendaria fobia a volar. Esta limitación, aunque le privó de veladas de gloria en vivo, no limitó el alcance internacional de su carrera ni su consagración como reina del soul. Se le atribuyen celos de diva contra otras artistas que en algún momento la superasen en ventas -como Barbra Streisand o Whitney Houston- y, de hecho, fue público y morrocotudo su enfado cuando en la entrega de los premios Grammy de 2008, a Beyoncé no se le ocurrió otra cosa que presentar a Tina Turner como “la Reina”. Franklin se ofendió y lo consideró un golpe bajo de los guionistas para generar polémica. Franklin anunció su retirada a principios de 2017 con la idea de limitar su agenda a actuaciones escasas y muy escogidas, aunque muchas de estas tuvieron igualmente que cancelarse por recomendación médica este año. Así, no pudo actuar el pasado marzo en Newark, como estaba previsto, ni tampoco el pasado abril en el festival de jazz de Nueva Orleans. Su última actuación tuvo lugar el pasado noviembre, en Nueva York, con motivo del 25 aniversario de la fundación contra el Sida de Elton John. Su influencia musical, sin embargo, pervive para la opinión de los expertos en artistas de generaciones posteriores, como Mariah Carey o Beyoncé. Decía Obama en un artículo de David Remnick de 2016 en The New Yorker, que si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.

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Bajo eléctrico: Su breve historia

Durante 500 años el Contrabajo había sido una pieza fundamental e irreemplazable en la cultura musical de occidente, este instrumento no había tenido inconveniente alguno para cumplir su rol, hasta que algunos acontecimientos que se producirían en la primera mitad del siglo XX, lo convertirían en un elemento poco practico y confiable en ciertas circunstancias. En primer lugar durante los años 20 la Batería había tenido un gran desarrollo, agregándosele cada vez, mas tambores y platos, hecho que comenzó a desbalancear la sección rítmica, puesto que ante el gran volumen que este instrumento tendría, el Contrabajo quedaría inaudible. Esta situación se agravaría durante los años 30 con el surgimiento de las Big Bands, puesto que a pesar de los por entonces innovadores equipos de sonido, no se encontraría una forma eficaz de amplificar el Contrabajo sin que acoplara debido a su enorme caja de resonancia. Por otra parte para algunos rubros como ser el de la música Country, la contratación de un contrabajista en ocasiones se vería frustrada, ya que los mismos optaban por estilos mejor remunerados, esto hizo frecuente en muchos casos que el rol del Contrabajo lo asumiera un guitarrista, hecho poco afortunado si tenemos en cuenta que tan inexpertas manos el Contrabajo rara vez sonaría afinado. En este marco de situaciones, un innovador empresario llamado Leo Fender nacido en California en 1909, concibió un instrumento nuevo que solucionar todos estos inconvenientes. Leo Fender ya había provocado importantes cambios con la creación de la primer guitarra de cuerpo sólido “Fender Broadcaster”, y años mas tarde con la “Fender Telecaster”, guitarra en la que se inspiro en 1951 para crear el primer bajo de cuerpo sólido, para este nuevo instrumento, utilizo la escala del chelo, la afinación del contrabajo, cuerdas de piano y accesorios ya existentes a los que adapto, pero lo mas innovador fue sin duda que el bajo portaba trastes, por este motivo al modelo lo llamo “Fender Precision”, ya que se podía precisar la nota. Esta novedosa “Guitarra de Baja” fue inmediatamente aceptada y Leo Fender comenzó la fabricación en serie, luego en 1957 lanzo un nuevo diseño del “Fender Presicion”, diseño con el que lo conocemos hoy. También en 1957 aparece la guitarra “Fender Jazz Master”, y tres años mas tarde, en 1960 el nuevo bajo “Fender Jazz Bass”, “la versión Cadillac”, como él solía llamarle que, junto con el “Fender Precisión”, son los bajos mas vendidos y buscados hasta el presente. Lo que diferencia al Jazz Bass del Precisión, es que este tiene dos micrófonos, un diapasón mas angosto y delgado, chanfles mas pronunciados y contorno asimétrico, Algunas de estas característica fueron inspiradas por la guitarra Fender Jazz Master muy da moda en esa época, la cual inspiraría mas tarde a la Fender Jaguar. Algunos de los cambios que tuvo el Jazz Bass a lo largo de los años fueron los siguientes; -1960- Año de su aparición. Sus características son: mástil de Arce (Maple) con tapa de Palisandro (Rosewood) pegada plana, las marcas de posición son puntos y la cejuela es angosta: 38 mm (el precision tenia entre 42 y 44 mm), cuerpo de Alder (Aliso) en acabado esfumado (Sunburst) similar al de las Stratocaster y Jazz Master de la época, dos micrófonos con ocho imanes de alnico cada uno, siendo esto dos para cada cuerda. Los controles se componían de volumen y tono independiente para cada micrófono, por medio de dos potenciómetros dobles (Tander) a los cuales también se los denomina Stack Post. El puente era similar al del Precision pero, con regulación de altura y afinación independiente para cada cuerda. Tenia además dos chapones, uno cubriendo el mic. grave y el otro el mic agudo junto con el puente. 1962- Aquí se produce el primer cambio, se dejan de utilizar los dos potes en Tander, estos son reemplazados por tres potes simples que son; volumen independiente para cada mic. y tono general. 1964- Así como otros instrumentes de la línea Fender desde 1964 hasta 1966 llevan él logo de transición, que es igual al moderno con letras grandes pero en dorado o plateado y con las palabras Jazz Bass en letras pequeñas. 1965- En este año Fender Corporation fue vendida a CBS por la cifra de tres millones de dólares y Leo Fender pasa de Director de la compañía al cargo de asesor. Desde este año hasta 1969/70 todos los bojos de colores no estándar (colores Custom) es decir todos los que no fueran Sunburs, tenían la cabeza pintada del mismo color que el cuerpo. 1966- en este año al que las Jazz Master, Jaguar y el Bass 5, como marcas de posición comienzan a tener rectángulos y cenefa blanca en el borde de la tapa. 1973/74- El Jazz Bass comienza a tener al igual que la stratocaster, el sistema de regulación de altura del mástil denominado Micro Tiltneck, pasando entonces el agarre del mango de cuatro tornillos a tres, teniendo el ajuste del tensor en la cabeza. Durante los setenta aparecieron también Jazz Bass con mástil de Arce (maple) de una sola pieza con el tensor colocado por atrás. Algunos de estos mástiles tenían las marcas de posición color nácar, como en los de tapa de palisandro y otros las traían de color negro. A partir de 1982 se volvieron a sacar reediciones del Jazz Bass 1961 así como también un modelo estándar más económico, y un modelo elite mas caro. Tras abandonar el puesto de asesor, Leo Fender funda su segunda empresa Music Man, esta empresa lanzaría su primer bajo en 1974 el “Sting Ray”, basado en un circuito activo de un único micrófono doble bobina, esta compañía la vende en 1979 y un año mas tarde funda “G&L”, que produce el L2000.

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Korn anuncia regreso al estudio para grabar su nuevo álbum

La legendaria banda de nu-metal trabajará en lo que sería su 12° lanzamiento discográfico Korn finalmente ha regresado al estudio para trabajar en su siguiente entrega, la cual se estima, saldrá a la luz en el verano de 2019, de acuerdo a una post del baterista Ray Luzier. La legendaria banda de nu-metal anunció hace unos meses que se reunirían a partir de julio para comenzar a juntar ideas en el estudio y trabajar en lo que sería su 12° lanzamiento desde que la formación del grupo en 1993. En su publicación de Instagram, Luzier se encuentra detrás de su equipo y batería con la leyenda: "Gran día de grabación en Rock Falcon Studios". Aparentemente la foto fue tomada por el guitarrista de Korn, James Shaffer, y el álbum podría ser producido por Nick Raskulinecz. Este álbum viene después de la pasada entrega del 2016 ’The Serenity Of Suffering’, y del debut como solista del vocalista Jonathan Davis, con su disco ’Black Labyrinth’, una oda al World Music que da un giro distante a su talón estilístico usual.

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Aretha Franklin, la "Reina del Soul" estadounidense, muy grave de salud.

La cantante estadounidense Aretha Franklin, ganadora de varios premios Grammy, se encuentra gravemente enferma y rodeada de los suyos, informó un periodista amigo de la familia en su página web el lunes. La "Reina del Soul", de 76 años, conocida por éxitos como "Respect" (1967) o "I Say a Little Prayer" (1968), "está gravemente enferma en Detroit. La familia pide plegarias y privacidad", escribió Roger Friedman en la página Showbiz 411. Franklin, a la que diagnosticaron cáncer en 2010, actuó en noviembre de 2017 para la Fundación Elton John contra el Sida en Nueva York. Su última actuación pública fue en Filadelfia, en agosto de 2017. "Fue un espectáculo milagroso pues Aretha luchaba ya contra el agotamiento y la deshidratación", escribió Friedman sobre la actuación de Filadelfia. Entre sus mayor éxitos se encuentran "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (1968), "Day Dreaming" (1972), "Jump to It" (1982), "Freeway of Love" (1985), y "A Rose Is Still A Rose," (1998). En 1987 se convirtió en la primera mujer en ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Nacida en 1942 en Menphis, Franklin lleva en la música desde los años 50 y cuenta con grandes éxitos como "Respect" y "Spanish Harlem", aparte de haber ganado dieciocho premios Grammy. Uno de sus temas ganadores de un Grammy fue "I Knew You Were Waiting for Me", un dueto que cantó junto al fallecido cantante británico George Michael. En 2005, Aretha Franklin recibió la Medalla Presidencial de la Libertad -la mayor condecoración para un civil estadounidense- de manos del entonces presidente George W. Bush. Franklin también cantó en enero de 2009 en la investidura presidencial de Barack Obama.

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Alice In Chains Comparte Nueva Canción, “Never Fade”

El 24 de agosto se pone a la venta Rainier Fog, el nuevo disco de Alice in Chains, sucesor del publicado en 2013 The Devil Put Dinosaurs Here. Como tercera muestra nos traen “Never Fade”. Rainier Fog ha sido producido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones) quien ya trabajó con ellos en el mencionado The Devil Put Dinosaurs Here y también en Black Gives Way To Blue, ocupándose de las mezclas Joe Barresi (Tool, Queens of the Stone Age).

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Hoy Gustavo Cerati cumpliría 59 años

Gustavo Cerati cumpliría este sábado 11 de agosto 59 años. De estar vivo, seguramente seguiríamos disfrutando de sus nuevas composiciones y de sus nuevos proyectos. Artista prolífico e inquieto, su camino musical (no la llamemos carrera, porque no hay que llegar antes que nadie a ningún lado ni ganarle a nadie, tampoco) jamás se detuvo desde ese inicio formal con Soda Stereo en 1982. Tuvo bandas (además de Soda, podemos mencionar sus grupos de música electrónica Roken y Plan V), fue solista, puso su guitarra y su voz a disposición de su amigo Richard Coleman en Fricción, produjo a artistas desconocidos o consagrados. Le fue muy bien, le fue menos bien, se convirtió en una leyenda del rock latinoamericano, pero nunca dejó de encarar la música con la avidez de un fan o un amateur y con la originalidad, la minuciosidad y el estilo del enorme profesional que era. Este vienes 10, la industria discográfica lo celebra con la edición de Satélite Cerati, un álbum que registra otra de sus facetas, la de sus colaboraciones con otros músicos, mayormente haciendo a dúo alguna canción suya o ajena. El disco no posee material inédito, los catorce temas (nueve en el vinilo) ya fueron conocidos antes, pero tienen la ventaja de que uno puede encontrarlos todos juntos. Obviamente, también es una vuelta de tuerca que las alicaídas compañías discográficas encuentran -en tiempos del gratuito YouTube o de descargas de a una canción en Spotify- para revitalizar sus ventas y apostar al “disco físico”, algo legítimo y válido y que seguramente contará con el apoyo de la familia de Gustavo, fiel custodia de su legado. Como también cuenta con el apoyo familiar el documental sobre el músico que está preparando National Geographic para su ciclo “Bios”, que se verá antes de fin de año y que produce Sebastián Ortega. Las dos canciones que hizo en vivo con Luis Alberto Spinetta en el recordado concierto de Las bandas eternas en Vélez también quedarán para la eternidad. Bajan, de Spinetta, y Té para tres, suya, guardan la emoción justa y, en cuanto a la composición y ejecución serían fácilmente intercambiables, se apropia cada uno de los versos que le toca cantar y podríamos ignorar por siempre quién compuso qué. También destacan la versión de Eiti Leda, de Charly García, que cantó con Fabiana Cantilo, y la de Los libros de la buena memoria (otra vez de Spinetta), con producción orquestal de Lito Vitale. Y resulta un placer y una rareza escucharlo cantar en inglés una canción de Los Beatles, I’m Losing You, que grabó junto a Durabeats, una banda argentina tributo a los de Liverpool. En plan electrónico está Mareo, que grabó con el Bajofondo Tango Club de Gustavo Santaolalla y que resultó el hit de Mar dulce, el álbum que la incluía. Y también está, claro, la versión de Bring on the Night (Tráeme la noche) que registró con Andy Summers, el guitarrista de The Police, banda de la que Gustavo era muy fan. La historia oficial cuenta que Cerati fue tentado para hacer una gira con Summers y Stewart Copeland (el baterista de The Police) tocando el bajo y cantando, es decir ocupando el lugar de Sting. No sólo no lo hizo porque tenía proyectos propios que le interesaban más, sino que en esa grabación terminó tocando él una parte de guitarra que Summers no podía resolver. Así como desde esta misma columna critiqué un tiempo atrás la hipotética “reunión” de Soda sin Gustavo -algo que también su hijo Benito desestimó de plano-, la salida de este disco es una buena noticia, porque las canciones que hay en él tienen valor por separado, pero más al estar juntas. Entre el oportunismo y el oportuno, prefiero el oportuno.

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Kylie Jenner usó un jumpsuit cubierto con 70,000 cristales de Swarovski para celebrar su cumpleaños

Para el clan de las Kardashian/Jenner la celebración de ayer fue una muy importante. Y es que la menor de la familia cumplía 21 años. Así es, Kylie Jenner, quien es casi billonaria y ya tiene una hija, festejó por todo lo alto esta importante fecha y por supuesto que sus hermanas tenían que estar presente. Para Jenner este cumpleaños es muy importante y para conmemorarlo no solo organizó un gran festejo sino que también lanzó una colección de maquillaje para la cual hizo una sexy sesión de fotos. Esas imágenes ahora forman parte del empaque de esta nueva y especial colección. Pero en este momento es la celebración de anoche es lo que está dando mucho de qué hablar. La noche empezó con una cena en el restaurante Craig’s en Hollywood donde llegaron las hermanas ataviadas con atuendos supersexy y llamativos. Kim Kardashian eligió un minivestido fosforescente con cutout y pronunciado escote de Yeezy, mientras que Kendall lució un minivestido negro strapless de vinilo. Khloé por su parte optó por un set crema con pedrería de pantalón, croptop y jacket, y Kourtney llevó un sensual minivestido morado con pronunciado escote de La Perla. La cumpleañera no solo usó un look, sino dos. Para la cena con amigos cercanos y familiares, la empresaria eligió un vestido fucsia con cutout y hombreras de Dundas. Para complementarlo usó zapatos del mismo color atados al tobillo de Olgana Paris, un maquillaje en colores tierra y una larga cola de caballo en la nuca. Para bailar toda la noche en el club Delilah, la joven se cambió a un look más atrevido y superllamativo. Su segundo cambio fue un jumpsuit rosado pastel cubierto con 70,000 cristales de Swarosvki de LaBourjoisie, zapatos de punta del mismo color de Christian Louboutin y un coqueto bolso en forma de esfera también cubierto en cristales. La familia bailó y disfrutó hasta altas horas de la noche en un cuarto privado del lugar, donde todo estaba decorado con detalles dorados y rosados. Sin duda una noche que nunca olvidará la festejada. ¡Feliz cumpleaños Kylie¡

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El recién estrenado documental sobre Robin Williams nos descubre al actor como nunca antes le habíamos visto

Cuando hace cuatro años conocimos la noticia de la muerte del cómico y actor Robin Williams, a todos nos surgió una pregunta: ¿por qué? Tratar de averiguar cómo funciona la mente de un genio es tarea imposible, pero HBO dispone de una pequeña ventana a su cabeza en forma de documental. Un precioso homenaje a toda una vida donde descubrirás que no existe un único Williams. Robin Williams: Come Inside My mind Rodeado de compañeros de escenario como David Letterman, Billy Crystal, Steve Martin o Pam Dawber (su coprotagonista en Mork & Mindy), el documental recoge reflexiones tanto del mismo Robin como de los que vivieron con él toda su carrera, como la que hace Lewis Black en el tercio final de la película describiéndole como “una luz que nunca supo desconectarse”. Después de verlo y de pasear entre anécdotas, imágenes y grabaciones inéditas de toda su vida, sentimos que nos hemos adentrado en la mente de un hombre de contrastes. Un hombre que nos conmovió con El indomable Will Hunting es también quién nos hizo reír con la Sra. Doubtfire. Esta capacidad de hacernos sentir extremos opuestos fue una de las razones que llevó a Marina Zenovich (ganadora de un Emmy por el documental de 2009 Roman Polanski: Wanted and Desired) a dirigir este documental. “Necesitaba ese extra que solo puedes recibir de desconocidos. Esa risa es una droga. Esa aceptación. Esa emoción es realmente difícil de reemplazar.” Billy Crystal. La cara B Todos, sin excepción, tenemos una cara B. Un lado oscuro como en Star Wars. Una cara oculta que no todo el mundo conoce. La de Robin Williams era oscura y profunda, cargada de adicciones y miedos, y desbocada y sin control, sobretodo en la última etapa de su vida. Pero del mismo modo, todos tenemos una cara A. La de los "Grandes Éxitos". La de la luz. Y en el caso del cómico estadounidense esa luz era tan brillante que cegaba. Cuando estaba en el escenario era electrizante y fuera de él, callado. Por eso hay momentos durante la película en que tienes la sensación de que con el humor trataba de ocultar algo, quizá esa cara B. No fue así con sus adicciones, por ejemplo. A ellas las introdujo en sus monólogos de una forma natural incluyéndolas en sus chistes aún sin haberlas superado. Es imposible no ver las dos horas de película entre carcajadas y con una sonrisa en los labios. Aunque también es imposible no verla con los ojos vidriosos, porque sabes el triste final de esta vida de contrastes. Un 11 de agosto de 2014 se quitaba la vida. Al final resultó que Lewis Black no tenía razón y Williams sí supo cómo apagar su luz.

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UN DÍA COMO HOY 10 DE AGOSTO DE 1979, MICHAEL JACKSON LANZABA SU PRIMER DISCO SOLISTA "OFF THE WALL"

El 10 de agosto de1979, el integrante más joven de los "Jackson Five", Michael Jackson, lanzaba su primer disco solista "Off The Wall". Fue el primer disco de Michael Jackson en alcanzar 4 singles en el Top 10. El 10 de agosto de 1979 Michael Jackson lanza su primer disco como solista, "Off the Wall". El disco fue producido en 1979, por Quincy Jones. Con alrededor de 20 millones de copias vendidas, 7,5 de ellos en Estados Unidos, es uno de los 100 discos más vendidos de la historia y un hito imprescindible de la música disco. El disco supuso para Jackson el haber alcanzado ese cierto grado de madurez que permite ciertas extravagancias. Cuatro son los temas firmados por Jackson en este álbum, de los cuales el primer single, "Don’t Stop ’til You Get Enough", fue un gran éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Con este tema, Jackson ganó su primer Grammy en la categoría de mejor interpretación de rhythm and blues. Stevie Wonder le ofreció a Jackson el tema "I Can’t Help It", y Paul McCartney la canción "Girlfriend". Rod Temperton, el letrista que más tarde colaboraría en el álbum Thriller, ofreció en esta ocasión joyas como "Rock with You", que alcanzó el nº1 en EE.UU., o el tema que da título al disco, "Off the Wall". Otra de las canciones a destacar es "She’s Out of My Life", tema que Jackson incluyó siempre en sus giras por su gran valor emocional. Otro tema que alcanzó una popularidad notable sin haber sido lanzado como single fue "Workin’ Day and Night", que Michael Jackson también incluyó en muchas de sus giras. Off the Wall merece una mención aparte en lo que respecta al tipo de música del álbum. A diferencia de los discos previos y posteriores al mismo, contiene un sonido mucho más soul y se aproxima más a las melodías de música negra, pero también hay funk y disco. Para Off the Wall se grabaron dos vídeos musicales con el fin de promocionar el álbum. Los vídeos fueron "Don’t Stop ’til You Get Enough" y "Rock with You", ambos alcanzando el primer puesto en las listas de popularidad de EE.UU.. Ambos temas serían incluidos en diversas compilaciones de grandes éxitos del artista, en especial en Number Ones, un disco que recopila todos sus números 1. Otra cosa que habría que mencionar en lo que respecta al disco es que fue reeditado en 16 de octubre de 2001, bajo el nombre de Off the Wall: Special Edition, como se hizo con sus tres discos posteriores: Thriller, Bad y Dangerous. En esta ocasión se incluyó un nuevo libreto, que incluye todas las letras de las canciones (exceptuando las de la nueva edición). Hay varias entrevistas al productor del disco Quincy Jones, y al compositor Rod Temperton. Se agregan 2 canciones más a esta edición: los demos correspondientes a "Don’t Stop ’til You Get Enough" y "Workin’ Day and Night". Sobre Michael Jackson Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958 y muere en Los Ángeles, California, el 25 de junio de 2009. Conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.1 2 Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 3005 y 350 millones e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos. Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.9 Posteriormente,en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron los últimos años de su vida y carrera artística. Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventas fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, casi veinte días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por una parada cardiorrespiratoria. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena mundial, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

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SMASHING PUMPKINS COMPARTIÓ EL VIDEO DE "SOLARA"

Después de 18 años sin trabajar juntos, Smashing Pumpkins (Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin) comparte nuevo video de su tema “Solara” Hace algunas semanas Smashing Pumpkins compartieron su nueva canción “Solara”en medio de un escándalo por la confirmación de su reunión, su tour y las disputas con la bajista de la banda, D’arcy Wretzky. Ya un poco calmadas las olas por las declaraciones que dio D’arcy y la negativa rotunda de Billy Corgan ante la participación de ella en el encuentro, la banda comparte un nuevo video también de su tema “Solara”. Se trata de un extraño video en donde el líder de la banda tiene un aspecto psicótico y pasa por escenarios surreales cargados de horror. Encerrado en este mundo en donde existen bebés invisibles, perversión y personajes extraños, Corgan logra escapar a un mundo “aparentemente normal”, se da cuenta que no es muy diferente al que parecía el peor escenario. “Solara” es el primer tema que Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin comparten desde el 2000. Su gira en donde la banda tocará canciones de sus dos primeros álbumes comienza el próximo mes y será con la alineación casi completa con: Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin.

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Pearl Jam hace un cover de The White Stripes

Hace menos de un mes, Pearl Jam cerró la edición 2018 del NOS Alive Festival en Portugal de una gran manera: invitando al escenario a Jack White para interpretar “Rockin’ in the Free World”, el clásico de Neil Young que ya se transformó en un integrante fijo de los setlist de la banda de Seattle. Además de la colaboración con el ex The White Stripes, esa misma noche Eddie Vedder y compañía también habían intercalado su track “Porch” con el siempre efectivo riff de “Seven Nation Army”, acto que repitieron tres días después en otro show en el The O2 Arena londinense. Ahora, de regreso en su hogar para dar su primer concierto en Seattle en cinco años, Pearl Jam volvió a homenajear a su amigo realizando un cover de la canción “We’re Going to Be Friends” de The White Stripes para abrir el primero de los dos encores que tuvo el concierto de anoche en el Safeco Field. Lejos de ser el único tributo de la velada, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament, Matt Cameron y Vedder hicieron lo propio con The Beatles (“I’ve Got a Feeling” y “Help!”), Little Stever (“I Am a Patriot”), Pink Floyd (“Comfortably Numb”), Brandi Carlile (a quien invitaron a subir al escenario para tocar “Again Today”) y el antes mencionado Young (“Throw Your Hatred Down” y el infaltable “Rockin’ in the Free World”). Con un show más restante en Seattle programado para la noche del viernes (10/8), Pearl Jam anunció su intención de donar al menos 1 millón de dólares del procedente de la venta de entradas a causas que apoyan a las personas sin hogar de la ciudad. Además, el grupo también espera recaudar 10 millones de verdes adicionales en colaboración con empresas del área, agencias gubernamentales y organizaciones sin fines de lucro. Podés ver a Eddie Vedder tocando “We’re Going to Be Friends” de The White Stripes en el reproductor de abajo, con el tema empezando en el minuto 5:17.

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Stevie Nicks vuelve a American Horror Story

Una aparición nueva de Stevie Nicks en American Horror Story. El afamado guionista, productor y director Ryan Patrick Murphy ha confirmado la participación de Stevie Nicks en la nueva temporada de la serie American Horror Story. La aparición de la cantante y compositora estadounidense se convierte en la segunda dentro de la serie. Stevie Nicks apareció en la tercera temporada de la serie dándole vida al personaje de una bruja que es invitada a la Academia Miss Robichaux como estrategia por parte de Fiona Goode (una de las protagonistas) para afirmar su supremacía como la bruja más poderosa del aquelarre. La nueva temporada de la serie se estrenará el próximo 12 de septiembre, será transmitida por el canal FX bajo el nombre de American Horror Story: Apocalypse y cruza dos temporadas: la tercera llamada Coven de 2014, y la primera titulada Murder House del año 2011. Ryan Murphy declaró que la participación de Stevie Nicks en la serie no era una simple idea. “Cuando era pequeño, siempre estaba obsesionado con las canciones de Stevie Nicks como “Rhiannon” y “Gypsy”… Tengo una buena relación con Stevie, es una de las pocas artistas que han venido a pasar el rato. Es una persona maravillosa”. Mira un avance a continuación:

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¿Nuevo disco de AC/DC con Brian Johnson?

El histórico vocalista, alejado de la banda desde 2016, fue visto en un estudio junto a sus ex compañeros. Una instantánea de Brian Johnson ingresando alegremente a un estudio de grabación en Vancouver remeció a los fanáticos del rock. La fotografía, capturada por el tabloide local The Georgia Straight, viene a confirmar que la banda australiana está preparando un nuevo disco de estudios que, hasta ahora, también sería el primero con Axl Rose como flamante vocalista. Aunque el hecho aún no ha sido confirmado por AC/DC, también se vio en Canadá al baterista original Phil Rudd, quien se alejó del conjunto en 2014 tras una serie de problemas legales. El disco supone el ingreso formal de Steve Young (sobrino de Angus) en reemplazo del fallecido Malcolm Young. ¿Habrá ido Brian Johnson solo a saludar? El tiempo y el disco lo dirá.

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Nuevo libro de Deep Purple

Con la ayuda de su biógrafo de confianza, la banda inglesa decide contar lo que sucedió en una de sus épocas más conflictivas. Se dice que la alineación MKII de Deep purple, es la etapa más productiva en cuanto a discografía se refiere y la que la mayoría de los fanáticos recuerdan, por eso –y a modo de celebración– se anuncia que estará a la venta un libro donde se contará uno de los capítulos que más hizo ruido de la banda proveniente de Hertford: la salida, no tan inesperada, del guitarrista Ritchie Blackmore. Time to kill es el título del libro donde Jerry Bloom, viejo biógrafo de la banda, describe detalle a detalle el proceso por el que Deep Purple tuvo que pasar desde 1989 a 1993 cuando después de muchos problemas internos y de algunas segundas oportunidades para seguir tocando juntos, se decidió que Blackmore ya no podía ser parte de la legendaria banda de rock. A cargo de la editorial Wymer, el libro compuesto por 128 páginas mostrará fotografías digitalizadas –nunca antes vistas– como el detrás de escena de aquella última presentación donde Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Gillan se unían en el escenario como banda para promocionar The Battle Rages On, último disco donde Blackmore participa como guitarrista de la banda. El libro estará disponible de forma física hasta el 17 de noviembre.

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Armónica: Todo lo que necesitas saber sobre ella.

La armónica, y en general todos los instrumentos de lengüeta libre en occidente, tienen orígenes muy antiguos pero no lo suficientemente documentados como para explicar con propiedad sus verdaderos inicios así como tampoco atribuir a nadie en concreto su invención con absoluta seguridad. Hay muchas teorías sobre un único pionero o inventor pero sin bases ni documentación suficientes. Esto ha dado lugar a la circulación de muchos relatos, crónicas, mitos y leyendas que se dan por ciertas pero sin ningún fundamento, propagándose sistemáticamente y por inercia hasta la actualidad por toda clase de medios. En el mundo occidental, bajo la forma en que hoy la conocemos, sólo se tiene certeza de su aparción en Austria, sur de Alemania, partes de la actual Chequia y zonas adyacentes, casi de forma simultánea, sobre la década de 1820, es posible que antes, desconociéndose totalmente al autor o autores de su invención y si tuvieron o no influencia oriental. Existe además documentación suficiente sobre su posterior desarrollo hasta la actualidad. Por otro lado, en oriente han existido desde siempre instrumentos de lengüeta libre tradicionales antiquísimos que, aunque con el mismo principio de producción sonora, de aspecto bastante diferente. El antecedente más lejano conocido en el que se hace uso de la lengüeta libre para producir música, es un antiguo instrumento chino, el "Sheng" o "Tshiang", fabricado a base de tubos de bambú, que alojan cada uno en su interior, su correspondiente lengüeta libre metálica, y del que existen muchas variantes e instrumentos paralelos similares en muchos otros países orientales como el "Sho" japonés y muchos otros ("khaen", "sumpoton", etc.) que darían para escribir una enciclopedia. Sheng: Los orígenes del Sheng (literalmente "voz sublime") se pierden en el tiempo. Ya se hace mención a lengüetas libres desde el IV y el III milenio a. C. en Extremo Oriente, entre ellos el "Naw", al parecer un antecesor, con cinco tubos de caña y lengüetas de bambú, agrupados circularmente y acoplados a una calabaza que hacía de cámara de resonancia, entre muchísimas otras variantes y evoluciones a lo largo de su historia. Documentalmente, el Sheng es mencionado por primera vez en inscripciones en hueso datadas en el 1100 a. C., en la época del emperador Nyn-Kwya, y el ejemplar más antiguo conocido es el excavado en una tumba de un emperador del siglo V a. C. Su diseño permitía producir notas aspiradas y sopladas. Se conservan ejemplares de la época de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). Tradicionalmente se usaba como acompañamiento en toda clase de acontecimientos en exteriores, festivales, folklore, música militar, funerales, bodas, rituales. El Sheng fue también uno de los instrumentos principales en la ópera china kunqu. Entre infinidad de variaciones, inicialmente solían tener una única boquilla cilíndrica para aspirar y soplar, unida a un cuerpo hueco cilíndrico, semiesférico y cerrado hacia abajo, o bien totalmente esférico (se solían usar calabazas para ello), del que salían hacia arriba 17 tubos de bambú, conteniendo cada uno una lengüeta de cobre. En los modelos actuales se han aumentado los tubos hasta 37. El aspecto del Sheng actualmente es el de un instrumento aparentemente mucho más complicado y aparatoso que el de una armónica pero el principio es el mismo. Se supone, y así se afirma en la mayoría de las versiones tradicionales sobre la historia de la armónica, que el Sheng llegó a Europa sobre el siglo XVIII (presuntamente a través de la corte del Zar de Rusia en San Petersburgo) donde la idea del principio de la lengüeta libre parece que terminó usándose en la creación de toda clase de instrumentos de utilizan este principio: el órgano de lengüetas, el acordeón, la concertina, el bandoneón, la armónica, etc. con multitud de variantes y denominaciones a lo largo del tiempo. Pero es también perfectamente posible, ya que no hay nada confirmado documentalmente, de que la armónica fuese inventada y desarrollada de manera totalmente independiente y paralela en Europa, sin influencia alguna de los instrumentos orientales, aunque se tuviese conocimiento de ellos con anterioridad o posterioridad (se hablan de casos de shengs traídos desde China hasta Italia por el propio Marco Polo sobre 1295 en uno de sus viajes, así como por monjes franciscanos sobre la década de 1770, como por ejemplo el jesuíta Jean Joseph Marie Amiot, sobre 1796).

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11 años atrás, Amy Winehouse entró en el top 10

El hit autobiográfico de la cantante y compositora, “Rehab”, la hizo mundialmente famosa y presagió una muerte temprana. Mientras Amy Winehouse y el productor Mark Ronson paseaban por Nueva York días después de conocerse, la cantante –según le cuenta Ronson a Billboard– describió cómo su padre, con apoyo del sello y el management, trató de hacerla ir a rehabilitación. “Y yo dije ‘no, no, no’”. Al percibir el potencial de esa línea, Ronson motivó a Winehouse a sacar la idea hacia fuera, y ella la convirtió en un tema blues al estilo de la década del 40. En el estudio, sin embargo, evolucionó hacia una canción estridente típica de los girl groups de los 60. Sin embargo, según Ronson, “nada parecido sonó en la radio en 40 años”. Además, recuerda cuando el ejecutivo de Island Records, Darcus Beese, escuchó el demo: “Hizo mímicas como si disparara tiros. Estaba muy entusiasmado”. El instinto de Beese era correcto. “Rehab” debutó en el Billboard Hot 100 en marzo de 2007, pero explotó después de que Winehouse participara ese año en los MTV Movie Awards. A partir de entonces, el resurgimiento de las ventas por Internet hizo que el track subiera del 48 al 10 el 23 de junio, y alcanzara su pico en el Nº 9 la semana siguiente. “Rehab” fue muy celebrado por la crítica y les permitió a Winehouse y a Ronson ganar un Grammy por la Grabación del Año en 2008. Además, ella se llevó cuatro premios más, incluyendo Mejor Artista Nueva y Mejor Álbum Pop Vocal por Back to Black. A pesar del éxito, Winehouse se perdió la ceremonia por problemas con su visa para entrar a los Estados Unidos, pero aceptó los premios vía satélite. “Rehab” significó el último ingreso de Winehouse al Hot 100 durante su vida. Murió por intoxicación con alcohol en Londres a los 27 años, el 23 de julio de 2011. En octubre de ese mismo año, aparecieron nuevas grabaciones en un LP póstumo, llamado Lioness: Hidden Treasures. En 2015, se lanzó la película Amy, dirigida por Asif Kapadia, que ganó el Óscar por Mejor Documental el año siguiente.

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Tom Morello adelanta su álbum próximo con video nuevo

El guitarrista estrenó las imágenes de "We Do Not Need You", con la participación de Vic Mensa. Tom Morello lanzó un video musical en blanco y negro para "We Do Not Need You", que cuenta con el rapero Vic Mensa. El film muestra elementos distópicos con una introducción misteriosa y tomas de una decadencia futurista urbana. "We Do not Need You" será parte del próximo álbum solista de Morello, The Atlas Underground, que saldrá el 12 de octubre a través de Mom + Pop Music. El guitarrista de Rage Against the Machine ha reclutado a varios colaboradores para que formen parte del proyecto, incluidos GZA, Gary Clark Jr., K. Flay, Pretty Lights, Portugal. The Man, Marcus Mumford, entre otros. En una declaración, Morello discutió la importancia del álbum y la necesidad de nuevas ideas. "Los riffs y los beats marcaron el camino, pero los extraordinarios talentos de los colaboradores pusieron mi creatividad en un territorio desconocido", dijo. “Siempre me he dedicado a luchar contra la injusticia en todo momento", agrega Morello. "En medio de esta sensación de inminente perdición, ahora es el momento de unir a las tropas en un último esfuerzo para salvar el planeta y nuestras almas artísticas. Al desafiar los límites de lo que es y suena la música, puedes abrir ojos para cambiar el status quo de la sociedad ".

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Guitarra eléctrica: Su breve historia

Este hermoso y fundamental instrumento se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX y fue como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920. Desde ese entonces muchos instrumentos sufrieron modificaciones en su diseño acústico para evolucionar al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse. Muchos fueron los pioneros que aportaron en este desarrollo, pero la primer guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los músicos de Jazz fueron los primeros instrumentistas en adoptar la guitarra eléctrica ya que veían que no tenían suficiente volumen con su instrumento para aportar a la banda. Leo Fender fue el primero que diseñó una guitarra eléctrica sólida, desmontable y con pocas piezas, es así como surge la Fender Telecaster, luego vendrían otros modelos como la Stratocaster y otras marcas como Gibson, ESP o guitarras japonesas como Ibánez, Yamaha y Jackson. Si bien la guitarra eléctrica comenzó a ser usada por músicos de Jazz, la misma dio paso a la creación de otros estilos musicales como el Rock y el Heavy Metal donde se convirtió un protagonista fundamental de estas nuevas corrientes musicales.

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Dave Grohl anuncia ’Play’, su nuevo documental

El líder de Foo Fighters ha anunciado su nuevo documental, ’Play’, que estará disponible a partir del 10 de agosto y que constará de dos partes. El primer acto es un relato de su vida musical filmado en la escuela de música Join The Band, del valle de San Fernando, California. La segunda parte es un tema de 23 minutos, donde el cantante toca siete instrumentos diferentes."Ver a mis hijos empezar a experimentar con la música, aprender a cantar o a tocar la batería, me lleva a ese momento en el que yo a su edad escuchaba discos y aprendía escuchando". Con estas palabras, Grohl presenta el documental que ha estado dirigido por Brandon Trost y Mark Monroe."Con 49 años, sigo intentando aprender, porque la música no es algo que llegues a dominar completamente. Como le sucede a cualquier niño, la recompensa es simplemente jugar", confiesa el artista en el teaser promocional del documental.

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El nuevo disco de Los Rolling Stones, repleto de blues

La banda hizo una selección de sus temas de blues favoritos para el álbum "Confessin ’The Blues", que se comercializará el 9 de noviembre con fines benéficos, informó hoy el sello musical BMG. Los beneficios por las ventas de este disco recopilatorio, que tiene una bonita portada diseñada por Ronnie Wood, se donarán a la Willie Dixon’s Blues Heaven Foundation, que se dedica a fomentar el legado de este influyente tipo de música en Chicago, en los Estados Unidos. "Confessin ’The Blues" reúne a los mejores "bluesmen" de todos los tiempos, en un lista de temas cuidadosamente elegida por los Stones en colaboración con BMG y Universal, indica el comunicado. Así, el álbum incluye canciones de los grandes pioneros del blues, como Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Chuck Berry, Big Bill Broonzy o Robert Johnson. Todos estos artistas influyeron en el grupo británico, sobre todo en sus comienzos, sea por la forma de tocar la guitarra de Keith Richards o en la voz y letras de Mick Jagger.

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’Hysteria’, De Def Leppard, Cumple 31 Años

Un día como hoy de 1987 se lanza uno de los mejores álbumes de la historia El legado de Def Leppard es bastante amplio, como, por ejemplo, si recordamos su disco ’Hysteria’, el cual cumple hoy 31 años de su exitoso lanzamiento. Este disco, el cuarto de su carrera, batió muchos récords en su salida a la venta, además de que se convirtió en el más exitoso. El reconocido Robert ’Mutt’ Lange fue el encargado de producir este LP que contó con grandes singles como ’Hysteria’, ’Animal’, ’Love Bites’, ’Rocket’, ’Armageddon It’ y más, que inmediatamente se volvieron himnos para toda una generación de hard rock y heavy metal. Fue así que Joe Elliott y compañía han vendido más de 20 millones de copias alrededor del mundo, situando el trabajo como uno de los mejores de la historia. ¡Celebremos 31 años del gran disco de Def Leppard: ’Hysteria’!

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Autoridades revelan llamada de emergencia sobre Demi Lovato

utoridades de atención a emergencias, divulgaron una versión editada del audio de la llamada al 911 que llevó a la hospitalización de Demi Lovato esta semana. La llamada de cuatro minutos y medio no incluye los detalles sobre lo que llevó a los paramédicos a transportar a Lovato a un hospital de Los Ángeles el pasado martes. Múltiples medios, incluyendo TMZ y People, reportaron que se trató de una presunta sobredosis. En algún momento de dicha conversación, la persona que hace la llamada pide a los paramédicos que no usen las sirenas cuando lleguen a la casa. El operador, le dice a la mujer que no puede controlar eso y que “esta es definitivamente una emergencia médica”. El operador, agrega que los paramédicos tienen que llegar a la casa tan rápido como sea posible. Por otro lado, se reveló que el publicista de la cantante no respondió a un mensaje enviado ayer sobre la llamada ni proporcionó alguna actualización sobre el estado de salud de Lovato. El pasado martes, dijo que estaba despierta y recuperándose con su familia.

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Revelan el monto que cobró Luis Miguel por contar su vida en la serie

El éxito de Luis Miguel, la serie rebasó las expectativas y generó ganancias para los inversionistas involucrados, aseguró a Reforma el empresario Carlos Bremer, quien es parte del grupo detrás de la producción de la serie. Por narrar su vida en la serie, el cantante recibió como pago más de $5 millones de dólares, reveló el presidente de VALUE Grupo Financiero: “Más les vale que abran bien la cartera (a Netflix) porque para ganar-ganar, hay que pagar. Si yo fuera él (Luis Miguel) no aceptaría menos de $10 millones de dólares, a él le pagaron por la primera temporada más de $5 millones de dólares (…) Creo que no se debe aceptar nada menor al doble o al triple”, añadió Bremer al respecto de la realización de una segunda temporada. “Yo digo que es cien por ciento que sí se hace la segunda temporada, es un proyecto en el que todos ganan (…) Netflix gana, los fans ganan, los millennials ganan, Luis Miguel gana, todos ganamos, pero de que hay que negociar bien, hay que negociar”, confirmó el inversionista que es parte del grupo de empresarios que apoyaron al cantante. Asimismo, el empresario confesó que dentro de las negociaciones también se encuentran Diego Boneta y Óscar Jaenada: “Estaban batallando con Boneta, pero no deben batallar porque para Boneta puede ser también muy valioso. Y si Boneta no quiere, pues traemos otro. Claro, también que Boneta cobre más, tiene derecho. Pero de que tiene que haber una segunda temporada, obviamente, ¿cómo no va haber?”, enfatizó. Conjuntamente, Bremer reveló que la controversial serie fue vendida a la empresa Televisa para su trasmisión en televisión abierta. Finalmente, el empresario regio manifestó que tiene planeando realizar una reunión de festejo con Luismi y los amigos que lo apoyaron en su momento más difícil, pues todos están sorprendidos con el abrumante éxito de este proyecto. “Le quiero hacer a Luis Miguel una cena el domingo 16 (en Las Vegas) con todos los que estuvimos en un principio, ya la estoy armando. Estarán Carlos Slim Domit, el ‘Canelo’ (Álvarez), Miguel Alemán Magnani, Antonio Cué, Alejandro Soberón, el torero Enrique Ponce y otros grandes amigos de Luis Miguel. Van a venir también Ximena Navarrete con su marido, Priscila Perales y Adrián Fernández”, detalló.

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El lado oscuro de Mick Jagger, que cumple 75 años, en 13 frases de famosos que lo conocen bien

Llegar a los 75 (que cumple este 26 de julio) habiendo dedicado 56 de ellos a los Rolling Stones le ha proporcionado a Mick Jagger toneladas de admiradores…, y algunos detractores. Quienes se han cruzado en su camino alternan halagos sobre su talento y reproches sobre su personalidad cambiante, su irredimible seducción, su visión del rock and roll como negocio. Nunca deja indiferente este rockero con ocho hijos (el último de ellos de apenas dos años, que tuvo con Melanie Harmick, bailarina de 31 años del American Ballet Theatre). Músicos de su banda, artistas que han tropezado con él y algunas de las mujeres de su vida se refieren a él en esos términos; en conjunto, descripciones que nos dan una visión diferente de este cantante, bailarín, empresario, caballero de la Orden del Imperio británico e icono cultural del siglo XX. Bianca Jagger (exesposa): “Es el colmo del machismo” Actriz ocasional y activista social, la nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías estuvo casada con Jagger entre 1971 y 1979. Su matrimonio se torció cuando el rockero empezó a verse con Jerry Hall. Jagger y Bianca solo tuvieron una hija, Jade, actualmente modelo y diseñadora de joyas. Cuando habló para EL PAÍS en 2011 aún afloraba el resentimiento hacia su célebre exmarido: "Hasta cierto punto, en mi matrimonio fui un pescado fuera del agua”, dijo. “Nunca encajé en su mundo. El día de mi boda fue muy desconcertante, me di cuenta de que no iba a tener el control de mi vida. Mick es el colmo del machismo y en cierta forma mi divorcio fue una liberación. Aunque fue difícil; no habría querido que pasara". Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones): “Sentí que me había traicionado” Compañero de fatigas (y de rifirrafes) desde mediados de los sesenta —y la otra mitad de los famosos glimmer twins—, Richards descarga en su autobiografía Vida su malestar cuando Jagger dejó colgada a la banda en 1987 para embarcarse en una gira en solitario. “La gran traición de Mick”, así define el episodio. “Mick y yo podemos no ser amigos —demasiado desgaste para eso—, pero somos los hermanos más unidos, y nada podría separarnos. Pero los hermanos se pelean. Y mi sensación fue que él me había traicionado. Mick Jagger sabe cómo me sentí, a pesar de que tal vez no comprendió lo profundo de mis sentimientos. (…) Al mismo tiempo, no podría oír a nadie diciendo algo malo de Mick. Le cortaría la garganta”. En enero de 1990 se organizó una reunión en Barbados para que hicieran las paces. Ron Wood (guitarrista de los Rolling Stones): “Me robaba ideas” Aunque no entró en los Stones hasta 1975, Wood (que militó, primero, en la banda de Jeff Beck, y, más tarde, en los Faces) conocía a Jagger de toda la vida. “Conectamos muy bien desde el principio”, reconoce el guitarrista en su libro Memorias de un Rolling Stone. Aunque donde hay confianza…, ya se sabe. Asegura que en 1974 compusieron juntos algunas canciones de las que el cantante se apropió. “Mick tomaba algunas ideas y estructuras que luego se convertían en una canción firmada por Jagger/Richards. No me importó tener que pasar por aquello durante años: fue mi época de aprendizaje”, escribe. Chrissie Shrimpton (exnovia): “Sus infidelidades me llevaron a una sobredosis” Fue la primera novia seria de Jagger; se conocieron cuando él aún estudiaba en la Facultad de Económicas y ella —hermana pequeña de la conocida modelo Jean Shrimpton— trabajaba como secretaria. Llegaron a hacer planes de boda, pero en 1966 el ya cantante de los Stones empezó a mostrarse distante. Resultó que llevaba tiempo encaprichado de Marianne Faithfull. Cuando se enteró, Chrissie tomó una sobredosis. “No era para llamar la atención”, ha declarado. “Realmente quería morirme, pensaba que mi vida se había acabado”. Después salió con Steve Marriott, de los Small Faces. Hoy lleva una vida alejada del famoseo en el sur de Londres. Liam Gallagher: “Pobre cabrón, tendrá que bailar hasta los 108” Una vez, Jagger le echó de su casa. Como contó Liam al NME, Mick le había invitado a una fiesta, pero ese día el cantante de Oasis iba demasiado puesto (se había tomado una pastilla antes de entrar) y terminaron mostrándole la puerta. En 2017 declaró a la misma revista refiriéndose a Jagger: “Un respeto a los dinosaurios, pero no soy esa clase de tipo. Soy antiespectáculo. Pobre cabrón, tendrá que estar bailando hasta que cumpla los 108”. Pese a todo, pone a los Stones en un altar: “Para mí es la banda definitiva de rock and roll. Los Beatles eran como magos, pero los Stones eran los tipos auténticos”. Marianne Faithfull (examante): “Era un pequeño gamberro descarado” Era una colegiala cuando conoció a los Stones en 1964, y Mick la convirtió primero en amante y, después, en musa y cantante (Jagger y Richards escribieron para ella el tema As tears go by, de 1964). En su autobiografía, Faithfull recuerda que en el Londres “del amor libre, las drogas psicodélicas, la moda, lo zen, Nitzsche, la bisutería, el existencialismo a la medida, el hedonismo y el rock and roll”, el joven Jagger “era un pequeño gamberro descarado”. En una entrevista al Daily Mail admite que le quiso mucho, “pero separarnos fue lo mejor para los dos”. Rompieron en 1970. Rod Stewart: “Me propuso practicar sexo en grupo” Otro viejo camarada —también cantante—, compañero de fatigas musicales, juergas… con el que, según cuenta, Mick quiso compartir algo más. A mediados de los setenta, cuando Stewart estaba saliendo con la modelo Dee Harrington, Jagger le propuso realizar un cuarteto (no musical) con su entonces esposa, Bianca. Rod declinó. “Solo lo he hecho así una vez en mi vida, con un par de chicas orientales, y no me va. Soy un romántico y me gusta estar en pareja, las velas, los preliminares…, las cosas tradicionales”, expuso en una entrevista. También comparó las habilidades vocales de ambos: “Mick es un buen cantante de blues, pero técnicamente no es tan bueno como yo”. Jerry Hall (expareja): “Es un gato callejero” Procedente de una complicada familia tejana, Hall llegó a París con 17 años dispuesta convertirse en modelo: y lo consiguió. Una cosa llevó a la otra, y en 1977 empezó a salir con Jagger. Se casaron por el rito balinés y estuvieron juntos 22 años, tiempo suficiente para que tuvieran cuatro hijos. También padeció las infidelidades del músico. “Es un gato callejero”, contó a The Guardian en 2010. “Tras el cuarto hijo pensé, ya está bien. Lo ha conseguido”. Desde 2016 Hall está casada con el empresario Rupert Murdoch. Angie Bowie: “Lo pillé en la cama con David Bowie” La modelo Angie Bowie, esposa de David Bowie desde 1970 hasta 1980, contó a The Sun cómo, al llegar un día a casa, su secretaria le informó de que en su dormitorio Bowie y Jagger estaban pasándoselo bien. Ella subió para comprobarlo. “Irrumpí en la habitación y dije: ‘¡Buenos días!, ¿listos para el desayuno, chicos?’. David estaba cubierto de almohadas y edredones y al otro lado de la cama estaba la pierna de Mick. No es solo que estuvieran juntos en la cama, es que estaban desnudos”. Ocurrió en 1973. Ambos músicos grabarían juntos en 1985 la canción Dancing in the street. Bono (U2): “Su polaridad a menudo me deja atónito” En una entrevista para la revista alemana Welt, el cantante de U2 evocaba que su primer encuentro con Jagger se había producido en 1983, en un estudio de grabación de Nueva York: “Recuerdo que él llevaba puesto lo que parecía una especie de chaqueta cruzada marina y zapatos náuticos. Estaba muy a la moda inglesa de la vieja escuela, de una manera buena y tradicional. Y este Mick Jagger parado delante de mi era muy diferente de la persona que daba rienda suelta a su audiencia. Simplemente me llamó la atención, esta diferencia entre sus lados privado y público. Años después, cuando nos conocimos y nos hicimos amigos, esa polaridad a menudo me dejaba atónito”. Elton John: “Todavía quiere ser alguien: pues no” El cantante y pianista no está muy de acuerdo con la forma en que Mick y los Stones llevan su carrera en los últimos tiempos. “Deberían volver a hacer discos de blues, como los que hacían al principio”, declaró en 2016 a una emisora de radio estadounidense, como recoge The Mirror. “Creo que Mick aún quiere ser alguien. Bueno, pues no lo es. Y a Keith le encantaría hacer un disco de esas características. Y opino que es lo que deberían estar haciendo”. Aun así, Elton se lleva peor con Keith Richards. “Sería horroroso ser como él. Es patético”, dijo en 1997 después de que el guitarrista le criticara por grabar la oportunista versión de Candle in the wind tras la muerte de Lady Di. Marsha Hunt (madre de una de las hijas de Jagger): “Me alegro de que no criara a nuestra hija” Como actriz y cantante de la versión británica del musical Hair y examante de Mick Jagger y Marc Bolan, se puede decir que Hunt vivió a tope el swinging London de los sesenta. Proclama que la canción Brown sugar, de los Stones, está inspirada en ella. Jagger se negó a aceptar la paternidad de su hija Karis, nacida en 1970, hasta que una sentencia judicial le obligó a hacerlo. “Sé que Karis sería una persona diferente si él hubiera estado cerca todo el tiempo, y en cierto modo puedo decir que ha sido una suerte que no estuviera. No tanto por él. Es por su posición, su estilo de vida, su carrera, sus amistades”, relató al Daily Mail. Bill Wyman (exbajista de los Rolling Stones): “Está solo por el dinero” El bajista Bill Wyman dejó la banda en 1993, alegando cansancio: “Me metí en esto pensando que duraría tres años, en los que me lo pasaría bien y ganaría algo de pasta. Pero llevo 30, y ya es suficiente”. No le gustan los derroteros que ha tomado el grupo desde su fuga. Wyman critica que Jagger y los demás “están ahí solo por el dinero. Venden camisetas en las que aparece también mi rostro por 200 dólares en Estados Unidos. Su gira americana la patrocina una empresa de hipotecas para gente mayor. Los Stones se han convertido en una gigantesca corporación. Están haciendo cosas que dijimos que nunca haríamos, como llevar un esmoquin y pajarita para recibir un galardón”, recogía EL PAÍS en 2006.

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Demi Lovato está despierta y con su familia

La cantante estadounidense Demi Lovato está despierta y se recupera de forma satisfactoria junto con su familia, luego de haber sido hospitalizada, informaron representantes de la artista. La estrella fue ingresada este mediodía de emergencia en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles por una aparente sobredosis de heroína, según medios del espectáculo. "Demi está despierta y con su familia, quiere agradecer a todos por el amor, las oraciones y el apoyo", dijo su representante en un comunicado. El texto indicó que alguna información que se ha difundido en los medios sobre Lovato "es incorrecta", y pidió "respeto a la privacidad y no especular, ya que su salud y recuperación son lo más importante en este momento". La policía de Los Ángeles dijo el martes que respondió a una llamada para una víctima de una posible sobredosis, sin que las autoridades identificaran a la víctima. El portal de noticias TMZ, que citó una fuente confiable, informó que la víctima era Lovato, que al parecer sufrió una sobredosis, y luego la revista People, citando una fuente anónima, informó que Lobato estaba "bien y estable". Lovato lanzó una canción este verano llamada "Sober" (sobria), en la que detalla la experiencia con la abstinencia y posiblemente la recaída. En un documental de YouTube sobre la cantante, titulado Simply Complicated, Lovato se refirió a su consumo de drogas, que comenzó cuando tenía 17 años, y relató que su padre "era un adicto y un alcohólico. Supongo que siempre busqué lo que encontró en las drogas y el alcohol porque lo satisfizo y lo eligió por sobre una familia". Lobato tiene programada una presentación este fin de semana en Atlantic city, pero podría ser aplazada o cancelada.

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PAUL MCCARTNEY REGRESA A ABBEY ROAD Y HACE ALGO ESPECTACULAR

El ícono de la música recordó a su icónica banda. Paul McCartney acaba de hacernos el día con el homenaje que acaba de hacerle a "The Beatles" en nada más y nada menos que Abbey Road. El cantante se encuentra promocionando su nuevo disco "Egypt Station" y literal tomó una parada para ir a la calle donde alguna vez él y su banda se tomaron una foto que se convirtió en una de las más extraordinarias del siglo. Esta vez el cantante no tomó una foto sino que grabó un video donde podemos escuchar cómo sus fans se emocionaban y gritaban por este acto histórico. El momento fue publicado en las redes sociales de McCartney y claro, tuvo miles de reacciones y cientos de likes.

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Subastarán la primera grabación de David Bowie

La pieza, titulada "I Never Dreamed", fue grabada en un estudio en 1963 por el grupo The Konrads, que pidió a Bowie, que cantara para ellos La primera grabación conocida de David Bowie, realizada cuando la futura estrella del pop no contaba aún con 16 años, será rematada próximamente, anunció este lunes la casa de subastas británica Omega Auctions. La cinta será puesta a la venta el 11 de septiembre a 10 mil libras esterlinas (unos 13 mil 090 dólares). La pieza, titulada "I Never Dreamed", fue grabada en un estudio en 1963 por el grupo The Konrads, que pidió a Bowie, cuyo nombre artístico era el mismo que su nombre real, David Jones, que cantara para ellos. Este tema, una canción de rock clásico en el estilo de los éxitos de Los Beatles, fue propuesto al sello Decca, que lo rechazó.

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“Rehab”, la crónica de la muerte anunciada de Amy Winehouse

Hace siete años, el mundo de la música lloró la muerte de la diva contemporánea inglesa Amy Winehouse, la joven estrella que se unió al club de los 27 y se convirtió en leyenda tan solo con dos discos de estudio. Lo que nos lleva directamente a "Rehab", el primer tema de su segundo disco “Back to Black” y también la canción que puso los reflectores sobre la cantante y le abrió las puertas de la fama mundial. Mark Ronson, músico y productor de aquel disco contó la historia de la canción: "Amy había estado internada en un hospital unos días, era la época en la que estábamos por empezar a grabar ‘Back to Black’. Salimos a caminar por Nueva York para comprar un regalo para su novio y ella me contó que era mucha la gente que le sugería que se internara en una clínica de rehabilitación. Y su respuesta era siempre ’no, no, no’. Simplemente le propuse que escribiera eso, tal cual me lo había contado". Winehouse le hizo caso a Ronson y en tres horas compuso la letra que no fue un reflejo de su conducta escandalosa, sus amoríos con hombres que la maltrataron, su afición al alcohol y las drogas, sus trastornos alimenticios. La canción tiene claves muy claras del trágico futuro que le esperaba a la británica: “No me sobran 70 días. Porque no hay nada, nada que me puedan enseñar.” “Intentaron que fuera a rehabilitación. Pero dije "No, No No". “No quiero volver a beber más. Lo que necesito es un amigo”. El 23 de julio de 2011, murió Amy Winehouse por una ingesta desmesurada de alcohol. Se encontraron en su departamento tres botellas de vodka vacías. La investigación forense halló 416 miligramos de alcohol por decilitro de sangre. Para tener una referencia: el límite para poder conducir en Gran Bretaña es de 80 mg/dl. El patólogo que realizó el examen post-mortem declaró que 350 mg/dl era considerado un nivel fatal. Al final, fue demasiado para tratar de convencer a Amy Winehouse de rehabilitarse y ese "no, no, no" terminó apagando su fugaz y ascendente carrera.

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DEF LEPPARD HOMENAJEA A DEPECHE MODE CON COVER

Def Leppard grabó un cover de "Personal Jesus" de Depeche Mode en el estudio de grabación de Spotify en Nueva York, La banda compartió una lista de reproducción en la plataforma de música para conmemorar el aniversario 40 de su primer show en vivo y sorprendió por incluir el cover. La versión presentada por la agrupación tiene riffs de guitarra y ritmos más rápidos que a pesar de conservar la esencia original del éxito del álbum Violator, la convierte en una canción de metal con la voz de Joe Elliott. La banda originaria de Reino Unido también grabó el pasado 16 de mayo una nueva versión de “Hysteria”, su sencillo lanzado en 19987 perteneciente al disco homónimo. Con esta canción, Def Leppard se une a la lista de artistas que han aceptado realizar una sesión con Spotify luego de que hace seis meses aceptara que su música estuviera disponible en la plataforma.

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Celia Cruz, 15 años sin la sublime voz de ¡Azúuucar!

NUEVA YORK. El 16 de julio de 2003 los seguidores de Celia Cruz lloraron en todo el mundo, porque ella, con su extrovertida personalidad, su carisma y su poderosa voz, sobrepasó fronteras más allá del mundo hispanohablante: se había convertido en la "reina de la salsa" y la reina había muerto. Quince años más tarde se preparan actos de homenaje en EU que incluyen la exhibición de sus vestidos, sus divertidas pelucas y otros artículos, que podrán verse en el Bronx neoyorquino, Miami y Washington. Los admiradores de la cantante caribeña ya no disfrutan de su "azúcar", su dulce grito en los escenarios con el que enloquecía a las masas, y ya no la ven junto a su inseparable "cabecita de algodón", como llamaba a su marido, el trompetista y director de orquesta Pedro Knight, con quien protagonizó una eterna historia de amor. Extrañan sus pelucas y llamativos vestidos de brillantes colores, sus peculiares zapatos de plataforma, su energía, su alegría con el público, al que amó incondicionalmente. Celia fue una mujer que triunfó en un mundo de hombres, que la querían y respetaban y con quienes compartió escenarios. A pesar de su éxito, de haber puesto al mundo a bailar, en su país fue vetada por su oposición a Fidel Castro y no fue hasta 2012 cuando su voz se escuchó por primera vez en la radio en Cuba, país donde nació en 1925. La pena de no poder regresar a la isla, de donde salió de gira a México en 1960 junto a la Sonora Matancera y no regresó —ni siquiera para enterrar a su madre—, siempre la acompañó. Solo tuvo la oportunidad de ir a cantar en 1990 a la base naval de EU en la bahía Guantánamo, donde al llegar se arrodilló y besó tres veces el suelo, mientras al salir se llevó consigo un puñado de tierra, que pidió que fuera depositado en su ataúd. Al cumplirse 15 años de su desaparición, los tributos van más allá del 16 de julio, que marca el fin de su batalla contra el cáncer a los 78 años, aunque su edad siempre fuera un misterio. Su tumba es de la más visitadas en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx en Nueva York, donde cuatro años más tarde fue enterrado el amor de su vida, con quien estuvo casada 41 años. En cada aniversario de su muerte, el mausoleo abre sus puertas para que se le rinda tributo a la reina. Sus admiradores llegan de todas partes y dejan allí incluso cartas, como la de una madre que le agradece que su hija se haya curado de cáncer, reveló Omer Pardillo, exrepresentante de la artista y albacea de su legado. Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, Celia Forever, que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami. Woodlawn le rendirá tributo con "Celia vive", una muestra en su capilla a finales de septiembre, en el Mes de la Herencia Hispana. "Hace tiempo que querían hacer algo y les dije que este era el año apropiado", comentó Pardillo para agregar que la de Miami "será la (muestra) más grande de Celia que se haya hecho hasta el momento", con 700 piezas que incluyen sus trofeos, vestidos, pelucas, documentos, y que podrá visitarse durante un año. La agenda incluye también Celia, el musical, un proyecto de gira que "es muy personal", que se estrenó en diciembre del año pasado en Miami y que cuenta con Lucrecia, cantante cubana radicada en España, adonde llegará la obra el 18 de agosto, en el Starlive Festival, en Marbella, acompañada de una orquesta y bailarines. El musical que recorre la vida de la artista con soporte multimedia regresará a Miami el 16 y 17 de noviembre para presentarse en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts. Durante sus cincuenta y cinco años de carrera, la intérprete de Guantanamera acumuló innumerables premios y reconocimientos que no han parado después de su muerte, como el sello del Servicio Postal de Estados Unidos y su elección como primera latina en el Paseo de las Estrellas del legendario Teatro Apollo en Harlem (Nueva York). "Su legado está muy vivo, su memoria y la gente la sigue recordando, su música se toca en todo el mundo. Me siento honrado", afirmó Pardillo.

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National Geographic hará un documental sobre Gustavo Cerati

A finales de este año los seguidores del músico argentino podrán disfrutar de esta producción. No se puede hablar de la historia del rock en español y en Latinoamérica sin nombrar la relevancia de Gustavo Cerati, el músico que marcó un antes y un después con cada una de sus creaciones. Desde 1982 Buenos Aires vio nacer los sonidos de este argentino; primero con su banda y álbumes como Nada personal (1985), Signos (1986), Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995), luego con su proyecto en solitario, en donde el artista creó algunos trabajos entre los que están: Amor amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza natural (2009). Recordar el legado de Cerati, es un ejercicio necesario para explorar su genialidad musical, y por eso ahora National Geographic prepara un documental dedicado a este argentino. Sí, el canal de televisión anunció que Cerati será el segundo protagonista de BIOS, la nueva serie documental producida por Sebastián Ortega que debutará con la historia de Charly García, otro grande de la música argentina y latinoamericana. El documental hará un viaje por el lado más íntimo y profundo de Cerati, acercándonos a entender el porqué de muchas de sus letras y de su mundo más allá del universo musical. La producción cuenta con la colaboración de la familia del artista, al frente y detrás de cámara. Ellos brindaron a los realizadores del documental material nunca antes visto: archivos, grabaciones inéditas, videos personales y entrevistas exclusivas a su círculo más cercano. “Para nosotros, su familia, es un orgullo que National Geographic realice este homenaje a la música de Gustavo, y que Sebastián Ortega esté a cargo de esta producción me da la confianza para saber que el tratamiento estará a la altura de su obra”, contó Laura Cerati, hermana del músico a El Clarín. Por otro lado, Ortega, quien tendrá acceso a los detalles más íntimos y jamás revelados de la vida del genio que nos dejó una Primavera 0 el 4 de septiembre del 2014 luego del accidente cerebro vascular, recalcó la importancia de la figura del fundador de Soda: “Gustavo Cerati es uno de los más grandes poetas de nuestra música contemporánea. Un artista de una gran sensibilidad y de una inspiración única, que nos regaló algunas de las canciones más originales de la música iberoamericana de todos los tiempos. Otro referente indiscutido de varias generaciones. Un verdadero orgullo homenajearlo, junto a National Geographic, con un docu-reality sobre su relevante e intensa vida y obra”, comentó Ortega. ¿Sobredosis de tv? El documental se estrenará en toda América Latina antes de fin de año y tendrá una duración de dos horas. Así que mientras llega la fecha recordemos y cantemos junto a Cerati.

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Rob Zombie y Marilyn Manson estrenan cover a The Beatles.

Este tema fue preparado especialmente para la gira Twins of Evil: The Second Coming Tour que Rob Zombie y Marilyn Manson realizarán en conjunto. Hoy se dio a conocer el “Helter Skelter”, tema original de The Beatles pero versionada por Rob Zombie y Marilyn Manson, quienes precisamente este día arrancan con la gira Twins of Evil: The Second Coming Tour en Detroit. Por segunda ocasión, estos músicos se juntan para compartir un tour. Hace seis años lo hicieron por primera vez pero las cosas no salieron muy bien. Sin embargo eso ya quedó atrás y ahora nos presentan este cover en conjunto. Sobre la producción de la canción, Rob Zombie comentó: “hablamos de hacer algo juntos para estos shows, para que él subiera al escenario durante mi set, pero no pensamos en cuál. Más tarde pensé que la canción obvia es “Helter Skelter”… y luego se me ocurrió grabarla”. La música fue hecha por la banda de Rob, la cual le agregó un toque de metal. Las voces se grabaron por separado, ya que en ese tiempo no fue posible coordinar tiempos por las distancias en que se encontraban cada uno.

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“Drones World Tour” de Muse, en cines de México

La agrupación británica Muse, uno de los referentes del rock en la actualidad, se presentará en las salas cinematográficas del país con su espectáculo “Drones World Tour”, el cual se proyectará los días 12 y 13 de julio. La película está conformada por varios conciertos de dicha gira (2015-16), para la cual se creó un escenario circular, cuyo diseño y configuración ofrecían a los fans una experiencia sensorial audiovisual de 360°. El filme incluye además efectos especiales y en la introducción, se muestra a Muse como nunca antes se había visto, se informó mediante un comunicado. Durante todos los conciertos del tour, hubo drones sobrevolando el escenario y planeando entre el público, junto con proyecciones gigantes que interactuaban con los miembros de la banda sobre el escenario. Ahora toda esa acción se podrá ver en los cines. “Knights of Cydonia”, “Uprising”, “Starlight”, “Psycho”, “Madness”, “Plug in baby” y “Supermassive Black Hole” son algunos de los éxitos que resonaron durante el “Drones World Tour” que se estrenará en Cinépolis.

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Guns N’ Roses regresa a Monterrey en noviembre.

Monterrey.- La banda de rock Guns N’ Roses regresa a tierras regias en el marco del Mother Of All: Rock Festival, que se efectuará el próximo sábado 3 de noviembre en Parque Fundidora. La banda conformada por Axl Rose, Duff McKagan, Slash, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, se presentarán por primera vez en este evento con su Not in This Lifetime Tour. Esta segunda edición del Mother Of All: Rock Festival incluirá varias experiencias musicales del rock internacional, informó un vocero oficial de Zignia Live. La venta de boletos para el festival comenzará a partir del 16 de julio a las 10:00 horas a través del sistema www.superboletos.com y sus precios van desde los mil 600 pesos hasta los 3 mil 450 más cargo por servicio.

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A Bruno Mars se le incendió el escenario en Escocia.

El cantante se vio obligado a parar momentáneamente su último concierto en Glasgow, Escocia, después de que una de las luces del escenario estallara y provocara un pequeño incendio. El cantante Bruno Mars y las miles de personas que acudieron a verlo anoche en el concierto que ofreció en la ciudad de Glasgow, Escocia, se llevaron un buen susto cuando, a mitad del espectáculo, una de las luces del escenario estalló y provocó un pequeño incendio que llevó a los organizadores del evento a suspenderlo de forma inmediata. A Bruno Mars se le incendió el escenario en Escocia Música 11 Jul 2018 - 11:06 AM Bang Showbiz y Redacción Música El cantante se vio obligado a parar momentáneamente su último concierto en Glasgow, Escocia, después de que una de las luces del escenario estallara y provocara un pequeño incendio. Bruno Mars suspende temporalmente un concierto por culpa de un incendio en el escenario.Bang Showbiz El cantante Bruno Mars y las miles de personas que acudieron a verlo anoche en el concierto que ofreció en la ciudad de Glasgow, Escocia, se llevaron un buen susto cuando, a mitad del espectáculo, una de las luces del escenario estalló y provocó un pequeño incendio que llevó a los organizadores del evento a suspenderlo de forma inmediata. (Le puede interesar: "¡Mírame, estoy en los Grammy": Bruno Mars dedica premio a su padre) Afortunadamente para todos, el personal de seguridad intervino rápidamente para solventar el problema y, en cuestión de minutos, el cantante estadounidense pudo continuar con el recital para deleite de sus admiradores, quienes andaban algo confusos todavía tras la inesperada y breve desaparición de su ídolo. "Durante el concierto se produjo un incidente ligado a una de las luces del escenario, lo que nos llevó a suspender temporalmente el espectáculo. Gracias a la rápida reacción de nuestro equipo, el incidente fue solventado con la mayor celeridad posible y el recital pudo continuar según lo previsto", explicó la organización a través de una nota de prensa. Como era de esperar, las redes sociales se llenaron en cuestión de minutos de comentarios procedentes de varios testigos presenciales, algunos de ellos definidos por la preocupación que se vivió en el parque Glasgow Green durante ese momento concreto del concierto y otros, más bien, por el sentido del humor que destilan algunos internautas. "Estaba en el concierto de Bruno Mars en Glasgow y tuvieron que parar el show más o menos hacia la mitad porque una de las luces prendió fuego y estuvo en llamas. Se podría decir que Bruno es un chico ’muy caliente’", escribió una usuaria de Twitter en su perfil de la plataforma. Otros utilizaron la plataforma para avisar a todos los fans alrededor del mundo que, a pesar del pequeño incendio, todo estuvo siempre bajo control y nadie salió herido.

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Drake le gana a los Beatles y a Michael Jackson

El rapero canadiense Drake logró colocar esta semana siete canciones entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 de Billboard, superando así a los Beatles, que en 1964 ubicaron simultáneamente cinco temas en la principal lista de popularidad musical en Estados Unidos. Según la revista especializada Billboard, las 25 canciones del nuevo álbum del cantante Drake, “Scorpion”, aparecen en la lista Hot 100 y siete de ellas lo hacen entre las 10 primeras. “Nice for What” lidera esta clasificación, seguido de su tema “Nonstop”, mientras que el podio lo completa “I Like It”, de los músicos hispanos Cardi B, Bad Bunny y J Balvin, canción que fue destronada del primer puesto por el éxito del quinto disco del rapero. Además, “Scorpion” se erigió esta semana como el primer álbum que alcanza la cifra de mil millones de reproducciones totales en tan solo una semana. La notoriedad de este álbum le ha servido para superar el récord que los Beatles establecieron en 1964, cuando de manera simultánea colocaron entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 sus temas “Can’t Buy Me Love”, “Twist and Shout”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand” y “Please Please Me”. Aun así, el cuarteto de Liverpool sigue siendo la única banda o artista que ha logrado copar los cinco primeros puestos de la lista Hot 100 durante una semana. El éxito de Drake “God’s Plan”, que se mantuvo durante once semanas en el número uno, se sitúa esta semana en cuarta posición, mientras que en sexta posición se encuentra “In My Feelings”, seguido de “I’m Upset”, “Emotionless” y “Don’t Matter to Me”. En este último tema aparece la voz de Michael Jackson, al que precisamente Drake superó también esta semana en ser el solista masculino con el mayor número de temas totales entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 de Billboard. En su carrera, el rapero ha colocado 31 de sus canciones entre los diez primeros puestos de esta prestigiosa lista musical estadounidense, mientras que Michael Jackson hizo lo propio con 30, la última de ellas la colaboración póstuma con Drake en “Don’t Matter to Me”. Por delante todavía están los Beatles, con 34 temas, y la reina del pop, Madonna, que ha logrado situar 38 temas entre la elite musical de Billboard. Con información de EFE

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Palazuelos, a punto de demandar a Luis Miguel por "difamaciones" en la serie

Como él mismo lo había declarado, Roberto Palazuelos no estuvo muy contento con el episodio 10 de Luis Miguel, en el que se proyectó una escena durante la cual "Bobby", el personaje que lo representa, y Luis Miguel se pelean y se dicen varias verdades, entre ellas, que Palazuelos jamás podrá ser él y que viajó por el mundo a costas de Micky. La forma en la que se ha presentado la historia en la bioserie molestó a Palazuelos bastante. Tanto que no hace mucho pensó en emprender una acción legal en contra de Luis Miguel. Al respecto, buscamos al actor para platicar sobre el tema. "Al principio me había molestado y llegué a pensarlo, pero es una tontería la verdad, pero sí creo que Luis Miguel tiene que ser muy cuidadoso con su segunda serie (temporada) porque esa pequeña cosita que ponen ahí de que son personajes de ficción, eso no lo va a proteger de un procedimiento civil, porque por ejemplo, en mi caso, ya al momento que dijeron que mi personaje, que una novela, que el carrito que explota, que el antagónico, que luego regreso y el rollo, ahí ya está muy claro que soy yo. Y ya me está causando un perjuicio", señaló el actor. “Si yo le pudiera comprobar con escenas de la novela, con testigos y con cosas a una autoridad jurisdiccional esto, créeme que procedería. Mal que bien ahí Luis Miguel traería un dolor de cabeza de tres o cuatro años. Entonces, él tiene que ser cuidadoso”. Entonces, ¿lo vas a demandar? En mi caso no va a pasar. La verdad, le tengo mucha admiración como artista, lo quiero mucho, recuerdo los tiempos y no lo haría, pero llegó un momento en que me molesté, y llegué a pensarlo porque no se vale. Entonces él tiene que ser cuidadoso más adelante con lo que diga de las mujeres, con lo que diga de personalidades importantes, porque lo pueden sujetar a un procedimiento que incluso podría obligar a la serie quitar las escenas. Estamos hablando de gente de la vida real. Yo ahorita ya no soy un chavito, tengo un hijo que es teenager y tengo que cuidar la imagen con mi hijo y demás. ¿Qué tantas cosas, buenas o malas, te ha generado Luis Miguel, la serie? La serie es un éxito y me ha dado muchísima publicidad, pero también se han contado cosas que son mentira, que sí me han causado insultos en las redes y cosas así. ¿Por ejemplo? La primera que me pasó fue que empezaron a decir que yo era un chismoso porque le había chismeado a Micky que Marianita (Yazbek) estaba con el Negro González (Iñárritu), que habíamos sido yo y el Burro (Van Rankin). Y nada más aclarar que yo no fui a la boda de Yuri, que el Burro tampoco fue a la boda de Yuri, y tampoco fue el Negro González Iñárritu, entonces están ahí fuera de lugar. La segunda fue lo del Baby ‘O. ¿A qué atribuyes que lo hayan manejado así en la serie? Yo creo que lo que está pasando es lo siguiente: los escritores, muy vivos, se pusieron a ver los amigos que tuvo él en la vida y dijeron: bueno, quiénes son famosos;El Burro y Roberto. Vamos a meterle candela ahí. Nos meten cosas al Burro de otro amigo y me meten cosas a mí de otro amigo porque no es lo mismo que se pelee Luis Miguel con su amigo Mariano, por decirte algo, que nadie lo conoce, a que se pelee conmigo.

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Belinda contempla incursionar en la política

Belinda está dedicada al cien por ciento a su carrera de cantante, pero en un futuro no descarta incursionar en la política. En declaraciones al diario Reforma reconoció que no le molesta la idea de explorar en este campo. "Sí, por supuesto (me gustaría dedicarme a la política)... En este momento estoy concentrada en mi música, en mi carrera. Pero más que a la política lo que yo quiero es ayudar, hacer cosas buenas por mi país, quiero ser una persona que use su fama no sólo para anunciar cosas padres, marcas, sino ayudar con conciertos, fundaciones, quiero acercarme mucho más a la gente", expresó al periódico, luego de que la semana pasada hubiera participado en el cierre de campaña de Andrés Manuel López Obrador y de que haya manifestado en redes sociales su apoyo al ahora presidente electo. Por ello, Belinda dijo sentirse feliz por el triunfo de AMLO. "Estoy feliz por su triunfo. Expresé mi punto de vista porque así lo quise. Cuando se trata de tu país, de un voto, no puedes ser tibio. Yo pude haber actuado como la mayoría (de los artistas), que les da miedo ser juzgados, que los critiquen por lo que piensan y a mi no me da miedo. Es mi país y me gusta opinar y comprometerme". "Yo aposté por Andrés Manuel López Obrador antes de que ganara. Soy una ciudadana más y me gusta ayudar a mi país. Uno o puede pensar en las represalias que podemos recibir por apoyar a alguien, lo que importa es estar comprometido". Por otra parte, Belinda aseguró a Reforma que su interés en la política no es nuevo: "Yo llevo un tiempo conociendo más de política, estoy leyendo muchos libros. Me ha interesado mucho. No me importa cómo se nos juzgue".

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Reeditarán ‘Waiting For The Sun’ de The Doors

La versión de aniversario de Waiting For The Sun de The Doors incluirá nuevo temas del grupo. Celebrando los 50 años de la publicación de su tercer álbum de estudio, los miembros que quedan de la agrupación californiana decidieron lanzar una edición limitada de aniversario, con diferentes sorpresas y material de colección. La versión de lujo de Waiting For The Sun saldrá el próximo 14 de septiembre a través de sello discográfico Rhino Records. Este incluirá las canciones originales del disco, todas remasterizadas por Bruce Botnick, ingeniero de sonido que se encargó de L.A. Woman, el sexto disco de The Doors. Además tendrá 14 canciones inéditas, nueve de ellas fueron descubiertas recientemente y las otras cuatro son de un concierto que dieron en Copenhague. El box set vendrá en dos formatos, uno con dos CDs y el otro con un par de vinilos de 180 gramos y puede ser pre ordenado desde la página oficial de The Doors.

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Robbie Williams teme ser diagnosticado con este padecimiento

De acuerdo con una entrevista en Radio 2 de la BBC y un reporte del diario inglés Dailymail, el intérprete hizo una dramática confesión: "Puede que tenga Asperger o autismo. No sé en qué espectro me encuentro, pero sé que alguno", al miesmo tiempo que apuntó que "es un trabajo bastante difícil estar en mi cabeza; tengo una compulsión, una adicción y una enfermedad mental interesantes, diría yo". La inesperada confesión del artista de 44 años respecto a su salud se suma a lo que ha hablado previamente sobre sus batallas con la ansiedad y la depresión. "Tengo grandes puntos ciegos. Tal vez Asperger o autismo. No sé en qué espectro estoy, estoy en algo", explicó. El intérprete de "Angels", quien el pasado 14 de junio abrió la fiesta de la Copa Mundial Rusia 2018 con una actuación en la ceremonia inaugural, ha sufrido depresión y ansiedad, y ha tenido problemas con el alcohol y las drogas a lo largo de su vida. El ex cantante de Take That agregó: "Lo tendría si fuera, la estrella del pop, o Robert Williams, el obrero. Día a día las cosas cambian. Hago las mismas cosas que el día anterior, pero hoy es un día diferente y no sé por qué es difícil salir de la cama. Es sólo lo que soy". Sin embargo, admitió que siente que ha aprendido a manejar mejor y apreciar su vida en los últimos años, especialmente desde que se convirtió en padre de sus dos hijos Teddy, de cinco años, y Charlton, de tres, con su esposa, la actriz Ayda Field, con quien está casado desde 2010. En una entrevista con el diario británico The Sun, el cantante reconoció que había estado cerca de la muerte "muchas veces", y comparó su "vida de montaña rusa" con la del fallecido George Michael. De acuerdo con la Sociedad Nacional Autista, el síndrome de Asperger (AS) es una discapacidad del desarrollo de por vida que afecta la forma en que las personas perciben el mundo e interactúan con los demás. Está considerado dentro del espectro autista, es un trastorno del neurodesarrollo que hace que el cerebro de las personas que lo padecen funcione de manera diferente, especialmente en aspectos comunicativos o de interacción social, así como en la flexibilidad de pensamiento y comportamiento. Las personas con AS ven, oyen y sienten el mundo de manera diferente a otras personas, pueden sentirse fácilmente abrumados y ansiosos; tomar parte en la vida cotidiana y relacionarse con otras personas también puede ser un desafío. No existe una cura para este síndrome.

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Por esta razón censuraron el tema ‘Decídete’ a Luis Miguel

‘Decídete’ fue uno de los temas más populares de Luis Miguel durante su adolescencia, sin embargo, la versión que nosotros conocemos fue censurada por su alto contenido sexual, ya que tan sólo tenía 13 años de edad. Esta teoría salió a la luz a propósito del capítulo 8 de ‘Luis Miguel, la serie’ en la que se dio a conocer que Luisito Rey fue el encargado de alentar a tener su primera experiencia sexual al cantante. Incluso, el tema pudo interpretarse como ‘la primera vez’ de ‘El Sol’ por ello decidieron cambiar algunas partes del coro de la canción. “Nos quedamos solos, todos se marcharon, y en mi cuarto había apenas luz en un rincón. Te quité el vestido, te besé en la boca, pero quisiste darme todo una vez más”, decía la versión original. “Nos quedamos solos, todos se marcharon, y en mi cuarto había apenas luz en un rincón, te besé en la cara, te besé en los labios, tú sentiste miedo y me miraste sin hablar”, fue la modificación que sufrió la canción.

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Miguel Bosé debe más de 1 millón de euros por impuestos en España

La Hacienda española, incluyó al cantante Miguel Bosé en su lista de personas físicas y morales que deben cada una más de un millón de euros en impuestos. Según la Agencia Estatal de Administración Tributaria (AEAT), Bosé, uno de los intérpretes españoles de mayor renombre internacional, debe más de 1.8 millones de euros. En la lista, también figuran el futbolista brasileño Dani Alves y el exdirector del Fondo Monetario Internacional, Rodrigo Rato. El futbolista, debe más de 2.6 millones de euros, mientras que Rato, quien fue declarado el año pasado culpable de malversación de fondos, debe poco más de un millón de euros.

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Este es el verdadero tema que Luis Miguel le dedica a su madre

A escasos días de lanzarse el capítulo 11 de Luis Miguel, la serie, mismo en el que de acuerdo a diversos espectadores por fin se revelará el paradero de Marcela Basteri, madre del cantante, se ha dado a conocer la única canción que realmente le dedica "El Sol". A pesar que en el episodio anterior, mientras Luis Miguel - interpretado por Diego Boneta- ingresa al Asilo Psiquiátrico Señora de la Misericordia, ubicado en Islas Canarias, para confirmar si la mujer que esta en ese lugar desde hace algunos años es su madre, y suena de fondo el tema "Tengo todo excepto a ti", se ha confirmado que este no es el tema que Luismi le canta a Marcela. Y es que fue en 1994 durante la entrevista que la revista Eres le hizo a Luis Miguel, que el cantante reveló que el sencillo "Yo sé que volverás", escrito por Luis Pérez Sabido y musicalizado por Armando Manzanero, es el único que le ha dedicado. "Es algo que no he dicho, esta sería la primera vez. Esa es la única canción que se la dedico a mi madre. Mi madre fue una mujer que cumplió muy bien siempre con su papel, fue una mujer sumamente dedicada a la cual yo le tengo un gran respeto y un gran cariño, ¿Qué te puedo yo decir?, es un tema muy especial para mí, al oír esta canción, automáticamente pensé en ella, la canción es: “Yo sé que volverás”. Es una de las que más trabajo me cuesta cantar en vivo, porque no puedo evitar que me llegue”, contó aquella ocasión el artista.

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Sony reeditará los discos de Prince

Todo el trabajo de Prince saldrá a través de Legacy Recordings en los próximos meses. Uno de los grandes asuntos desde hace unos años ha sido la incógnita sobre los derechos de la obra del músico de Minnesota, y es que su legado podría generar ingresos equivalentes a los de figuras como Elvis Presley o Michael Jackson. Sin embargo, esta mañana la compañía Sony Music Entertainment anunció que ha firmado un acuerdo de exclusividad que cubre 35 de los 39 discos que publicó el cantante. Con este contrato, la empresa japonesa planea publicar en diferentes etapas todo el material de Prince a través del sello discográfico Legacy Recordings. La primera fase iniciará con: The Gold Experience, lanzado en 1995; Emancipation de 1996; Rave Un2 The Joy Fantastic, que fue estrenado en 1999; Children, disco del 2001; y 3121, que fue revelado en 2006. Musicology y Planet Earth también estarán incluidos. Esto fue lo que dijo Richard Story, presidente comercial de SME. “Un verdadero artista y visionario, Prince cambió el mundo con su música, trayendo amor, alegría e inspiración a millones. Sony Music tiene el honor de participar para mantener viva la música de Prince y ponerla a disposición de oyentes de toda la vida y futuros fanáticos”. Los seis hermanos del cantante son actualmente los herederos legítimos de Prince, aunque estos han sido muy criticados por demandar a uno de los amigos y productores del músico por sacar un EP inédito, ya que este tiene parte de los derechos de ese material.

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Alice in Chains anuncia su primer disco en cinco años

Tras varios años sin novedades musicales, Alice in Chains lanzará material para este 2018. Buenas noticia para los fans de Alice in Chains ya que la agrupación ha confirmado que lanzará un nuevo LP titulado Rainier Fog y para demostrar que viene con todo han compartido el tema “So Far Under”, un track lleno de bastante grunge, género que los ha colocado como referentes de la industria. “Estuvo inspirado en circunstancias personales, tanto como en eventos de alcance mundial, pero no a modo de resignación como puede parecer. La letra es una evaluación fría y dura de una situación complicada, pero la música tiene su propio mensaje: todavía hay espacio para revertir el guión. Estamos extremadamente orgullosos de esta canción y de todo el disco”, declaró la agrupación en comunicado de prensa. La nueva placa será lanzada el próximo 24 de agosto bajo el sello BMG, misma que ya se puede pre-ordenar en su página web en formato CD y hasta vinilo. Este álbum fue producido Nick Raskulinecz. La nueva canción se suma a “The One You Know”, mismo que ya tiene video oficial que estuvo dirigido por Adam Mason.

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Anuncia Black Eyed Peas su regreso a la Ciudad de México

Luego de una prolongada ausencia de ocho años, el grupo estadounidense de hip hop, Black Eyed Peas, dio a conocer que regresará a la Ciudad de México, en un concierto en el que deleitará a sus fanáticos mexicanos con su amplio y exitoso repertorio. La banda ganadora de seis premios Grammy, es actualmente integrada por Will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo (Fergie dejó al grupo el año pasado), la cual presentará su más reciente sencillo "Ring the alarm pt.1, pt.2, pt.3", lanzado hace unas semanas. El concierto está programado para el 17 de agosto en el Pepsi Center WTC, donde todos los seguidores podrán corear temas como "Where is the love?", "Let get it started" y "Boom boom pow", entre otros temas. De acuerdo con un comunicado, los boletos tendrán un costo de entre 550 y dos mil pesos.

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Nueve años sin Michael Jackson, nueve datos interesantes

Este 25 de junio es el aniversario número nueve de la muerte de Michael Jackson, que se produjo mientras preparaba la gira más increíble que llevaría por nombre "This Is It". Su muerte fue causada por una intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina, por lo que sufrió un paro cardíaco. La justicia dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. Es por eso que te presentamos estos datos sobre el "Rey del Pop": El llamado “Rey del pop” era el octavo hijo de una familia afroamericana de clase baja. Formó con sus hermanos el grupo de Los Jackson 5, y a los 10 años firmó un contrato con la mítica disquera Motown Records. Debido a su infancia artística desarrolló múltiples problemas de personalidad, desórdenes alimenticios, compulsión por la cirugía plástica y adicciones. Nunca logró tener una vida normal ni relaciones familiares estables. Sufrió de vitíligo. Empezó a usar peluca después de sufrir quemaduras de 2do grado durante la grabación de un comercial. Su comida favorita era la mexicana, un burrito lo hacía feliz. Compró los derechos de las canciones de los Beatles por 47 millones de dólares, por lo que Paul MCartney lo consideró como un traidor. Al momento de su muerte acumulaba una deuda superior a 500 millones de dólares.

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Paul McCartney, listo para lanzar su 17mo álbum solista

LOS ÁNGELES. El ex integrante de The Beatles, Paul McCartney, invita a sus fans a realizar un viaje musical mientras se prepara para lanzar su 17mo álbum solista. El exbeatle, quien cumplió 76 años el pasado lunes, anunció ayer en redes sociales que Egypt Station estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre. El título deriva del nombre de una pintura de McCartney. En un comunicado dijo que piensa en el álbum "como un lugar de ensueño de donde emana la música". Egypt Station se grabó entre Los Ángeles, London y Sussex, Inglaterra.

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Maluma es víctima de millonario robo de joyas en Rusia

El cantante Maluma fue víctima de la delincuencia durante su estadía en Rusia, según informaron agencias y medios locales. De acuerdo con la agencia rusa RIA Novosti, el colombiano sufrió el robo de varios diamantes y relojes con valor aproximado de 800 mil dólares (más de 16 millones de pesos). Los reportes señalan que un desconocido aprovechó la ausencia del músico de 24 años para hacerse pasar por su amigo y colarse a la habitación de su hotel en Moscú, donde, además de lo mencionado, también se llevó una maleta de lujo. Las autoridades se encuentran investigando el caso mientras Maluma se encuentra en Saransk, lugar donde Japón derrotó a Colombia 2-1 en la justa deportiva. Hasta el momento el cantante de música urbana no se ha pronunciado al respecto.

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Así festeja Shakira la graduación de su hijo Milán

El hijo mayor de Shakira y Gerard Piqué terminó su educación preescolar, por lo que la colombiana no dudó en festejarlo, y lo hizo de una manera muy original; ella, sus padres y suegros asistieron al evento escolar portando una camisa blanca con una impresión de la foto del pequeño graduado: Milán. Shakira se dio tiempo en medio de su recién comenzado “Tour El Dorado”, aunque Piqué faltó a la ceremonia por estar en Rusia, en concentración con la selección española para el Mundial 2018. En el pie de la publicación se mostró muy orgullosa de su primogénito. Ella siempre ha estado al pendiente de la educación de los infantes en su natal Colombia, así como de la de sus hijos, ya que desde pequeños han tenido clases y cursos en diferentes idiomas (catalán, español, inglés, chino, entre otros) y un sistema de enseñanza que les permita desarrollarse en el mundo actual.

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Asesinan a tiros al rapero XXXTentacion en Florida

El escandaloso rapero estadounidense XXXTentacion, cuyo último álbum terminó primero en el ránking de Billboard, fue asesinado el lunes en Florida, dijo el sheriff del condado de Broward. El rapero, originario de Florida y de 20 años, fue asesinado en plena luz del día en Deerfield Beach, una ciudad al norte de Miami. "La víctima adulta masculina es Jahseh Onfroy, 20 años, también conocido como el rapero XXXTentacion", escribió la oficina del sheriff de Broward en Twitter, tras indicar en la red social que la víctima había muerto en un tiroteo. Según el sitio web TMZ, la policía recibió por la tarde una llamada telefónica que informaba que dos atacantes con capucha habían robado una bolsa Louis Vuitton del vehículo del rapero, antes de regresar a un auto negro para escapar. Jahseh Onfroy acababa de salir del negocio de motos Riva Motorsports, ubicado cerca de donde nació y donde vivía. "Al menos uno de los sospechosos disparó y alcanzó a Onfroy. Los dos sospechosos se fueron en un SUV de color oscuro", preció la policía en Twitter, agregando que según los investigadores podría tratarse de un robo. Un portavoz de la oficina del sheriff y un agente del artista no dieron informaciones adicionales. XXXTentacion ganó fama al publicar sus temas en la plataforma SoundCloud. Su música, muy oscura y de sonidos apagados, a menudo evocaba su depresión y su pasado criminal. El rapero, cuyo nombre de artista evoca lo desconocido y la pornografía, es el artista de hip-hop de mayor fama en morir en los últimos años.

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Nueva pista de desaparición de Marcela y puntos clave de la serie de Luis Miguel

El episodio nueve de Luis Miguel, la serie fue muy revelador. Supimos por qué Marcela Basteri no llegó a Chile a encontrarse con el cantante; nos enteramos de cómo inició la demanda de Luis Miguel contra la periodista Claudia de Icaza… y el romance de Micky ¡con Adela Noriega! Tras la pista de Marcela En este capítulo vimos que Luis Miguel recurrió a una investigadora privada española de nombre Inés Ramos, quien inicia la búsqueda de Marcela. Se trató de una búsqueda exhaustiva, pues incluso se encontró con Luisito Rey y su tío Tito para conocer su “versión” de los hechos. El comentario del papá de Luis Miguel fue muy revelador: En 1985, durante la semana en la que Luis Miguel ganó su primer Grammy (“El Mejor Cantante del Mundo” por la canción "Me gustas tal como eres” a dueto con Sheena Easton) y en la cual también se presentó en el festival Viña del Mar, Marcela viajaría a Chile. “Así que yo la llevé al aeropuerto (de Madrid) y ahí la dejé, y ya no supe nada más”. La investigadora le cuestiona por qué no denunció su desaparición, a lo que Luisito Rey contesta que prefirió no hacerlo para no montar un escándalo. La demanda contra Claudia de Icaza Aunque en la serie se llama Cynthia Casas y la demanda es por haber publicado información de su vida privada en la revista “Prestige”. Según se da a entender, la periodista resultó no ser respetuosa, honesta ni profesional. En la vida real, Luis Miguel sí demandó a De Icaza en los años 80 por haber publicado el libro Luis Miguel: el gran solitario, sin autorización del cantante. Según de Icaza, fue una demanda indecorosa. Luis Miguel la demandó por 7 millones de dólares por daño moral, calumnia y difamación. El juicio duró tres años y, finalmente, fue De Icaza quien ganó el litigio. Ahora, De Icaza planea sacar un nuevo libro en el que hablará de lo que vivió en el juicio. Romance secreto Según la serie, Luis Miguel tuvo un romance (no sabemos cuánto duró) con la actriz Adela Noriega. La noticia de la relación cae como un balde de agua fría a Érika, quien al conocerla le dice: “Claro que te conozco, mis muchachas ven tus telenovelas”. Incluso, en otra escena se ve que aunque Erika tenía una relación con Federico de la Madrid (hijo del ex presidente Miguel de la Madrid), estaba celosísima de Adela Noriega, quien en esa época triunfaba con la telenovela Quinceañera al lado de Thalía y Ernesto Laguardia. Y todo parece indicar que se habrá un triángulo amoroso entre Luis Miguel, Federico y Érika. La película con Lucerito Por fin pudimos ver parte del detrás de cámaras de la película Fiebre de Amor, protagonizada por Luis Miguel y Lucerito. El cantante no estaba muy a gusto con las escenas musicales, pues odiaba hacer playback. Aún así, en la vida real la película fue un éxito entre los adolescentes y ayudó a afianzar más la carrera de los cantantes. Los problemas de Sergio Debido a la depresión luego del nacimiento de Sergio, Marcela tuvo que recibir atención médica. Durante la cita, confiesa que su madre la dejó en un orfanato a los dos años y que conoció a su padre hasta que cumplió 11. Marcela también contó que todo lo que tenía que ver con su hijo Sergio era muy distinto a como fue con Luis Miguel y Alex porque ahora todo el tiempo estaba sola.

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Stephanie Salas agradece que Michelle saliera en su defensa

Tras la controversia que generó la forma en que Stephanie Salas fue retratada en la serie biográfica de Luis Miguel (como la "tercera en discordia" entre el cantante y la fotógrafa Mariana Yazbek), la actriz dijo sentirse orgullosa de la manera en que su hija Michelle la defendió en las redes sociales. "No podría estar más orgullosa de tener a este par de mujeres en mi vida. Mujeres luchadoras que trabajan día a día por lo que quieren y que siguen adelante ante cualquier adversidad. Hoy doy gracias a Dios porque así es como nos educó mi mamá. Inculcándonos valores de familia, de apoyo, de amor incondicional. El verdadero éxito para mi es dejar el enojo y el orgullo a un lado y transformarlo por cosas positivas, algo que no mucha gente sabe hacer. No hay nada más gratificante que dormir en paz", posteó Michellas Salas junto a una foto de su mamá y su hermana Camila tras el controversial capítulo de Luis Miguel, la serie. Tras subrayar que su romance con “El Sol” fue totalmente diferente a lo que se presentó en el proyecto de Netflix y Telemundo, Stephanie se mostró agradecida por la manera en que reaccionó su famosa hija al respecto: “¡Ay, sí, bellísima! Imagínate, ¿cómo no?, ¿tú no defenderías a tu mamá?, ¿qué pensarían todos ustedes si esto sucediera con su santa madre? Es algo muy delicado, muy fuerte". Acto seguido, la artista fue cuestionada sobre si existe un posible distanciamiento entre Luis Miguel y Michelle, a lo que la nieta de Silvia Pinal respondió: “Ahí sí ya no te sé decir, pero lo único que te digo es que mis hijas y yo estamos más unidas y más cerca que nunca”. Previo a estas declaraciones, Salas afirmó que su relación con Mariana Yazbek sigue intacta: “Mariana y yo nos llevamos increíble. Fuimos muy amigas y me tomó fotos durante mucho tiempo porque ella andaba con el productor Óscar López, el de mis discos. Es una niña divina cuya pasión ha sido toda la vida la fotografía y tengo varias sesiones de fotos de ella”.

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Belinda dará show en el cierre de campaña de López Obrador

Belinda ha sido confirmada por el candidato a la presidencia de México, Andrés Manuel López Obrador, como parte del elenco que acudirá a su cierre de campaña el próximo 27 de junio en el Estadio Azteca. Además de la intérprete de "Egoísta", el tabasqueño reveló que artistas como Eugenia León y Margarita "La Diosa de la Cumbia", también formarán parte del evento. "Va a estar Belinda que le agradecemos mucho, ha sido muy solidaria, la característica de los (talentos) que van a participar es que todos muestran simpatía por el movimiento, (…) es una cantante extraordinaria", dijo AMLO durante un mitin en Ciudad del Carmen, Campeche. Tras dar a conocer la información, el político subrayó que ninguno de los artistas que estarán acompañándolo a finales de mes en la Ciudad de México cobrará por su participación. Cabe mencionar que Belinda es de las famosas que más ha demostrado su apoyo al candidato, inclusive este miércoles dedicó un video a López Obrador en su cuenta de Twitter, en el que interpreta el tema "México lindo y querido".

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Lucero aparecerá en serie de Luis Miguel; ella es la actriz que la interpretará

Previo al estreno del capítulo nueve de “Luis Miguel, la serie”, se ha confirmado que el personaje de la cantante Lucero sí aparecerá en la trama que ha cautivado al público mexicano. La información surgió tras revelarse que el nuevo episodio lleva por nombre “Todo el amor del mundo”, tal como la canción que "El Sol” grabó junto a Lucero en la década de los ochenta para la cinta “Fiebre de amor”. Además de esta noticia, también se ha dado a conocer que la encargada de personificar a la llamada “Novia de América” será la actriz y cantante Corina Acosta, quien es conocida por su participación en “La Academia Kids”. “De mis fotos favs 🏼 Un honor trabajar contigo @luisdelarosa.o mi Luismi ”, escribió Corina en una de las fotos que compartió junto al actor Luis de la Rosa, quien da vida a Luis Miguel en su etapa de adolescencia. Por si esto fuera poco, en la plataforma Spotify ya se puede escuchar “Todo el amor del mundo” en voz de Izan Llunas y Corina Acosta.

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Muere D.J. Fontana, primer baterista de Elvis Presley

El músico Dominic Joseph, mejor conocido como D.J. Fontana, de 87 años y que acompañó a la gran estrella del rock ’n’ roll, Elvis Presley, falleció mientras dormía, la noche del miércoles 13 de junio, en su casa en Nashville, así lo declaró su esposa Karen Fontana. Dominic comenzó a tocar en bares nudistas de Shreveport, Lusiana, pero, después de que Presley lo descubriera junto a una banda, Fontana ganó popularidad y acompañó al “rey del Rock and Roll” por casi 15 años de carrera, además hizo 460 grabacionas en RCA Récords. En 2009, con éxitos como "Hound Dog", "Jailhouse Rock" y apariciones en TV; lo agregaron al Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Robbie Williams cantará en inauguración del Mundial Rusia 2018

En la ceremonia que se realizará en Moscú estará también la soprano Aida Garifullina, "una de las voces jóvenes más aclamadas de Rusia". Robbie Williams actuará en la ceremonia de inauguración del Mundial de Rusia 2018, el jueves en Moscú, con lo que cumplirá "un sueño de infancia", afirmó este lunes. (Ver: Video oficial de "Live it up", la canción del Mundial de Rusia 2018). El exintegrante del grupo Take That, gran aficionado al fútbol, está "muy contento e impaciente por volver a Rusia para esta actuación única". "He hecho muchas cosas en mi carrera y estar en la apertura del Mundial de la FIFA ante 80.000 aficionados al fútbol en el estadio y millones en todo el mundo es un sueño de infancia que hago realidad", declaró en un comunicado el intérprete de éxitos como "Angels’, "She’s the One" o "It’s Only Us", prometiendo "un espectáculo inolvidable". Robbie Williams publicó en 2016 el single "Party Like a Russian" (Festeja como un Ruso), que provocó críticas en Rusia por la difusión de estereotipos sobre el país. En marzo de 2017, había propuesto en tono de broma representar a Rusia en el Festival de Eurovisión que iba a celebrarse en Kiev y en el que finalmente los rusos no participaron por el veto de los ucranianos a la cantante que habían seleccionado, Yulia Samoylova. En el escenario en el césped de Moscú estará también la soprano rusa Aida Garifullina, "una de las voces jóvenes más aclamadas de Rusia", que representará al país anfitrión, indicó la FIFA en su comunicado. "Nunca imaginé que podría participar en una fiesta así", declaró Aida Garifullina. También estará presente en el acto de inauguración el exfutbolista brasileño Ronaldo. La ceremonia tendrá lugar media hora antes del inicio del primer partido del torneo, el Rusia-Arabia Saudita del jueves a las 18h00 locales (15h00 GMT). "El partido de apertura siempre es muy simbólico. Es el instante en el que te das cuenta del gran momento que, seas jugador o hincha, esperas desde hace cuatro años y que finalmente ha llegado", comentó en el mismo comunicado Ronaldo, dos veces ganador del Mundial, en 1994 y 2002. "Es un momento emotivo también para los anfitriones. Después de tanto trabajo, de repente todo el mundo está en tu casa para celebrar su amor al fútbol. Sentí eso en Brasil hace cuatro años y ahora estoy feliz por poder compartir este entusiasmo con los rusos", añadió.

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Ladrones roban en la casa de Shakira y Piqué

La casa de Shakira y Gerard Piqué fue asaltada la madrugada de este miércoles en Esplugues de Llobregat, Barcelona. Los amigos de lo ajeno se llevaron diversos relojes y joyas. Los padres del futbolista, quienes se encontraban durmiendo en la casa, fueron los que denunciaron los hechos a la policía. Detectaron el robo al despertar y la familia ha comprobado que se llevaron varios objetos de valor. Piqué y Shakira no se encontraban en casa, ya que el futbolista se encuentra concentrado con la selección Española, mientras que ella está de gira en Alemania presentando su nuevo trabajo.

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Belinda presume joya de casi un millón de pesos

El fin de semana, la intérprete de “Bella Traición” publicó una foto en su red social; la protagonista de la imagen no es ella sino una alhaja de la reconocida marca Cartier. El accesorio cuesta casi un millón de pesos. “A ver qué pasa”, fue la frase que Belinda colocó en su publicación, posiblemente esperaba los comentarios que desataría la pieza de la colección “Juste un Clou”. Según la página web de la exclusiva empresa joyera, el brazalete se compone de oro blanco de 18 quilates, engastada con 2352 diamantes talla brillante para un total de 26,73 quilates.

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JLo desata polémica por su bolso de casi 3 mil dólares

Jennifer López fue vista y fotografiada por la prensa a las afueras de un hotel en Miami, en un lujoso auto de la reconocida compañía Rolls Royce, además portaba un bolso Valentino en color rojo que tenía escritas las letras “JLO”, como se conoce a la cantante. Fue una cuenta de Instagram dedicada a la vestimenta y estilo de López, el escenario para múltiples comentarios críticos con la cantante y su bolso. Pero, sin duda, lo que disparó los comentarios en redes sociales fue que cuando ella llegaba al estacionamiento, un vagabundo se acercó al Rolls Royce blanco y, la también actriz, le dio unos cuántos dólares por la ventanilla del auto.

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El lindo detalle de Luis Miguel con fan que se cayó en su show

Gran detalle tuvo Luis Miguel con una de sus seguidoras en un concierto en Dallas, Texas, cuando por accidente la fan tuvo una caída al querer obtener una de las flores que el cantante regalaba desde el escenario. En el American Airlines Center, Luismi comenzó a regalar rosas blancas a las mujeres que se encontraban en su concierto, sin embargo, una de sus seguidoras al intentar alcanzar una de esas flores se estira, pierde el equilibrio y cae de las gradas. Al observar eso, desde el escenario Luis Miguel se acerca para ver cómo se encontraba la joven accidentada, mientras que elementos de seguridad corren a auxiliar a la mujer. El hecho fue publicado en video en Instagram. En los comentarios de la publicación alguien menciona que estuvo en ese concierto en Dallas y que “El Sol” se portó súper, pues no se movió hasta que la chica accidentada se puso de pie y después hizo que se acercara y le dio un beso.

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Tello fue el verdadero ’Incondicional’ de Luismi

CIUDAD DE MÉXICO Hace más de un mes Netflix estrenó ’Luis Miguel, la serie’ una producción que cuenta a detalle la vida y secretos del cantante y es interpretada por el actor Diego Boneta. En poco tiempo este programa se ha convertido en uno de los favoritos del público el cual espera con ansia el domingo. Los episodios han sacado los ’trapitos al sol’ del intérprete, como por ejemplo, que el tema ’Culpable o no’ surgió luego de su ruptura con la fotógrafa Mariana Yazbek. A partir de ese día la canción volvió a las listas de reproducción y se convirtió en la ’nueva’ favorita de los jóvenes. Este domingo se dio a conocer los problemas y sacrificios que tuvo que enfrentar Luismi para la grabación del video ’La incondicional’ el cual fue grabado en el Heroico Colegio Militar y marcó un antes y después en la carrera del cantante. Durante 45 minutos se mostró el duro entrenamiento que tuvo que realizar para que lo dejaran grabar dentro del recinto. Ahí ’El Sol’ conoció al cadete Tello, un chavo de Chiapas que lo acompañó y lo apoyó para que lograra su objetivo. Luego de varios días de forjar una rápida amistad, Luismi llevó a Tello a una fiesta descontrolada en su casa, sin imaginarse que esa inocente invitación le causaría problemas serios al joven. Lamentablemente, estuvo tan ’prendido’ el ambiente que Telló no logró despertarse al otro día para asistir a su examén, razón por la que fue suspendido por una larga temporada. Aunque Luismi -que ya ha mostrado que tiene corazoncito- intentó abogar por él frente a sus superiores, el cadete aceptó la culpa y afrontó las consecuencias. Aunque los mismos productores han señalado que la serie está ’ficcionada’ para ilustrar con más claridad la vida de ’El Sol’ esto no impidió que los internautas dieran su opinión acerca de esta emotiva situación.

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Belinda desmiente fake news; no perdió seguidores por apoyar a AMLO

Belinda ha dejado por un momento los escenarios para levantar su voz como mexicana y ser el centro de una “fake news”. ¿Qué sucedió? Todo empezó cuando la cantante dijo el pasado domingo que el ganador del debate de los candidatos presidenciales había sido Andrés Manuel López Obrador, de la coalición Juntos haremos historia, quien agradeció el apoyo en un video.

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Para poder apalearlo, crean piñata de Luisito Rey

Debido a la polémica que ha comenzado a levantar la serie sobre la vida de Luis Miguel, en la que se presenta al padre del "Sol", Luisito Rey, como un villano aprovechado y vividor, ganándose el odio de los televidentes, en el norte del país ya se ha hecho una piñata dedicada a este personaje. Debido a que Luisito Rey se ha ganado el odio de los seguidores de la serie, una empresa piñatera de Ciudad Juárez realizó una piñata inspirada en el personaje, para que todos los que quieran puedan, literalmente, agarrarlo a palos. Pese a que Luis Gallego Sánchez, nombre real del cantante español, murió en el año 1992, su papel en la serie ha reavivado la polémica sobre lo qué sucedió con la madre de Luis Miguel, Marcela Basteri, debido a los maltratos a los que era sometida por Gallego Sánchez. Fieles a la creatividad e ingenio del mexicano, Piñata Feliz presentó, a través de su página de Facebook, la piñata del personaje, en el marco del capitulo presentado el pasado domingo 20 de mayo. "Si eres de los que NO le cae para nada bien #LuisitoRey en Piñata Feliz tenemos una opción más para ti! ¿Listos para el capitulo de hoy?", es el texto que acompaña las imágenes de la piñata, que, de acuerdo con una usuaria de Twitter, tiene un costo de 500 pesos.

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Will Smith interpretará la canción oficial del Mundial Rusia 2018

MADRID. Los estadunidenses Will Smith y Nicky Jam, junto con la albanokosovar Era Istrefi, interpretarán la canción oficial del Mundial de Rusia 2018, Live It Up, producida por el afamado DJ Diplo. Los aficionados de todo el mundo tendrán tiempo para aprender la música y la letra del ’himno’ mundialista, que será desvelado por diversas plataformas este próximo viernes. El video se podrá ver a partir del 7 de junio. El actor estadunidense, el cantante de reggaetón y la artista albanesa participarán en el espectáculo que se celebrará ante 80 mil espectadores en el estadio Luzhniki de Moscú, el próximo 15 de julio justo antes de la final. Es un honor haber recibido esta petición para participar en el Mundial, un evento global que reúne a personas de todo el mundo para animar, reír y experimentar la magia. Colaborar con Nicky, Diplo y Era en este tema representa armonía, sabores eclécticos y la unión de géneros. Al final del día, sólo queremos ver bailar al mundo", afirmó Will Smith, según un comunicado difundido por la FIFA. "Nunca he hecho una canción tan internacional, tantas estrellas se han unido para crear una fuerte vibración", admitió Diplo, mientras que para Jam "grabar la canción oficial del Mundial es el logro de toda una vida. No muchos artistas tienen el privilegio de poder decir que han sido parte de esto". Era Istrefi, por su parte, también expresó que "ser parte de la canción oficial del Mundial ha sido una experiencia increíble y emocionante. Trabajar al lado de artistas del talento de Diplo, Will Smith y Nicky Jam, por los que siento una gran admiración, ha sido increíble y muy divertido". Philippe Le Floc’h, director comercial de la FIFA, aseguró que "la sinergia entre el futbol y la música es sorprendente, y ambos despiertan las emociones de los aficionados de todo el mundo. Esta canción -con una alineación de clase mundial digna del mayor espectáculo de la Tierra- encarna la emoción, la celebración y la unidad que la gente de todo el mundo compartirá durante la Copa Mundial de la FIFA 2018". Entre las canciones oficiales de los últimos Mundiales figuran figuran Un’estate italiana, de Edoardo Bennato y Gianna Nannini, en 1990; Gloryland, de Daryl Hall con Sounds of Blackness, en 1994; y La Copa de la Vida de Ricky Martin en 1998. En 2002, la canción oficial fue Boom de Anastacia, mientras que el himno oficial vocal de Vangelis incluía elementos sonoros típicos coreanos y japoneses. En 2006, The Time of Our Lives del cuarteto Il Divo fue un éxito rotundo. La canción Waka Waka Waka (This Time for Africa) de Shakira fue la canción oficial de Sudáfrica 2010 y We Are One (Ole Ola) fue la de Brasil 2014.

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Fonsi, Yankee y Bieber ganan su cuarto premio Billboard

Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber ganaron su cuarto premio Billobard al llevarse en la ceremonia estelar el top 100 song por “Despacito”, que se entrega en un casino de Las Vegas. En la ceremonia anticipada el trío ganó en las categorías de Top Latin Song, Top Streaming Song y Top Selling Song. Khalid ganó en la ceremonia estelar o como artista revelación y Taylor Swift volvió a triunfar como top artista femenina. El evento es conducido por Kelly Clarkson e incluyó las actuaciones de Ariana Grande, Joh Legend, Dua Lipa. Se esperan las actuaciones de BTS, Ed Sheeran, entre otros.

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Con lleno total, Los Tigres del Norte conquistaron la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. Charo, Michoacán, a 20 de mayo de 2018.- Los Tigres del Norte conquistaron la Expo Fiesta Michoacán 2018, con un lleno total en la explanada del Teatro del Pueblo este sábado. La agrupación originaria de Sinaloa, con más de cuatro décadas de carrera artística y con 30 millones de discos vendidos arribó hoy al Recinto Ferial para cantarle a su público. Todas y todos bailaron y corear los éxitos que por generaciones han roto la barrera del tiempo, desde adultos mayores hasta niñas y niños reconocen a Los Tigres del Norte, que con su música han traspasado fronteras, de manera especial en la Unión Americana, comprometidos con la causa de las y los migrantes. “La puerta negra”, “Jefe de jefes”, “Ni parientes somos”, “La banda del carro rojo” “Señor locutor”, "La mesa del rincón", “Contrabando y traición”, “Cuestión olvidada” “Mi buena suerte”, “La camioneta gris”, “Golpes en el corazón”, “América”, “La yaquesita”, son algunas de las canciones que han permanecido en el gusto de la gente, muchas de ellas interpretadas esta noche. Antes de salir al escenario, los integrantes de Los Tigres del Norte, ofrecieron una rueda de prensa, en donde compartieron los proyectos que están por realizar, así como su opinión sobre el "muro fronterizo", además comentaron que Michoacán es uno de los estados que más cariño le tienen. Mañana concluye la Expo Fiesta Michoacán 2018, por lo que este domingo se ofrece un amplio programa para que chicos y grandes disfruten de un día lleno de colorido y diversión. En el Teatro del Pueblo cerrará Remmy Valenzuela y los Falcon´s, y en el Centro de Espectáculos, Mercurio y Magneto. Además de las atracciones que diariamente están abiertas al público.

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Hoy, Los Tigres del Norte en la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. Charo, Michoacán, a 19 de mayo de 2018.- Con una amplia trayectoria en la escena musical, hoy Los Tigres del Norte, llegan a la Expo Fiesta Michoacán 2018. Esta noche, el Teatro del Pueblo contará con la presencia de una de las agrupaciones que por décadas se han mantenido en el gusto de las y los mexicanos. Como todos los días en la Expo Fiesta Michoacán 2018, personas con discapacidad, adultos mayores con credencial del INAPAM, y niñas y niños menores de 1.20 cm entran gratis al Recinto Ferial. El boleto general que tiene un costo de 40 pesos incluye una serie de atracciones como el International Equus ART, Mansión del Terror y EUPHORIA "Circo sobre hielo". Además de Guitarra Monumental "Coco", Teatro del Pueblo y diez juegos mecánicos: Rider, Canoa, Tren Safari, Planetita, Bob Esponga, Tren Circus, Ruedita, Picolos, Fórmula 1 y Helicópteros. Este fin de semana, la Expo Fiesta Michoacán 2018 tendrá diversas actividades, entre ellas, el concurso de caballos bailadores que se llevará hoy por la tarde y el evento canino tipo Match, el día de mañana. Disfruta con la familia de los últimos días del máximo escarapate del estado; para mayor información visita la página oficial www.expofiestamichoacan. mx

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Whitney Houston fue agredida sexualmente de niña, revela documental

Un emotivo documental, presentado este jueves fuera de competición en Cannes, recorre la vida trágica de la leyenda del pop Whitney Houston, con testimonios que revelan que habría sido agredida sexualmente durante su infancia por su prima, la cantante de soul Dee Dee Warwick. El centro del filme (...) es una historia de familia. Es una historia sobre cómo tu educación y tu familia afectan en lo que eres", explica el director británico Kevin Macdonald. En el documental "Whitney" se narra el amargo destino de la cantante estadounidense de poderosa voz. Houston, con una carrera brillante salpicada por sus problemas con las drogas, fue hallada muerta en febrero de 2012, a los 48 años, en una bañera de un hotel de Los Ángeles. Autorizado por la familia, muestra una serie de archivos, en su mayoría inéditos, sobre todo grabaciones y fotos de familia, y testimonios de allegados como sus hermanos, su madre, su exmarido Bobby Brown y sus colaboradores. Buscando en su infancia las explicaciones sobre los tormentos de la cantante, el documental revela tres testimonios de personas cercanas que afirman que Whitney Houston habría sido agredida sexualmente por su prima, la cantante Dee Dee Warwick, fallecida en 2008, hermana de la cantante Dionne Warwick y sobrina de la madre de Whitney, Cissy Houston, también cantante. Este secreto de familia es abordado por su hermanastro Gary Garland-Houston -quien dice que también fue agredido sexualmente-, su cuñada Pat Houston y su asistente personal Mary Jones.

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Presenta Christina Aguilera tercer sencillo de su nueva producción

Luego de haber presentado el álbum "Liberation", la más reciente producción de la cantante, compositora y productora estadunidense Christina Aguilera, una mezcla de R&B y hip-hop que estará disponible a partir del próximo 15 de junio, este miércoles presentó su nuevo sencillo "Fall in line", en colaboración con Demi Lovato. Tras seis años sin lanzar material inédito, Christina presentó este miércoles, a través de sus redes sociales, "Fall in line", el tercer sencillo de su nuevo material, que presentó junto a su "lyric video". Fall in line es la tercera canción que presenta Aguilera, luego de haber presentado "Accelerate" y "Twice", se informó en un comunicado. Con "Liberation", su sexto álbum de estudio, Christina Aguilera ya prepara las maletas para su nueva gira, que comenzará el 25 de septiembre en Hollywood e incluye 22 ciudades de Estados Unidos.

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GUNS N’ ROSES cerrará la temporada de Fórmula 1

GUNS N’ ROSES han anunciado una actuación especial, ya que serán la banda que encabezará los conciertos de la fiesta de cierre de la temporada 2018 de Fórmula 1. El concierto tendrá lugar el 25 de noviembre, después del Gran Premio de Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos), última carrera de la temporada. En palabras de Al Tareq Al Ameri, CEO de la Yas Marina Circuit, empresa que organiza la carrera: Guns n’ Roses es uno de los mayores grupos de la núsica y refuerza nuestra propuesta de cuatro días de entrenamiento en pista, fuera de pista y pos-carrera. Estamos orgullosos de anunciar que la formación original de la banda encabezará el concierto en la noche del domingo en los conciertos pos-carrera en Yasalam este año, como parte del fin de semana de la carrera del Grand Prix Abu Dhabi de 2018.

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Los Arctic Monkeys regresan con nuevos y polémicos colores

En ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ los británicos sorprenden con una columna musical reinventada. Resultado controversial: nadie les quita el derecho a explorar y llevarse a lugares distintos del pasado. Los Arctic Monkeys regresan con nuevos y polémicos colores MÚSICA | 5/14/2018 9:10:00 AM Los Arctic Monkeys regresan con nuevos y polémicos colores Por Alejandro Pérez En ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ los británicos sorprenden con una columna musical reinventada. Resultado controversial: nadie les quita el derecho a explorar y llevarse a lugares distintos del pasado. Semana reseña Tranquility Base Hotel & Casino de Arctic Monkeys Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley y Matt Helders devolvieron el reloj y apostaron a menor intensidad. Foto: Zackery Michael Puede verse como una evolución natural, o simplemente como el trabajo que los distanció oficialmente del frenesí rockanrolero y los probó dispuestos a navegar ritmos lentos que oscilan entre el soul y el rock francés de los años setenta. Tumbaos que bien podrían ajustarse a un salón de baile lleno de mujeres elegantes en vestidos largos y hombres en esmoquin, todos enamorados. El viernes pasado Los Arctic Monkeys lanzaron su nuevo LP Tranquility Base Hotel & Casino, su sexto trabajo de estudio, que ha dado mucho de qué hablar. Para muchos fanáticos de vieja escuela ha caído mal por su factura lenta. Algunos menos rígidos reconocen su exploración interesante hacia el pasado. Pocos lo han llamado una obra maestra, pero los hay, la mayoría debate si alguna de sus once canciones se podrá considerar un clásico. Lo que no cabe duda es que sumará a la paleta de colores que ofrecen en su show en vivo. Esto pues tiene otro color y no lo oculta. Desde la primera pista marca el tono y poco se desvía. El que espera chispas, reminiscencias de lo anterior, se queda esperando todo un disco, quizás encontrando solo en la entrega vocal de Alex Turner algo familiar. Arctic Monkeys mantiene sus guitarras, pero los pianos y clavicordios son las estrellas, así como la columna vertebral de bajo caminado y batería hipnótica. La banda creó un cuerpo sonoro conceptual, como siguiendo el ejemplo visual de Wes Anderson. Su álbum se ajustaría perfectamente a una cinta de amor intenso pero amargo; tiene propiedades de banda sonora, algunas veces evocando las “Fuente de Soda” de los cincuentas gringos, y en otras los setentas revoltosos sexis en Francia que proponía Gainsbourg. Y en canciones como ‘Golden Trunks’, algo de influencia psicodélica de The Beatles sale a flote. Puede leer: Phil Selway de Radiohead habla con SEMANA Personalmente, tuve el impulso de repetir pocas canciones, ‘American Sports’, ‘Four Out of Five’, y ‘Science Fiction’ lo lograron. Es un disco que se ve más de lo que se oye. Y así de deja ver hasta ahora, muy inspirado por Stanley Kubrick. Los de Sheffield regresaron y poco les importa la reacción del público. Muy a su estilo, tomarán el camino que les parezca.

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Una velada llena de recuerdos se vivió en la Expo Fiesta Michoacán con Napoleón

La Goleta, mpio. de Charo, Michoacán, a 13 de mayo de 2018.- Una velada llena de recuerdos disfrutaron las y los asistentes al concierto de Napoleón esta noche en el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018. El cantante originario de Aguascalientes inició su carrera en la década de los 70´s, desde entonces ha consolidado una larga trayectoria artística, con éxitos como “Vive”, “Pajarillo”, “Eres”, Hombre”, “Ella se llamaba Martha”, “Leña verde”, entre otros. También ha escrito canciones para algunos reconocidos artistas mexicanos como José José y Yuri. Con su característico romanticismo Napoleón contagió al público que se unió en una sola voz para corear las interpretaciones de “El poeta de la canción” como se le conoce. Antes de salir al escenario para compartir su música con las michoacanas y los michoacanos, el también compositor en rueda de prensa se manifestó satisfecho por su larga trayectoria, de igual forma destacó la belleza de Morelia, ciudad que dijo, le trae muchos recuerdos; "estoy encantado de estar aquí", comentó. Previo a su presentación, el hijo de Napoleón, José María, deleitó con dos canciones al público asistente, que bailó al ritmo popero del joven intérprete. Este domingo, las y los visitantes a la Expo Fiesta Michoacán 2018 pudieron disfrutar de la puesta en escena “Viva México”, presentada por Grupo “Xonaja” y “Foro 4”, así como del desfile de personajes de caricaturas y de cuentos infantiles que recorrió las distintas áreas del Recinto Ferial en un ambiente de alegría y celebración, para saludar a la gente y tomarse fotos con las niñas y niños. Además, esta tarde también se realizó el Jaripeo en la Plaza de Toros, que tuvo lleno total. Mañana lunes continúan las actividades en la mayor celebración del estado, con atracciones, juegos mecánicos y diversión para todas las edades y en favor de la economía familiar, este 14 y 15 de mayo los boletos de acceso a la Expo Fiesta Michoacán 2018 estarán al 2x1, ¡ven y vuelve a vivirla!

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¡Shakira regresa a México con tres conciertos! checa fechas aquí

La cantante colombiana Shakira iniciará en México su gira mundial "El Dorado", que la llevará también a ciudades de Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Chile y Colombia. El 11 de octubre partirá plaza en el Estadio Azteca en la CDMX, 14 en el Estadio 3 en Guadalajara y para finalizar el 16 en el Estadio Universitario en Monterrey. "América Latina tiene un lugar muy especial en mi corazón y tengo muchas ganas de volver al escenario para cantar, junto a todos ustedes, sus canciones favoritas y las mías". Shakira, cantante La preventa iniciará los días 16 y 17 de mayo para cuentahabientes de un banco y en venta general a partir del 18. Se prevé que los boletos tengan un costo desde: 480 hasta los 3 mil 980 en la Cuidad de México 880 a 4 mil 450 en Guadalajara 450 a 3 mil 980 Monterrey México marcará el regreso de la ganadora de 14 Premios Grammy a América Latina después de siete años, tras vencer una hemorragia en sus cuerdas vocales que en 2017 le hizo posponer la gira varios meses. "El Dorado World Tour" además visitará ciudades en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador y República Dominicana, para cerrar en la capital colombiana el 3 de noviembre. Además, el espectáculo tendrá paradas en Europa y Estados Unidos, incluidos conciertos en Miami, Los Ángeles, Nueva York, Dallas y Las Vegas.

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Así recordó hermano de Luis Miguel a su madre, este 10 de mayo

El hermano del cantante Luis Miguel, Alejandro Gallego Basteri, compartió este 10 de mayo a través de su cuenta de Instagram, dos fotografías de su progenitora, Marcela Basteri, de quien se desconoce su paradero desde la década del 80. Alejandro acompañó las publicaciones con los siguientes mensajes: “Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi Madre, feliz día mom wow, te tengo siempre presente” y “Hoy merece doble amor y más bien siempre de manera infinita, cómo es cierto que Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”.

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Nuevo EP de Nine Inch Nails

Nine Inch Nails confirma los detalles de Bad Witch y su gira con The Jesus and Mary Chain. La banda liderada por Trent Reznor se embarcó en el lanzamiento de una trilogía de EPs a finales del 2016, iniciando con Not the Actual Events y siguiendo en julio del año pasado con Add Violence. Ahora, el grupo busca darle fin a un ciclo, ya que ha anunciado oficialmente el tercer y último material de su ambicioso proyecto. Lo nuevo de Nine Inch Nails llevará el nombre de Bad Witch y saldrá el próximo 22 de junio. Este estará conformado por un total de seis canciones, una más que en sus anteriores publicaciones. También, los estadounidenses revelaron las fechas de su gira Cold and Black and Infinite, que los llevarán por algunas de las ciudades más importantes de Norteamérica junto al grupo The Jesus and Mary Chain. Su tour iniciará el 13 de septiembre en Phoenix y terminará el 12 de diciembre en Los Ángeles. México no está incluido en los planes de esta gira. Tampoco se sabe si saldrán sencillos promocionales del nuevo material de Nine Inch Nails. Tracklist de Bad Witch: 1. “Shit Mirror” 2. “Ahead Of Ourselves” 3. “Play The Goddamned Part” 4. “God Break Down The Door” 5. “I’m Not From This World” 6. “Over and Out”

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El Rock del TRI cimbró la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. de Charo, Michoacán, a 10 de mayo de 2018.- El Rock del TRI cimbró este miércoles el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018, al ritmo de "La raza más chida" y con la bandera de México de fondo inició su presentación ante los gritos de sus fanáticos y fanáticas. La banda que está por cumplir 50 años de carrera artística compartió con sus seguidoras y seguidores los éxitos que a lo largo de los años los han consolidado como un referente del Rock en español en México y en otras latitudes. Canciones como “Las piedras rodantes”, “Triste canción” y “Pobre soñador”, sonaron a una voz cuando todas y todos los asistentes corearon al líder del TRI, Alex Lora, quien en diversas ocasiones grito ¡la banda de Morelia! Esta noche, ni la lluvia, ni el frío hizo que las y los fans del mítico grupo pionero del Rock en el país se fueran, ya que esperaron a su banda favorita, incluso muchas personas estuvieron desde la tarde para estar en primera fila y escuchar al TRI, que ofreció una gran noche al público. Las actividades continúan este jueves en la Expo Fiesta Michoacán 2018 con la presentación de Julión Álvarez, que le cantará a todas las mamás en su día en el Teatro del Pueblo, la entrada será gratuita para todas las madres que acudan al Recinto Ferial. Para mayor información sobre el programa de la Expo Fiesta visita la página www.expofiestamichoacan.mx y las redes oficiales, Facebook: Expo Fiesta Michoacán y Twitter: @ExpoFiestaMich

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“We are the champions” con la voz de Mercury a capela

El sitio playback.fm aisló la voz del frontman de Queen dejando solo los coros para apreciar en su totalidad su rango vocal. Para quienes aprecian una canción con todos sus componentes, es decir, voces e instrumentos, la versión a capela de un tema puede parecer aburrida. Para quienes aprecian la voz de Freddie Mercury, con o sin la maestría instrumental de su banda, puede ser toda una experiencia. El sitio Playback.fm editó la canción “We are the champions” removiendo todos los instrumentos, dejando únicamente la voz de Mercury y los coros de sus compañeros. El resultado, es un audio que permite apreciar el amplio rango vocal del cantante que podía ser calificado tanto como barítono como tenor. Este no es el único registro a capela publicado por Playback.fm. Además están las versiones de “Somebody to love”, “Under pressure” y cuatro conciertos.

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Ozzy Osbourne recorre Santiago para grabar el documental de su adiós

El inglés ayer paseó en secreto por la capital, acompañado por uno de los fotógrafos más legendarios del rock. Esta noche se presenta en el Movistar Arena. El recorrido se promociona como una despedida definitiva, como la última vez de una leyenda actuando frente a su público de diversos países, incluyendo al chileno. Pero es probable que ni el mismo Ozzy Osbourne sea tan categórico con respecto a la intención detrás de su nueva gira, que esta noche aterriza en el Movistar Arena y cuyo nombre, No more Tours 2, opera como un chiste interno: no sólo es un juego de palabras con “No more tears”, su popular himno noventero, sino además una especie de segunda parte de su gira No more tours, de 1992, cuando el británico amenazó por primera vez con un paréntesis de los escenarios tras ser diagnosticado erróneamente de esclerosis múltiple. La idea duró poco y, en 1995, volvía a la ruta con la gira Retirement Sucks (“el retiro apesta”), otro capítulo de una humorada que el Príncipe de las Tinieblas ha extendido por un cuarto de siglo. Por lo mismo, sería derechamente arriesgado afirmar que lo de esta noche en el Parque O’Higgins será el adiós de Osbourne de los escenarios chilenos. Si bien el ex vocalista de Black Sabbath argumentó su decisión con el fin de pasar más tiempo con su familia, sumándose a otros colegas ilustres que dejarán la vida en la ruta, como Elton John, Paul Simon y Slayer, el mismo Osbourne se preocupó de aclarar que una vez finalizado este recorrido, que lo tendrá volando por diversos continentes hasta 2020, seguirá realizando giras más breves y selectas. Como sea, toda la promoción en torno a No more Tours juega con la idea del último adiós, y así lo ha hecho sentir el equipo de trabajo del británico. De hecho, tras su aterrizaje en Santiago durante el mediodía del domingo, a bordo de un vuelo privado proveniente de México, el intérprete de “Bark at the moon” ha ocupado su estadía en la capital para tomarse fotografías y grabar algunas escenas que darán forma a un nuevo documental, centrado en los diversos destinos y los pormenores de su actual tour. Así, en completo sigilo y sin ser reconocido por los transeúntes, ayer el músico dejó el hotel Sheraton -donde se hospeda en la capital- para recorrer diversos lugares emblemáticos de Santiago, con el fin de registrar escenas para la película. Una producción que se desarrolló bajo estricto hermetismo y que tuvo al fundador de Black Sabbath paseando anónimamente por Bellavista y el sector de Patronato, entre otras locaciones escogidas por su staff. Mientras todo esto ocurría, Osbourne despistaba a sus seguidores locales subiendo una fotografía a sus redes sociales con la leyenda “en camino a Chile”, donde se le ve sonriente y a bordo de su jet privado. Tal como ocurre con su supuesta despedida de las giras planetarias, el cantante también juega al misterio con su estadía en Santiago. Además, está en la capital junto al fotógrafo inglés Ross Halfin, uno de los más afamados profesionales del tema, experto en captar a bandas rockeras y que antes ha girado con nombres como Metallica, Iron Maiden, Def Leppard, Mötley Crüe, Van Halen y Aerosmith, entre otras. Sólo humano “He sido sumamente afortunado al haber tenido dos carreras muy exitosas en la música. Este último tour lo veo como una gran celebración para mis fans y para todos los que han disfrutado mi música durante las últimas cinco décadas”. Con esa declaración, difundida a través de un comunicado de prensa, Osbourne anunciaba el año pasado su presente tour. Un recorrido que comenzó recién a fines de abril -con un show el viernes 27 en Jacksonville, Florida (EE.UU.)- y que tras su paso por Sunrise y México desembarca ahora en Santiago, la cuarta estación del tour. Tal como viene siendo la tónica de sus últimas presentaciones, lo de esta noche (21.00 horas) será una velada de grandes éxitos, tanto de la discografía solista del británico -“Suicide solution”, “No more tears”, “Crazy train”, entre otras- como de su época al mando de Black Sabbath, entre las que se cuentan las infaltables “Paranoid” y “War pigs”. Todo esto, acompañado por la banda de músicos que lo ha secundado en la ruta durante los últimos años: el histórico Zakk Wylde en la guitarra, Rob “Blasko” Nicholson en el bajo, Tommy Clufetos en la batería y Adam Wakeman -hijo del tecladista de Yes, Rick Wakeman- en los teclados. Los mismos que a estas alturas saben de sobra cómo hacer lucir en escena al cantante, quien a sus 69 años y luego de décadas de excesos, ha admitido que presenta ciertos ripios en su voz. “Hay ocasiones en que la voz se me va, pero lo hago lo mejor que puedo. A veces sueno terrible y otras muy bien, pero soy simplemente un ser humano y prefiero ser sincero al respecto”, declaró recientemente el vocalista al portal Blabbermouth, con su desparpajo y honestidad habitual.

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Peter Murphy lanzará box set

Conoce los detalles sobre el nuevo box set de “El vampiro mayor”. El cantante inglés, Peter Murphy –ex líder de Bahuaus– lanzará un box set con bonus tracks, rarezas, demos, remixes y b sides de cinco álbumes de su etapa como solista: Should The World Fail To Fall Apart de 1985, Love Hysteria de 1987, Deep de 1989, Holy Smoke de 1992 y Cascade de 1995. Además, este material titulado simplemente como Peter Murphy incluirá canciones nunca antes publicadas como “Critic’s Choice”, “Groovy Place”, “Sail On White” y una versión con banda completa de “Cool Cool Breeze”. Este box set saldrá a la venta a través de Beggars Banquet Records el próximo 22 de junio.

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Deerhunter lanzará un cassette especial

The Double Dream Of Spring, cinta de venta exclusiva en los conciertos de Deerhunter. La banda originaria de Atlanta ya está trabajando en su octavo álbum de estudio, el sucesor de Fading Frontier. Sin embargo, tendremos nuevo material de los estadounidenses más pronto de lo que esperábamos, y es que el grupo ha anunciado el lanzamiento de un cassette exclusivo para su tour. Lo nuevo de Deerhunter se llama The Double Dream Of Spring, y es una cinta limitada a 300 copias y que solo podrá ser adquirida en los conciertos que la banda dará durante su gira del verano. Esta fue grabada en el estudio que Bradford Cox tiene en su casa. Cabe recordar que la agrupación hizo algo parecido en 2008 durante un concierto en su ciudad natal, cuando pusieron a la venta 100 copias de un cassette especial, titulado On Platts Eyott Island. En cuanto al nuevo disco de Deerhunter, aún no hay fecha de publicación, pero se sabe que se llamará Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, y será producido por la cantante Cate Le Bon, quien recientemente sacó su segundo álbum con DRINKS: Hippo Lite.

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Alice In Chains compartió nuevo tema

El próximo álbum de Alice In Chains es un hecho y para demostrarlo la banda nos dejó ver un adelanto con un sencillo. Se trata de “The One You Know”, la primer canción que realizan en cinco años, que será parte de su sexto álbum de estudio, sucesor de The Devil Put Dinosaurs Here de 2013. El tercero de William DuVall, quien entró en lugar de Layne Staley después de su muerte en 2002. El disco aún no tiene título oficial. “No lo tenemos todavía, no te puedo decir eso”. Comentó Jerry Cantrell en una entrevista con Guitar World y agregó. “Pero es un disco que tiene todos los elementos de lo que esperas de nosotros. Tiene nuestro sello. Y estamos muy orgulloso del material que hemos escrito y de las interpretaciones que captamos. Es una verdadera chingoneria con algunos toques de cosas horribles y hermosas, un trip muy raro. Está muy bueno”. Es el primero que se lanza Alice In Chains con la discografía BMG, en colaboración del productor Nick Raskulinecz, se planea que sea liberado este verano según lo que se publicó en sus redes sociales.

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OV7 llenó de energía la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. de Charo, Michoacán, a 6 de mayo de 2018.- La energía y vitalidad de OV7 llenó la noche del sábado el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018, haciendo vibrar a sus fans con las canciones que han quedado en el gusto de la gente por generaciones. La agrupación que inició su carrera a principios de los 90´s como Onda Vaselina se ha mantenido como uno de los favoritos del público en diversos países por más de 25 años, OV7 es hoy en día uno de los grupos más representativos del Pop mexicano, con altas ventas en discos. El sábado, la Expo Fiesta Michoacán 2018 recibió a Lidia, Mariana, Érika, Óscar y Ari, quienes pusieron a cantar a todas y todos en el Recinto Ferial con interpretaciones que a muchos hicieron recordar la secundaria o la preparatoria, haciendo pasar una gran noche a sus seguidoras y seguidores. Al ritmo de "Más que amor", "Love Colada", "Tenemos un secreto", "No es obsesión", "Un pie tras otro pie", "Vuela más alto", entre otros éxitos, los fans corearon las canciones. Durante su presentación manifestaron su gusto por estar en tierras michoacanas, "gracias por invitarnos a esta fiesta", dijo Lidia Ávila; esta noche se convirtió en una celebración para chicos y grandes. Hoy domingo, el Teatro del Pueblo contará con la presencia desde Mazatlán, Sinaloa de los Recoditos para poner a bailar a todas y todos, el acceso es gratuito con el boleto de entrada general de 40 pesos, con el que además puedes disfrutar de diversas atracciones. Toda la información de la Expo Fiesta Michoacán 2018, la puedes encontrar en la página y redes sociales oficiales,www.expofiestamichoacan.mx, Facebook: Expo Fiesta Michoacán, y Twitter: @ExpoFiestaMich.

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Cautiva Fernando de la Mora con su privilegiada voz en la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. de Charo, Michoacán, a 4 de mayo de 2018.- El tenor Fernando de la Mora cautivó con su privilegiada voz este jueves a las y los asistentes del Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018. El cantante de ópera se presentó esta noche en el Recinto Ferial para deleitar al público michoacano que se dio cita para escuchar a una de las figuras mexicanas más reconocidas en su género. El tenor estudió Ópera en Nueva York y ha pisado algunos de los escenarios más importantes del mundo. Esta noche, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Michoacán (Osidem), Fernando de la Mora interpretó canciones como: "Te quiero dijiste", "Júrame", "Quiéreme mucho", "Piénsalo bien", entre otras, además estrenó "Interludio". En su encuentro con representantes de los medios, manifestó su orgullo de estar en la entidad y afirmó que Morelia, "es la ciudad colonial más bella que tiene Mexico, es una joya", de igual forma señaló que el programa de esta noche fue pensado en la grandeza de la música mexicana. Mañana y el fin de semana continúa la diversión en la Expo Fiesta Michoacán 2018 con artistas para todos los gustos, Bronco el 4 de mayo; el sábado 5 los jóvenes cantarán los éxitos del grupo de pop, OV7 y el domingo el ritmo de banda estará presente con Los Recoditos. Además, este viernes inician las presentaciones en el Centro de Espectáculos con el cantante Carlos Rivera y el 5 de mayo con Alfredo Olivas, los boletos están a la venta en www.ticketmex.com.mx.

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Guns N’ Roses reeditan “Appetite For Destruction” con 49 cortes inéditos

Guns N ‘Roses son conocidos por subir siempre tarde al escenario, por lo que es apropiado que la reedición del 30 aniversario de “Appetite For Destruction” de 1987 llegue un año después de lo esperado. La reedición remasterizada y expandida del álbum saldrá el 29 de junio con un montón de material nuevo. A principios de esta semana Guns N’ Roses lanzaron un nuevo sitio web con un reloj con una cuenta atrás hasta la medianoche del viernes. Presumiblemente, la reedición se anunciaría oficialmente en ese momento, pero un vídeo de unboxing divulgó prematuramente el contenido de la versión súper deluxe. Un total de 73 pistas (49 de las cuales no se han publicado) se distribuyen en cuatro CD y siete LP de 12 pulgadas y 180 gramos. El álbum original ha sido remasterizado a partir de las cintas analógicas originales y se presentará en dos LP. También incluye “Live?! * @ Like a Suicide”, EP de 1986, un segundo EP que contiene caras B de la época, 25 grabaciones inéditas de las sesiones Sound City de la banda en 1986 y dos temas inéditos de sus sesiones con el productor Mike Clink. La versión súper deluxe también cuenta con un libro de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl Rose y doce nuevas litografías de ilustraciones que describen cada canción de “Appetite For Destruction”.

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La mítica empresa de guitarras Gibson anuncia su bancarrota

Elvis Presley, B.B. King y Pete Townshend fueron solo algunos de los reconocidos artistas que usaron esa marca. La famosa compañía estadounidense de fabricación de guitarras Gibson se declaró en bancarrota este martes después de años de lucha contra las deudas, informa Reuters. Se trata de aproximadamente 500 millones de dólares adeudados y de un plan de reorganización de su negocio de instrumentos musicales bajo la propiedad de sus acreedores. Ese endeudamiento está vinculado a un fuerte declive de las ventas que sufrió su negocio de electrónica de consumo en el extranjero. Ahora Gibson planea volver a centrarse en sus divisiones clave de elaboración de guitarras y equipos de audio. "Este proceso será virtualmente invisible para los clientes", declaró en un comunicado el presidente ejecutivo, Henry Juszkiewicz, quien adquirió Gibson en 1986. La empresa Gibson, propietaria de reconocidas marcas de guitarras como Les Paul y SG, vende más de 170.000 guitarras al año en más de 80 países. Una gran cantidad de artistas de primer nivel han utilizado esta marca de instrumentos.

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Bob Dylan lanza su propio whisky

Heaven’s Door, el whisky de Bob Dylan que saldrá el próximo mes. Después de su polémico reconocimiento en la literatura y lanzar un triple álbum de estudio, el músico vuelve a expandir sus fronteras, ahora en el mundo de los licores. Hace poco el interprete anunció el lanzamiento de su propia marca de whisky y contó algunos de los pormenores de esta sorpresiva noticia, así como las razones por las que decidió hacer este proyecto. El whisky de Bob Dylan se llamará Heaven’s Door, nombre que hace referencia a su éxito de 1973, “Knockin on Heaven’s Door”. Este será comercializado por la empresa Heaven’s Door Spirits, fundada por el empresario y fan del cantante, Marc Bushala, famoso por haber creado el whisky de centeno Angel’s Envy y vendérselo a Bacardi por 150 millones de dólares. El licor saldrá a la venta el próximo mes, aunque cabe mencionar que el compositor y la empresa de la que es socio, no elaborarán el whisky, sino que patrocinarán, embotellarán y comercializarán el material de una casa productora. Esto fue lo que dijo Bob Dylan sobre el proyecto. “Los dos queríamos crear una colección de los mejores whisky estadounidenses, que a su manera, contaran una historia… He viajado durante décadas y he podido probar algunos de los mejores licores que ofrece el mundo del whisky. Este es un gran whisky”.

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Hell and Heaven 2018: El adiós de Ozzy Osbourne

Larga vida al príncipe de la oscuridad. En la nublada Birmingham víctima de la revolución industrial y los bombardeos de la segunda guerra mundial, Ozzy Osbourne encontraba en el blues la fuga perfecta ante el constante ruido de las fundidoras, el olor a metal derretido tal vez lo hacía sentirse en el infierno, y es por eso que se adaptó a él después de sus primeros días cantando en bares, recorriendo lares lodosos con su único par de zapatos, cargando su amplificador y micrófono para que su voz se hiciera sentir. Siendo ya uno de los cuatro jinetes del apocalípsis también nombrados Black Sabbath, Ozzy encontraría el camino tan buscado hacia la eternidad: los largos viajes en ácido, la lírica siniestra que fundaría un concepto, la aguda voz que maquilaría un género musical, la actitud siempre desafiante que desarrollaría un mito. La personalidad siempre volátil de Oz y los violentos episodios durante los tours de Sabbath concluyeron con su partida y depresión por el rompimiento de su primer matrimonio. Líneas ce cocaína para el alma, tragos de alcohol para el corazón, y Sharon Osbourne como su salvadora hasta la fecha. Alejándose del mote de Son of Sabbath, Ozzy encontró en su propio nombre la gloria, en su creatividad el retomar el estrellato y en los 80 alcanzar nuevas etapas acompañado de grandes músicos. “Prefiero que un perro me arranque el órgano reproductor a mordidas antes que volver a salir de gira con Ozzy”, mencionó Nikki Sixx de Mötley Crüe al respecto de cierto episodio etílico en el que el siempre frenético Osbourne decidió inhalar un montón de hormigas. Cuentan las leyendas que alguna vez embarró su propia mierda en las paredes de un cuarto de hotel, que en su boda con Sharon en Hawaii terminó desmayado de borracho, y que fue vetado de Alemania después de hacer striptease en una mesa y orinar en un restaurante. Sin contar los episodios de decapitaciones de palomas y murciélagos con su propia boca, también fue centro de la polémica cuando fue acusado de incitar la muerte de dos fans a causa de la canción “Suicide Solution”, caso del que después resultaría absuelto. La muerte de su guitarrista Randy Rhoads fue una de tantas gotas que siempre han derramado el vaso, la cordura intermitente, la locura casi permanente. Aquel niño que encontró en canciones de The Beatles la salvación y la inspiración necesaria para hacer algo de su vida después de terminar en la cárcel por robo, se convirtió en un ser errático y despiadado. Pero la música siempre salió avante ante la polémica y a la fecha la obra de Ozzy es celebrada y respetada, más allá de su vida personal y su incursión en la moda de los reality shows. A veces resultaba muy gracioso ver que The Prince of Fucking Darkness era una persona completamente normal que pintaba en acuarelas, olvidaba las cosas y tenía un cajón en la cocina lleno de chocolates. The Osbournes nos mostró un rostro más humano del artista y The Ozzfest sería uno de los primeros festivales a los que siempre quisimos ir y en donde bandas como Pantera, Slayer o Deftones encontrarían un gran impulso a sus carreras y agrupaciones como Kittie, Coal Chamber y Slipknot sus primeros espacios para desarrollarse de forma masiva. Afortunados fuimos en tiempo reciente de verlo por última vez al mando de Black Sabbath y escuchar uno de sus últimos legados musicales bajo la batuta de Rick Rubin, y tendremos una última oportunidad para decirle adiós y agradecerle el hecho de que nos haya inculcado el metal como una forma de vida, como la música que nos unifica con nosotros mismos, como el remedio infalible para calmar a nuestros demonios internos, la agresión sonora como sana forma de catarsis necesaria ante los embates de la vida diaria, la voz que le dio sentido a lo maldito, el eco infernal que tanto asustó a nuestros padres pero que nos enriquecería de una forma absoluta.

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SE PRESENTÓ MALUMA EN LA EXPO FIESTA MICHOACÁN 2018

La Goleta, mpio. Charo, Mich.- Con un lleno total, el cantante Maluma hizo vibrar a miles de almas en el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018 con los éxitos que lo han colocado como uno de los artistas más populares a nivel mundial. Desde temprana hora, las y los fans del colombiano arribaron a las instalaciones del Recinto Ferial para esperar al show de su intérprete favorito, por lo que en punto de las 22:00 horas la explanada ya estaba completamente llena del júbilo y buen ambiente que no cesó durante toda la presentación. El cantante con duetos con artistas como Shakira, Jason Derulo, Ricky Martin y Thalía, ganador de un MTV Europe Music Awards y de otros premios internacionales, acompañado de un espectáculo de luces y sonido deleitó a las y los asistentes, quienes en todo momento corearon y bailaron sus éxitos escuchados en diversos países del mundo. Maluma inició su presentación con canciones como "Sin contrato", "Corazón", "Desde esa noche”, "Vente Pa’ Ca", "El Perdedor", logrando que sus seguidoras y seguidores se ambientaran desde el primer momento que salió al escenario. Con la presentación del colombiano y de los artistas y grupos que conforman el programa del Teatro del Pueblo, así como de las diversas exposiciones, atracciones y espectáculos, la Expo Feria Michoacán 2018 se consolida como el escaparate más importante de la entidad. Este martes 2 de mayo la diversión continúa en el Recinto Ferial con la presentación en el Teatro del Pueblo de Pancho Barraza y el jueves 3 de mayo con el Tenor Fernando de la Mora. Con el boleto de acceso de 40 pesos las y los michoacanos pueden disfrutar de EUPHORIA “Circo sobre hielo”, Ciudad de los Niños, Granja Infantil, de diez juegos mecánicos, exposición ganadera, Guitarra Monumental “Coco”, Pabellón Michoacán, del International Equus ART, así como del Teatro del Pueblo. Para conocer el programa completo de la Expo Fiesta Michoacán 2018, puedes visitar la página www,expofiestamichoacan.mx y las redes oficiales: Facebook: Expo Fiesta Michoacán y Twitter:@ExpoFiestaMichoacán.

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AEROSMITH conmemorará su 50º aniversario con una gira especial en 2019

El próximo año, AEROSMITH cumplirán 50 años como banda después de fundarse en 1969 y los componentes ya preparan una gran conmemoración en directo. En una reciente entrevista a Atlantic City Weekly, el guitarrista Joe Perry afirmó que el próximo año, la banda realizará una gira conmemorativa del medio siglo de existencia del grupo: Creo que, de la manera en que están yendo las cosas, vamos a intentar mantener la calma. Podemos hacer algunas cosas one-offs (fuera de las giras), tal vez algunos festivales en los próximo seis y ocho meses. En 2019, estamos agendando nuestro 50º aniversario, por lo que estamos planeando algunas fechas y una gira para conmemorarlo. Ahora estamos volando bajo y terminando algunas cosas antes de empezar.

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El DJ Avicii se suicidó con un cristal roto

Tim Bergling, conocido como DJ Avicii, se suicidó valiéndose de un cristal roto, informa TMZ, que cita fuentes familiarizadas con las circunstancias de la muerte del artista, ocurrida el 20 de abril. Dos fuentes consultadas por el portal coinciden en que Avicii rompió una botella -de vino, según una de ellas- y usó el vidrio para infligirse la herida fatal. El portal no ha podido confirmar el supuesto lugar de la herida, ya que dos fuentes señalan el cuello, mientras que otra sostiene que el músico se cortó la muñeca. TMZ subraya que las fuentes tuvieron acceso a información privilegiada sobre la muerte de Avicii. "Quería encontrar la paz" La semana pasada, la familia del artista emitió un comunicado en el que dejó entrever que el músico pudo haberse suicidado. El texto señalaba que Tim Bergling "luchó contra pensamientos sobre el significado de la vida y de la felicidad", porque "quería encontrar la paz" y "no pudo continuar". Tim Bergling murió el 20 de abril en Mascate (Omán) a los 28 años. En el comunicado oficial la representante del DJ pidió respeto a la privacidad de su familia, pero no reveló la causa de muerte de Aviccii ni otros detalles El músico, de origen sueco, que se había retirado del mundo del espectáculo en 2016 por motivos de salud, padecía en los últimos años una pancreatitis aguda, enfermedad a la que contribuyó su excesivo consumo de alcohol, según informan distintos medios. Avicii, comenzó a actuar en 2006. El DJ colaboró con varios de los músicos más reconocidos de la actualidad —desde Madonna a Coldplay— y fue autor diversos éxitos durante la última década.

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Enrique Iglesias comparte foto de su bebé a cuatro meses de nacido

Nicholas y Lucy ya tienen cuatro meses de nacidos, y su papi no puede esconder la emoción. “Aún no puedo creer que seas mío”, escribió el cantante español Enrique Iglesias en el pie de la tierna imagen que divulgó este martes en sus redes sociales, y donde lo vemos sosteniendo a su primogénito, fruto de su relación con la extenista rusa Anna Kournikova. La tierna foto ha causado mucha emoción entre sus 12 millones de seguidores en Instagram ya que en sólo unas horas de su publicación, ya cuenta con más de 900 mil “me gusta” y más de 13 mil comentarios… ¡y contando! No es la primera vez que el intérprete de “Súbeme la radio” y “Nunca te olvidaré” comparte fotos de sus pequeños. El pasado 25 de abril Iglesias deleitó a sus fans con una imagen sentado de espaldas en un sofá junto a Lucy y Nicholas, y disfrutando del partido de fútbol de Liverpool vs. Roma.

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Entonan cientos de asistentes a la Expo Fiesta Michoacán 2018 los éxitos de Paquita la del Barrio

La Goleta, mpio. de Charo, Michoacán a 30 de abril de 2018.- Esta noche, Paquita la del Barrio se presentó en el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018, logrando un gran ambiente entre sus seguidoras y seguidores que cantaron cada una de sus interpretaciones. Con una amplia trayectoria en el género ranchero, y con el sentimiento que la caracteriza, compartió con las y los asistentes los éxitos que la han colocado en el gusto del público mexicano. La intérprete veracruzana brindó un repertorio con mariachi y banda. Antes de su presentación sostuvo un encuentro con periodistas a quienes manifestó su beneplácito por visitar nuevamente Michoacán, al tiempo que reiteró su apoyo incondicional a las mujeres. Este día, la Expo Fiesta Michoacán 2018, también festejó a las y los niños en su día, con la presentación de dos funciones de la Obra de Teatro “Coco”, que contó con una gran afluencia. Además las y los pequeños tuvieron oportunidad de ver el espectáculo EUPHORIA “Circo sobre hielo”, la Ciudad de los Niños y la Granja Infantil, entre otras atracciones. Este martes 1 de mayo, la Expo Fiesta Michoacán 2018 presentará en el Teatro del Pueblo a uno de los cantantes más importantes actualmente a nivel internacional, Maluma, como parte del programa que tiene el máximo escaparate del estado.

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U2 estrena video

“Love Is Bigger Than Anything in Its Way” de U2 pertenece a Songs of Experience y tiene un visual que busca promover la igualdad. David Mushegain fotógrafo de la revista de moda Vogue, estuvo a cargo de la dirección del video de la banda de Dublín, lugar que inspiró al director para su creación, pues el visual documenta el estilo de vida de aquella cultura adolescente con un enfoque igualitario. Mushegain regresó repetitivas veces a Dublín para darle seguimiento a este proyecto que lo había cautivado. “Hice amistad con muchas personas y me mantuve en contacto con ellos. Me di cuenta que tenían un toque único en su expresión personal, la forma en que creaban sus estilos, sus colores, lo que hacían con su ropa y peinado. La idea de expresar la belleza y diversidad de la juventud estaba en la mente de David, pero no encontraba el medio adecuado hasta que –platicando al respecto con el manager de U2, Guy Oseary– le mostró el último disco del grupo Songs of Experience y ahí conoció “Love Is Bigger Than Anything” en ese momento supo que ahí estaba el material que necesitaba para culminar su proyecto. El trabajo inicial era enfocado a la comunidad LGTBQ, pero el resultado fue más allá de lo que se buscaba. “La comunidad LGBTQ se compone por supuesto de personas que son LGBTQ, pero la comunidad también incluye a amigos y familiares, por lo que realmente incluye a todos. Se trata de ser joven y expresarse, se trata de cómo todos tenemos amigos y parientes que se visten, se miran o se marcan de otra manera pero, como dice la canción, el amor es más grande que cualquier cosa en su camino. Siempre me ha encantado la comunidad LGBTQ, voy a desfiles de orgullo por todo el mundo, no puedo imaginar una fiesta mejor, y la idea detrás del video es sobre una celebración, celebrar el amor, celebrar la individualidad, celebrar a todos”.

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Frankie Cosmos estrena “Apathy”

Como parte de su más reciente material, Frankie Cosmos dio a conocer un nuevo visual. La era Vessel ha dado otro videoclip, se trata de “Apathy”, track de corte rock pop que nos habla sobre la experiencia de una chica y su desinterés por conocer a alguien. El clip dirigido por Tom Scharpling nos muestra una historia de dos bandas que comparten el mismo nombre: Frankie Cosmos. Luego de encontrarse en una tocada, las dos agrupaciones discuten sobre el nombre, pero pasa algo inesperado. Descúbrelo a continuación: El pasado 30 de marzo Greta Kline —mente detrás de Frankie Cosmos— dio a conocer Vessel, un material en el que los tópicos de independencia, crecimiento y sobre todo, amor se hacen presentes a lo largo de 18 temas. Además, cuenta con la participación de Vishal Narang, Anna McClellan y Alex Bailey. Para darle promoción a este proyecto la banda compuesta por Greta, Luke Pyenson, David Maine y Lauren Martin estará de gira en distintas ciudades de los Estados Unidos y países como Alemania, Países Bajos, Francia, Reino Unido e Italia. Durante su paso por estas naciones contarán con la presencia de The Goon Sax, Nadine y Florist and Lala Lala.

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Se presentó Yuridia en la Expo Fiesta Michoacán 2018

La Goleta, mpio. de Charo, Mich.- En un ambiente de alegría, miles de personas recibieron a la cantante Yuridia que se presentó hoy en el Teatro del Pueblo de la Expo Fiesta Michoacán 2018, con lleno total. Una de las artistas mexicanas que se ubica entre las máximas vendedoras de discos del país, puso a cantar a chicos y grandes con los éxitos que la han convertido en una de las intérpretes más importantes de la escena musical de los últimos años. Al ritmo de "Ahora entendí", "Respóndeme tú", "Irremediable", "Como yo nadie te ha amado", "Que nadie se entere", "Lo que son las cosas", "Te equivocaste", "Ángel", el público entonó estos y otros éxitos. Esta noche, la sonorense manifestó su gusto por presentarse nuevamente en tierras michoacanas, logrando un ambiente de festividad entre las y los asistentes, quienes corearon cada una de las interpretaciones de la cantante. Las actividades de la Expo Fiesta Michoacán 2018 siguen este lunes 30 de abril festejando a las niñas y niños en su día, con diversas actividades y atracciones, además podrán disfrutar de la Obra de Teatro “Coco”, en dos funciones que se realizarán a las 17:00 y 19:00 horas. Además en punto de las 21:00 horas en el Teatro del Pueblo se contará con la presencia de la cantante Paquita la del Barrio, para que todas y todos canten sus principales éxitos.

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Por "falta de respeto al rock", Avenged Sevenfold no fue a los Grammys

Los miembros de la banda de rock Avenged Sevenfold decidieron no asistir a la entrega de premios ya que el galardón para el que estuvieron nominados ni siquiera fue transmitida por televisión. Estados Unidos.- Como una muestra más de la decadencia del rock entre la música popular norteamericana, siendo superada ya por el hip-hop, la entrega al premio de la “mejor canción” del género rock no fue televisada en esta entrega de los premios Grammy. Por este motivo, los miembros de la banda de rock Avenged Sevenfold decidieron no asistir a la entrega de premios, señalando que la ceremonia muestra “una falta de respeto al rock”. Los miembros de la banda decidieron no asistir ya que calculaban que les costaría 150 mil dólares el transladarse con todo y su equipo a la ciudad de Nueva York, en donde se llevó a cabo la entrega de premios, en el Madison Square Garden. Mientras tanto, como muestra del cambio en los gustos culturales norteamericanos y mundiales, la entrega fue dominada por actos de hip-hop, pop y música latina.

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El legendario grupo sueco ABBA se reúne para grabar dos nuevas canciones

Los cuatro miembros del legendario grupo de pop sueco ABBA volvieron a reunirse para grabar dos nuevas canciones, 35 años después de su último álbum. "Los cuatro pensamos que, tras 35 años, sería divertido unir fuerzas e ir a un estudio de grabación. Así que lo hicimos", explicó este viernes en un comunicado el grupo, con 400 millones de álbumes vendidos. Uno de los dos títulos, "I still have faith in you" será interpretado por sus avatares digitales en un espectáculo televisado en diciembre por la cadena británica BBC y la estadounidense NBC. "Es como si el tiempo se hubiera parado y solo nos hubiéramos ido para unas cortas vacaciones. ¡Una experiencia extremadamente alegre", añadieron. Ese sorprendente anuncio reconforta el mundo de la música sueca, de duelo tras la desaparición la semana pasada del famoso DJ Avicii, quien fue hallado muerto a los 28 años en un hotel de Omán. El otro tema nuevo se titula "Don’t shut me down", dijo la gerente del grupo, Görel Hanser, a la agencia local TT. Las dos canciones se grabaron el verano pasado. "Creo que va a sonar como sus últimas canciones de 1982, con un ritmo bastante suave", dijo a la AFP Carl Magnus Palm, autor de varios libros sobre el grupo. "Estoy tan sorprendido como el resto del mundo [...] Siempre inisistieron en que no harían música nueva". Aunque Anni-Frid y Agnetha mantuvieron su timbre, "seguramente no tienen ganas de mostrarse como ABBA con la edad que tienen. ABBA era cuando tenían entre 25 y 35 años", añadió. Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus y Benny Andersson se separaron en 1982 tras haber reinado en el planeta disco durante una década con títulos como "Waterloo", "Dancing Queen", "Mamma Mia" y "Super Trouper". El grupo, que actuó por última vez en 1986, no se disolvió nunca oficialmente, pero sus miembros afirmaban con firmeza que nunca volverían a cantar juntos. Los artistas, que tienen entre 68 y 73 años, no prevén reunirse para cantar en público. "La misma química" "La decisión de continuar el emocionante proyecto de una gira de los avatares dio un giro inesperado", señalaron en el comunicado. Para ellos, encontrarse en el estudio fue una "experiencia extremadamente alegre", dijeron en el texto. "Era la misma magnífica química", celebró su manager. "Todo el mundo volvió a encontrar su papel y cantaron, cantaron y cantaron", contó, señalando que el grupo no planea actuar juntos en la vida real. Con sus animadas melodías, su vestimenta exuberante y sus toques kitsch, los suecos marcaron la escena disco de los años 1970, tras hacerse famosos al ganar la edición de Eurovisión de 1974 con "Waterloo". Muy disponibles para sus seguidores, se convirtieron en un motivo de peregrinaje, con un museo interactivo abierto en 2013 en Estocolmo en el que se exponen guitarras, disfraces, fotos y otras antigüedades dejadas por estos amantes nórdicos de lo brillante. Richard Sköld, un admirador del grupo de 46 años, estaba entusiasmado con la noticia en la capital sueca. La popularidad del grupo supera con creces en la actualidad al clan de los nostálgicos. Gracias al musical "Mamma Mia", de 1999, y a la película homónima de 2008, la música de ABBA supo llegar a un público que aún no había nacido cuando se fundó el grupo.

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Shakira se llevó a su casa 5 premios Latin Billboard

Aunque ausente en la gala, la cantante, compositora y superestrella colombiana obtuvo cinco premios en los Latin Billboard Awards este jueves. No hace falta que Shakira esté presente para que su carrera sea reconocida. A pesar de su ausencia tanto en la alfombra roja como en la entrega de premios, la colombiana logró tener en su poder y a la distancia cinco trofeos Latin Billboard. Dominando la cultura pop una vez más en todos los rincones del mundo, la colombiana fue reconocida en categiorías como "Hot Latin Songs Artista femenina del año" y "Canción Topical del año" gracias a su sencillo "Déjà Vu", que hizo junto al cantante Princ Royce. Además de estos dos premios, Shakira también fue reconocida por ser la "Artista femenina del año", y su álbum "El Dorado" ganó el "Album pop latino del año". Para nadie es un secreto que la trayectoria de Shakira ha sido una de las más destacadas en Colombia, junto a artistas como Juanes, la barranquillera ha logrado posicionarse en varias ocasiones en los primeros lugares en varios rankings al rededor del mundo. Pero eso no es todo, Shakira también ganó el premio a "Artista Latin Pop del Año" como solista. La música de la artista se ha visto envuelta en varios cambios a través de los años, pero por más que sus ritmos sean distintos, sus canciones seiempre logran alcanzar el éxito. En su cuenta de instagram, la colombiana publicó una foto en la que le agradece a sus fans por el apoyo. De las 12 nominaciones que tenía, se llevó casi la mitad de los premios. Incluyendo éxitos como "Trap" y "Chantaje" con Maluma, "La Bicicleta" con Carlos Vives, y muchos más, recibió recientemente la Certificación de Platino - RIAA. Todos estos reconocimientos y logros ahora consolidan oficialmente a Shakira como "la artista latina más vendida en la historia de los Estados Unidos".

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La familia de DJ Avicii afirma que él "no podía más"

La familia del DJ superestrella Avicii, fallecido a los 28 años la semana pasada, "quería paz", y "no podía más", dijo su familia en una carta abierta el jueves. El músico, cuyo nombre real era Tim Bergling, fue hallado muerto el 20 de abril en Mascate, Omán, donde llevaba unos días de vacaciones con sus amigos. "Realmente luchaba con pensamientos sobre el significado (de las cosas), la vida, la felicidad. No podía más. Quería encontrar la paz". Familia en una carta Una portavoz del artista se negó a confirmar si se había suicidado Una fuente policial de Omán dijo el pasado sábado que no había sospechas de alguna acción criminal en el fallecimiento del DJ sueco. La fuente, que habló bajo condición de anonimato, dijo que se habían llevado a cabo dos autopsias en las que confirmaron "que no existe pista criminal en su deceso".

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